Rise To Fall nos ofrecen "Intruder", el primer single de su próximo
trabajo The Fifth Dimension.
En "Intruder" cuentan con la participación de una de las voces
referentes del death metal melódico, el vocalista de Soilwork y The Night
Flight Orchestra Björn "Speed" Strid y con la colaboración del guitarrista y
productor Pedro J Monge en el solo de guitarra.
The Fifth Dimension saldrá a la venta el 7 de junio.
Si hablamos de death metal melódico en este país, es posible que lo primero
que se nos venga a la cabeza sean Rise To Fall. Su trabajo en el
estudio, así como sus directos por diversos puntos del mundo con artistas de
primera talla no paran de aumentar su prestigio a nivel internacional. He
tenido la oportunidad de conversar con su vocalista Dalay Tarda acerca
de la actualidad de la banda, de su trayectoria o de su sobresaliente
habilidad compositiva entre otros temas.
Vuestro quinto disco está próximo a su salida. ¿En qué estado se encuentra
actualmente?
El disco se ha grabado hace tiempo y también tenemos la mezcla lista. Además
tenemos grabado el videoclip con el primer single y estamos esperando terminar
de editarlo para poder enviárselo a la discográfica, ya que ellos son los que
manejan los tiempos y saben el período que necesitan para hablar con los
medios por la promoción. Yo espero que el disco salga en marzo, aunque parece
que haciendo honor a mi apodo he contagiado a mis compañeros y vamos un
poquito tarde jaja.
El nuevo trabajo saldrá más de cuatro años después de Into Zero,
algo inusual en vuestros lanzamientos. ¿Repercutirá este intervalo de tiempo
en el estilo del nuevo material? ¿Debemos esperar muchos cambios?
No. Si bien es cierto que han pasado más de cuatro años y solemos sacar disco
cada tres aproximadamente, con la composición de este estábamos cumpliendo los
tiempos. El problema es que con la pandemia decidimos tomárnoslo con más
tranquilidad porque no podíamos juntarnos mucho y la escena se había parado.
Podría haber salido ya pero hemos decidido esperar a que volviese la vida
normal con los festivales y las giras. Por este motivo, el lapso de tiempo que
ha transcurrido no supondrá grandes cambios.
Después de estar unidos a la discográfica Coroner Records los tres primeros
discos, decidíais sacar Into Zero de forma independiente y el
resultado os había convencido. Recientemente habéis anunciado vuestra
llegada a la firma Noble Demon ¿Por qué habéis optado por volver a asociaros
a una discográfica?
Es verdad que la apuesta de sacarlo nosotros mismos nos fue bien, creo que
hemos visto más beneficios que nunca a nivel económico. Sin embargo, queremos
mejorar el número de oyentes y ampliar el alcance de la promoción y creemos
que con esta nueva discográfica podremos expandirnos más, sacrificar un poco
el aspecto económico por el hecho de que nos conozcan más y llegar a más
público. Confiamos mucho en Noble Demon porque a pesar de que sea una firma
creada en 2019 nos convence que uno de sus dos socios, Patrick Walch, ha
trabajado muchos años en Nuclear Blast. Que haya formado parte de una de las
discográficas más importantes te da la seguridad de estar trabajando con gente
profesional que sabe lo que hace. Cree en nosotros, le gustamos mucho y sabe
como promocionar una banda y eso para nosotros vale más que el dinero. Además
te puedo decir que aunque hayamos hecho más dinero que nunca con nuestro
cuarto disco, no estamos hablando de números desorbitados ni nos estamos
haciendo ricos jaja. Lo que queremos es que la gente nos conozca.
Parece que estáis cosechando más éxito a nivel internacional que en España.
Puede que el trabajo que habéis realizado con las giras haya sido uno de los
motivos o quizás la razón sea que el death metal melódico no acabe de
hacerse un hueco notorio en este país. ¿A qué achacas esta diferencia de
reconocimiento?
Es un poco todo. Aunque no me gusten las etiquetas nos debemos catalogar como
death metal melódico y como tú dices, justo este estilo a nivel nacional no se
escucha mucho. Pienso que estamos en un limbo ya que a la gente más extrema no
le gustan Rise To Fall porque hacen voces limpias y es muy "light", mientras
que para otros que les gustan los melódicos somos demasiado extremos. Siento
que estamos en tierra de nadie, pero por otro lado en cada concierto hacemos
nuevos fans y eso es lo que nos empuja a seguir. ¿Qué mayor piropo hay que
para una persona que no nos conocía acabemos siendo su grupo favorito?
Nos queda mucho recorrido todavía a nivel nacional y también en el ámbito
internacional, a pesar de que tengamos algo más de reconocimiento. En Spotify
te dicen los países que más te escuchan y Estados Unidos es el país en el que
tenemos más oyentes, mientras que en Europa donde más nos oyen es en Finlandia
y después en Alemania. En esos datos no entran ni China, ni Rusia y creo que
tampoco Japón. Ese camino por recorrer nos motiva, piensas que por nuestra
trayectoria cierta gente te va a conocer y para nada... Por ejemplo, en mayo
hemos actuado en un festival en Ermua con los franceses Dagoba como cabezas de
cartel y das por hecho que a 30 minutos de tu casa la gente que le guste el
metal te va a conocer. Sin embargo, nos vino gente diciendo: "Hemos venido a
ver a Dagoba y hemos flipado con vosotros, nos habéis gustado más que Dagoba.
¿Cómo no os conocía siendo de aquí, de Bilbao?" Por un lado esto es muy
gratificante, pero por otro te das cuenta que tenemos mucho recorrido y mucho
trabajo por delante.
Entrando ya en temas más personales, me gustaría que contaras como te
metiste en este mundo. ¿Fue una elección ser cantante de metal o llegó de
forma imprevista?
Básicamente fue por un par de colegas, yo no lo decidí. Tenían un grupo de
música y un día me escucharon pegar unos berridos y me pidieron que lo hiciera
más, así que empecé a hacer guturales graves imitando, si no recuerdo mal, a
Koma. Mi colega era guitarrista y cantaba aunque no se sentía cantante, me
llevó al local y nada... Recuerdo que la primera canción que canté con un
micrófono fue "Cuando Nada Vale Nada" de Soziedad Alkoholica y "Tu Dios de
Madera" de Narco. Eso fue por el 98 o 99 y fue mi primer contacto con la
música. Lo que pasó es que ese amigo mío encontró trabajo en Alemania y estuvo
fuera dos años. Cuando volvió dieron un par de conciertos sin mí y ya en 2002
debuté en el escenario en las fiestas de mi pueblo, Sopelana, con aquel grupo
que se llamaba Zuldar. Era muy "inflamesero", con mucha influencia de In
Flames, de Children of Bodom, Fear Factory, At the Gates, Gardenian, Arch
Enemy, Dark Tranquility... Luego compaginé Zuldar con otro grupo un poco más
extremo, Bioterror, hasta que dejamos Zuldar. En Bioterror estuve unos años,
llegando a solapar con Rise To Fall desde 2006. A finales de 2008 o principios
de 2009 se disolvió Bioterror y ya me quedé solo con Rise To Fall.
Me contaba Hugo en una
entrevista
anterior que cuando Javi y él formaron Rise To Fall tenían pensado hacer un
death metal melódico "old school", pero con tu entrada cambiaron a un estilo
más moderno. ¿Cómo fue tu incorporación a la banda?
Fue un momento curioso. Tuve un concierto en las fiestas de Larrabasterra, un
barrio de mi pueblo. Al acabar el concierto se me acerca un chavalito con
rastas y me dice: "Te conozco de hace tiempo y me gusta como cantas. Tengo un
proyecto musical y me gustaría que cantaras unos temas de estudio". Le dije
que si me gustaba lo que me pasara lo hacía sin problema y tras despedirme de
él me di cuenta que era Hugo, un chico de mi pueblo al que conocía de vista de
toda la vida aunque nunca hubiéramos hablado. Un mes más tarde me llama
Renato, que era batería en Beforce, un grupo de heavy metal clásico en donde
también tocaba Dann. El caso es que Renato me dice: "Estoy tocando con unos
chavales rollo In Flames, Children... Lo hacen muy bien y están buscando
cantante y yo les dije que podían hablar con Aláin de Zuldar". En un principio
no lo hilé, pero después me di cuenta que estaba tocando con Hugo. En ese
momento estaba de vacaciones y cuando regresé fui un día al ensayo, conocí un
poco más a Hugo, conocí a Javi y a Íñigo que por aquel entonces era el bajista
y después de quedar satisfecho con el ensayo, quedamos para otra vez. En la
siguiente ya comencé a improvisar y nos gustamos mutuamente.
La anécdota graciosa es que cuando ellos cuentan su versión afirman que Javi y
Hugo estaban en un grupo que se llamaba Quizical y ellos querían hacer un
estilo más de lo suyo. Cuentan que hicieron un casting con varios cantantes y
yo pasé la prueba. Yo me río y digo: "¿Cómo que yo pasé la prueba? La prueba
la pasasteis vosotros jajaja." Yo en ningún momento tenía la sensación de que
me estaban probando, yo les estaba probando a ellos porque ya tenía un grupo
de estilo parecido y no tenía ninguna necesidad de tocar. Echamos muchas risas
sobre eso. Fue en septiembre de 2006 y desde entonces nos encaminamos a grabar
los primeros temas. Debutamos en enero de 2007 en Bilborock y lo curioso de
ese día era que también se presentaba The Space Octopus (proyecto de Dann),
era el concierto despedida de Beforce donde tocaban Dann y Renato y además
tocaban Bullet Noise (grupo de Txamo, actual batería de Rise To Fall). Esa es
mi versión de como entré en Rise To Fall y como nos conocimos, luego Hugo te
contará la suya jaja.
Está claro que lo primero que salta a la vista al escucharte es tu
habilidad vocal, pero siempre he admirado tu capacidad para componer y más
teniendo en cuenta que el inglés no es tu lengua materna. ¿Podrías hablarme
un poco sobre el proceso que sigues para escribir tus letras?
Realmente no hay un proceso, hay varias formas. A veces viendo una película,
escuchando algo de la nada o en una conversación se te ocurre una frase que te
inspira. La inspiración llega en el momento más inesperado, pero otras veces
hay que salir a buscarla. Cuando llega un nuevo disco sé que tengo que ponerme
a ello y las ideas van saliendo, pero después de cinco discos cada vez las
ideas escasean más y como supongo que le pasará a la mayoría de letristas,
llega un punto que nos solemos repetir ya que muchas veces estamos hablando de
las mismas cosas dichas de otra manera. Siempre hay un concepto detrás de cada
álbum de Rise To Fall, un hilo que une todos los discos y una historia de
fantasía con los personajes que salen en la portada. Intento que mis letras
estén siempre inspiradas en algo real e intento darle un toque de fantasía. No
me gusta hablar de algo de forma muy clara, pero para mí siempre tiene que
tener sentido en esa historia que quizás solo yo conozco y al mismo tiempo
hilarlo con temas de actualidad que estén pasando en el mundo. Me gusta leer e
informarme sobre varias cosas y al final toda esa lectura trato de
transmitirla por mis letras. En Rise To Fall me siento obligado de alguna
manera a hacer una crítica de la sociedad y concienciar de como nos estamos
cargando la naturaleza. De hecho, el personaje que sale en la portada de
End Vs Beginning es un superhéroe a lo Greenpeace que intenta "Restore the Balance", restaurar un poco todo lo que nos estamos cargando. El mensaje es que
nadie, ni siquiera un superhéroe, puede hacerlo si no hay una actitud
colectiva por parte del ser humano.
¿Crees que se le da poca importancia a las letras?
Me encanta encontrarme con gente que le da importancia a las letras, que le
gusta leérselas y se preocupa por ellas porque en mi experiencia es algo que
siempre está en segundo plano o incluso en tercero. Joder, es el mensaje que
estás dando. La música es sentimiento, pero la letra es el mensaje y lo mínimo
es intentar comprenderlo. Al cantar en inglés y usando guturales, soy
consciente que aquí no lo tengo fácil para que la gente lea mis letras y se
preocupe por ellas pero aún así siento la responsabilidad de que lo que yo
escribo debe tener un sentido, al menos para mí.
¿Te parece que muchos grupos españoles deciden escribir en inglés, quizás
con la intención de llegar a más gente, sin ser conscientes de que no tienen
la aptitud necesaria en esa lengua?
No sé si se hace por llegar a más gente, creo que en la mayoría de los casos
se debe más a que los grupos que nos han influenciado cantaban en inglés y
quizás sea un idioma que suena mejor fonéticamente. Sí es verdad que como
profesor de inglés y sin querer hacer demasiada crítica, en España se habla
bastante mal inglés. Puede venir en parte por no ver las cosas en versión
original y también el origen del idioma influye. Yo me preocupo por no cometer
fallos, que también los he cometido en las letras y trato de seguir
aprendiendo y mejorando. A pesar de que considero que tengo buen nivel de
inglés, prefiero que gente de confianza con mayor nivel que yo me supervisen
las letras.
Ahora para ir acabando te voy a pedir que me digas tu grupo favorito.
Si lo digo sin pensar, diría que Soilwork es mi grupo favorito aunque debo
añadir que antes me encantaban sus discos y ahora como disco entero pocos...
Pero no es por Soilwork, me pasa con la mayoría.
Y si te pido un artista, ¿quién me dirías?
¿Un artista? Como cantante te tengo que decir Björn "Speed" Strid, para mí
hace lo que quiere con la voz.
Entonces... Si pudieras elegir entre cantar un día con Soilwork o que Björn
Strid actúe con Rise To Fall, ¿qué te motivaría más?
Pues buena pregunta... Entendemos que habría la misma gente delante, ¿no?
Jajaja. Yo creo que me gustaría más tocar con Soilwork, no sé, no sé... Las
dos cosas me harían mucha ilusión así que igual elegía a Björn con Rise To
Fall y así toda mi banda estaría feliz, pero en realidad a mi me gustaría
tocar una con Soilwork.
Pongo punto final dando las gracias a Dalay por hacer un hueco para esta entrevista y os animo a que sigáis a Rise To Fall en los enlaces que os ofrezco a continuación para estar al tanto de sus últimas novedades:
El guitarrista de Rise To Fall, Hugo Markaida, ha presentado hoy
su nuevo proyecto Feelingless.
Con la salida de su primer single "Feelingless" anuncia la publicación del
álbum Metal Against Animal Cruelty el 2 de diciembre. Para dar
forma a este disco contará con la colaboración de algunos de los nombres más
reconocibles del género como Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra),
Mikael Sehlin (Engel, Degradead), Jon Howard (Threat Signal, Arkaea,
Imonolith), Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi), Dann Hoyos (Rise To Fall, The
Space Octopus) o Dalay Tarda (Rise To Fall) entre otros.
Todos los beneficios de este trabajo serán donados a refugios locales de
animales en España y adicionalmente la firma Noble Demon hará una donación a
una organización internacional para la beneficencia de los animales.
Los temas que compondrán este disco serán:
1. Feelingless (con Björn Strid y Lawrence Dinamarca)
2. Anguish (con Jon Howard, Gavin Iedema, NeroArgento y Lawrence Dinamarca)
3. Peace (con Mikael Sehlin y Lawrence Dinamarca)
4. Love (con Ettore Rigotti y Claudio Ravinale)
5. Hope (con Christian Älvestam)
6. Nostalgia (con Rachel Aspe, Jake E, Lawrence Dinamarca y Diego Zapatero)
La banda sueca Soilwork ha anunciado el fallecimiento de su guitarrista David Andersson a los 47 años de edad:
"Estamos profundamente apenados por traer la terrible noticia del fallecimiento de David Andersson. Fue un hombre único y brillante de muchas maneras. Fue nuestro guitarrista durante más de 10 años y tuvo un gran impacto en la trayectoria de Soilwork. Desafortunadamente, el alcohol y los problemas mentales nos lo han arrebatado. Le echaremos de menos y continuaremos el legado musical del que él formaba parte. Enviamos nuestras condolencias a su familia.
Siempre estaremos agradecidos por el tiempo que hemos pasado contigo y las buenas risas. Gracias Dr. Dave, te veremos al otro lado.
Pedimos que se respete la privacidad de la familia y amigos de David en estos momentos trágicos.
Björn, Sven, Sylvain, Bastian, Rasmus y Simon."
David había formado parte de Soilwork desde el año 2012 y de The Night Flight Orchestra desde el 2007.
A finales del pasado año nos encontrábamos con una noticia totalmente inesperada
y es que cinco ex-miembros de In Flames daban vida a un nuevo proyecto que
buscaría recuperar el famoso "sonido de Göteborg" de los 90. Los artífices de
esta empresa serían el guitarrista Niclas Engelin, que recientemente había
dejado In Flames después de 7 años y una corta etapa en los 90; el guitarrista
Jesper Strömblad, fundador y miembro de la banda durante 20 años; el bajista
Peter Iwers, 19 años en el grupo hasta su marcha en 2016; el batería Daniel
Svensson, que llevaba más de un lustro alejado de la música después de abandonar
In Flames en 2015 tras 17 años con ellos y el vocalista de Dark Tranquility
Mikael Stanne, voz del Lunar Strain (1994).
En noviembre sacarían su primer single "Shadowminds", dejándonos con más ganas
todavía de este disco sabiendo lo que estos cinco artistas podían ser capaces
de brindar. Luego de ofrecer algún adelanto más, la espera llegaría a su fin
el pasado viernes con la publicación de Days of the Lost. Con las cartas que
habían ido colocando sobre la mesa ya podíamos intuir lo que nos aguardaba, un
álbum de puro death metal melódico sueco que nos transportará por momentos a
ese sonido noventero del género que tanto éxito cosechó. Days of the Lost se
queda a medio camino entre las obras de In Flames de los 90 y las más actuales
de Dark Tranquility. Niclas Engelin llevó a cabo la mayor parte de la labor
compositiva en lo que a guitarra se refiere obteniendo un resultado
sobresaliente, elevado por el inmejorable trabajo vocal de Mikael
Stanne, quien se mantiene como una de las voces referentes del death metal
melódico con un nivel loable y potenciando sus virtudes con el paso
de los años.
Days of the Lost es un álbum corto, compuesto por 10 soberbios temas entre los
que destacan "In Broken Trust" y "Shadowminds" y que sostiene el listón
alto de principio a fin, sin ningún tipo de relleno. Algo a resaltar sería la presencia de las voces
limpias de Mikael Stanne en "In Broken Trust" y "A Truth Worth Lying For" o la
colaboración del vocalista de Trivium Matt Heafy en "Last of Our Kind".
Personalmente me habría gustado que Stanne hubiera explotado más su
extraordinaria voz melódica como nos empieza a acostumbrar en los últimos
lanzamientos de Dark Tranquility otorgando más variedad al disco.
En resumen, Days of the Lost recupera parte de ese sonido clásico del death
metal de los 90 que poco a poco estaba desapareciendo. La dupla de Stanne y Engelin me ha dejado satisfecho cumpliendo con lo esperado. Además, me ha alegrado ver el regreso de Daniel Svensson, así como un nuevo intento de Jesper Strömblad y Peter Iwers de mantenerse activos. A pesar de ello los más
puristas seguirán buscando razones para criticar una nueva publicación como
viene siendo habitual los últimos años, aunque en este caso al menos no podrán
decir que su primer disco era mejor. Mi valoración final es de 9.
Cuando hablamos del metal industrial en España, uno de los primeros nombres que
se nos vienen a la cabeza es el de Javier Oriente. Desde su aparición con
el recordado grupo Blood en 1999, Javi no ha dejado de evolucionar y
mostrar su inagotable creatividad en ningún momento. Actualmente sigue al frente
de dos proyectos, Mind Driller y Hasswut, con los que mantiene
vivo este género en nuestro país. En una interesante charla que he podido
disfrutar con él hemos repasado su trayectoria y su situación actual entre otras
cosas.
Me gustaría que para iniciar esta entrevista me contaras como han sido tus
comienzos en la música.
Mis inicios han sido más o menos como casi todo el que empieza. En mi caso lo
primero que me llamó la atención fue la guitarra. Entonces te compras una, la
dejas ahí apartada un tiempo porque no sabes tocar y luego la coges otra
vez... Jajaja. Luego fui cogiéndole gustillo, me fui metiendo en bandas,
empecé a ir a clases y a partir de ahí fue cuando te das cuenta que es lo que
te gusta y vas a por él. Aunque estuve asistiendo a clases durante dos años he
sido principalmente autodidacta, tanto en la música como en el tema de
producción.
¿De dónde viene tu interés por la música industrial?
Desde siempre he sido una persona a la que le gusta mucho la música
electrónica y el metal, por lo tanto cuando descubrí esa fusión me pareció
maravillosa, el mejor invento jaja. A partir de ahí dije: "Esto es lo que
quiero hacer, esto es lo que me gusta". Intento mezclar varios estilos, sobre
todo con Mind Driller.
En España, el metal industrial siempre ha sido un género con poco
seguimiento. Tú has formado parte de algunos de los grupos nacionales más
importantes de este tipo de música, ¿te ves como una referencia del género
en España?
Bueno... Una referencia no, porque cuando verdaderamente empecé con Blood ya
teníamos ahí a dos o tres bandas como Freak XXI que ya estaban adelantadas a
su tiempo. Lo que si es cierto es que he sido una persona muy constante, sin
darle importancia a que el género fuera menos seguido en España. Siempre he
hecho lo que me ha gustado en la música, sin importarme la cantidad de público
a la que pudiera llegar. Ésa es una realidad.
Por lo que he podido ver en vuestras redes sociales y en comentarios en
vuestros vídeos, contáis con bastantes seguidores alemanes. ¿Tenéis mucho
tirón por allí?
Sí, tenemos tirón porque hemos estado un par de veces en el festival Rock Am
Stück y luego hicimos la mini-gira con Oomph! por Alemania. Eso nos trajo
bastantes seguidores porque lo cierto es que es una música que interesa mucho
más allí que aquí, es más fácil engancharles si les gusta lo que estás
haciendo.
¿Cómo ha sido tener la oportunidad de telonear a uno de los grupos más
importantes del género?
Oomph! siempre ha sido un grupo referente para mí, en cuanto a composición ha
sido uno de los que más me ha llamado y más me he fijado. Primero tocamos con
ellos en Madrid y Barcelona. Ellos buscaban un grupo, nos ofrecimos y salió
todo bien. Hicimos los dos conciertos y en Barcelona nos dijeron que les había
gustado la banda y que querían llevarnos a Alemania. Nosotros pensamos que
eran esas cosas que se dicen hoy y mañana hasta luego, pero no jajaja. Un año
más tarde nos enteramos que iban a tener una gira por Alemania, les
preguntamos y cuadramos tres fechas con ellos. Todo muy bien, una experiencia
brutal.
Después de tantos años y de haber iniciado varios proyectos ya estarás
cansado de la constante comparación con Rammstein cada vez que sacas nuevo
material.
Sí, sí, pero bueno... Hay que acostumbrarse porque la sociedad musical es así.
Normalmente esos comentarios suelen venir de gente de España o de
Latinoamérica porque solo escuchan Rammstein. Para ellos el metal industrial
es Rammstein y no indagan en lo que verdaderamente es el metal industrial.
Todos dicen que los que hacemos esto copiamos a Rammstein y no es así, ya que
Oomph! eran anteriores y el primer disco de Rammstein está muy influenciado
por ellos. Este es el estilo, nadie copia a nadie. Actualmente están
Eisbrecher, Turmion Kätilöt, una cantidad de grupos inmensa. Si te pones a
comparar los riffs y las voces serán parecidos entre sí, pero es como decir
que todos los grupos de heavy metal se parecen a Iron Maiden o que todos se
parecen a Metallica. Todos tienen sus similitudes en riffs, en punteos... Esos
comentarios me causan mucha risa porque no es así, Mind Driller no se parece
en nada a Rammstein exceptuando la voz de Dani.
Regresando a tu trayectoria musical, comenzabas en 1999 con Blood y en 2013
anunciabais un parón. ¿Se puede considerar como definitivo o puede todavía
resurgir el proyecto?
No... Es definitivo, creo que fue en 2012. Mis compañeros me comunicaron que
no querían seguir. Me pilló de sorpresa porque estábamos preparando nuevos
temas pero llevábamos muchos años y estábamos pasando por un momento en que la
música estaba haciendo un cambio brutal por internet y otras cosas. Estaban
muy quemados, decidieron dejarlo y yo lo acepté. Entonces saqué Mind Driller y
la verdad es que estoy muy contento porque con este proyecto he conseguido
muchísimo más que con Blood.
Para la creación de Mind Driller decidiste rodearte de gente joven, ¿cómo
fue su origen?
Yo tenía mi idea de hacer canciones en casa y cuando Blood paró comencé a
componer. Compuse prácticamente un disco entero yo solo y le puse nombre a la
banda con el objetivo de sacar canciones sin la pretensión de llevarlo más
allá. Para las voces busqué a alguien que quisiera colaborar, Dani me mandó
una prueba y me encajaba perfecto y a Estefanía y a V ya los conocía de antes.
V es mi amigo desde hace tiempo, sabía la voz que tenía y que sería un buen
punto para el proyecto, mientras que a Estefanía la había escuchado muchas
veces y me parecía una mezcla perfecta para los gustos que yo tengo. Una
mezcla perfecta de metal alternativo, metal industrial y metal melódico. Al
ver la reacción del público buscamos batería y bajo y hasta ahora. Sabía que
las tres voces y los tres idiomas eran una apuesta arriesgada porque tenían
que congeniar muy bien entre sí, pero salió bastante mejor de lo que esperaba.
Vuestro último trabajo Involution os ha ayudado a acabar de
despegar, ¿cuál ha sido la clave?
Hubieron varios factores en este disco. En primer lugar creemos que es el
mejor y el más trabajado, es el álbum más "Mind Driller" porque es en el que
hemos puesto más cada uno de los miembros. Aunque los temas los compongo yo,
en Involution hay más partes de los demás integrantes. En segundo lugar
está el hecho de fichar por el sello Art Gates y que nos llevara Vampire
Productions. Este cúmulo de cosas hizo que el grupo a partir de este disco
diera varios pasos adelante y empezara a tocar en festivales.
Este año has sacado nuevo material con tu otro proyecto Hasswut, ¿cómo
eres capaz de compaginar dos bandas con los horarios de tu trabajo y tu
vida personal?
Es complicado, pero es cuestión de organizarse. Realmente Hasswut no me
consume tanto tiempo porque es algo más específico, más electrónico y lo voy
componiendo desde casa. Además está mi compañero Zufo que se encarga de todo
el trabajo logístico de la banda, él lo lleva todo y yo solo compongo.
Además, con Hasswut hacemos muy pocos conciertos.
¿Qué sientes al subirte a un escenario y ver a la gente disfrutando de
algo que tú has creado?
Eso es lo que me ayuda a seguir adelante. La música es muy complicada y si
quieres alcanzar cierto nivel es súper exigente para un grupo que ni vivimos
de esto ni tenemos los medios económicos suficientes que una banda así
requiere. Que la gente venga a los conciertos, nos apoye en las redes
sociales o que paguen una entrada para verte es lo que nos lleva para
adelante. Si no fuera por eso no sé si hubiéramos podido seguir después de
la pandemia.
Con respecto a lo que comentas de la exigencia que sufren las bandas que
no viven de la música, he visto como a lo largo de los años muchos
artistas tenían que abandonar al llegar a cierta edad por la imposibilidad
de hacer frente a los gastos y el trabajo que necesita el grupo para salir
a flote. En tu caso algo similar pudo pasar con tus compañeros de Blood,
mientras tú te has acabado reinventando y te has rodeado de gente joven
que te acompañara para seguir.
Eso es, es exactamente lo que acabas de decir. Cuando empecé con Mind
Driller necesitaba gente joven que tirara del carro conmigo y a día de hoy
igual, ya que yo tengo mi vida y no puedo estar tan centrado en el grupo
como hace 10 años. La música me ha dado mucho pero también me ha quitado
jaja. Si seguimos es porque ellos están tirando, porque de otra forma no sé
si podría seguir. Mientras disfrutemos de esto y se me pongan los pelos de
punta cada vez que subo al escenario continuaremos. Cuando eso deje de
suceder lo dejaré.
A todo esto, como ya tenías poco trabajo has decidido meterte a promotor
y organizar el Dark Industrial Fest en Alicante.
¡Sí! ¡Sí! Jajajaja. Había montado un par de ediciones hace muchos años pero
a la segunda ya dije: "Hasta aquí hemos llegado". Este año hemos decidido
volver a hacerlo entre Zufo, yo y otro compañero que se nos ha unido. No ha
sido muy difícil porque los grupos se nos han ofrecido aún sabiendo nuestras
condiciones económicas siendo un festival muy pequeño y en cuanto a la sala
Babel son colegas, nos conocemos todos y eso ha agilizado mucho la
cosa.
¿Qué nos espera en el futuro inmediato de Mind Driller?
Tocaremos primero en Huesca, luego en el GinetaRock, tenemos otro concierto
en Murcia y uno en Madrid que todavía no tengo muy claro si se va a hacer.
Quiero acabar la gira para poder centrarme en el disco, queremos lanzar el
nuevo álbum para mediados del año que viene.
Entramos en la parte final de la entrevista en la que te pediré que me
digas cuál es tu grupo favorito.
Actualmente, mi grupo favorito es Eisbrecher.
¿Y un artista?
Ahí me resulta más complicado... Uno de los artistas más grandes que hay es
Bruce Dickinson, la voz de Iron Maiden. Sigue cantando a pesar de lo que ha
tenido que pasar y tras superar el cáncer en la lengua continúa dando
bolazos. También me gustan mucho Alexander Wesselsky de Eisbrecher o Till
Lindemann de Rammstein, pero me quedaría con Dickinson.
Y si por un día tuvieras la oportunidad de tocar con Eisbrecher o que
Bruce Dickinson cantara con Mind Driller o Hasswut, ¿con qué opción de
quedarías?
Uff, tocar con Eisbrecher sin duda jaja. Me encantaría.
Para terminar te iré citando varios adjetivos y tú me tendrás que decir a
qué miembro de Mind Driller le pegarían más.
Carismático.
Juan, el bajista. Es un tío que se pone a tocar en directo mirando a la
pared como si estuviera buscando la puerta del aseo jajaja. Juan, lo tengo
claro.
Generoso.
V es muy generoso, nunca le importa dar y ofrecerse en muchas cosas.
Caótico.
¡Caótico es Dani! ¡A morir! Si lo estás viendo, tú lo sabes cabrón jaja. Lo
quiero muchísimo y tiene una voz espectacular, pero es muy caótico.
Honesto.
Estefanía es súper honesta en todos los sentidos.
Impaciente.
¡Impaciente Ramón! ¡Lo has clavado! ¡Ramón!
Extrovertido.
Ahí no lo sé. Igual Juan.
Despistado.
Ahí podría meter a Juan y a Dani.
Reflexivo.
Quizás sea yo. Siempre reflexiono mucho después de un concierto.
Testarudo.
Yo también.
Impuntual.
Impuntual es V, es el tío más impuntual del mundo. Con él tienes que quedar
media hora antes, si quedas a las 9 a él le tienes que decir a las 8 y media
o a las 8 jajaja.
Cerramos agradeciendo a Javi haber estado aquí y os animo a pasar por la web
de su banda, mind-driller.com, para adquirir sus discos o algún producto disponible en su tienda. Allí
también podréis revisar sus próximos eventos.
Soy Alberto, 35 años. Vivo en una pequeña ciudad gallega. Técnico superior de comercio y marketing dedicado a otros menesteres. Combino en este blog dos de mis pasiones, escribir y el metal.
