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domingo, 30 de agosto de 2020

Entrevista a Borja Iglesias, guitarrista de Somas Cure: "No concebimos el grupo sin uno de nosotros."


Somas Cure
es una de las bandas de metal español que más han crecido en los últimos tiempos. El éxito de su anterior disco, Éter, ha servido para consolidar una carrera iniciada en 2010 por cinco amigos que afrontarán este año un nuevo reto con la publicación de su cuarto trabajo. A poco más de un mes de la publicación de La Colmena, he tenido la oportunidad de charlar con su guitarrista Borja Iglesias.


Comenzamos hablando de La Colmena. Su fecha de publicación inicial era enero, ¿cuál fue el motivo del aplazamiento hasta octubre?

El disco se grabó en el verano del año pasado y a principios de septiembre lo teníamos terminado, mezclado y masterizado. Ahí anunciamos fechas de salida, teníamos una previsión primero en enero y luego se retrasó a octubre. Nos pilló cambiando la agencia de mánager con la que trabajábamos, ahora estamos con Black Heaven. En esa transición queríamos prepararlo bien, cuidarlo y que todo saliera como debe por lo que para enero habría sido un poco precipitado. Al final, menos mal que fue así porque si lo hubiéramos sacado en enero nos habría dado pena no poder girarlo como se merece. Lo sacaremos el 2 de octubre y aunque no nos dejan hacer conciertos hasta que acabe el año, intentaremos adaptarnos para que el disco tenga el mismo eco que podría tener en una situación normal.


Habéis decidido ir ofreciendo varios adelantos durante los últimos meses en Youtube y ya tenéis cinco singles publicados.

Una de las partes que intentamos cuidar con el problema del Covid fue el tema digital. Youtube daba la opción de ir mostrando avances y fue la estrategia que tuvimos para este año. Ya que no podíamos ni tocar ni ensayar en la época del confinamiento, fuimos sacando videoclips. Algunos los teníamos ya grabados y otros los realizamos de forma digital como el que hizo Txema de “Plaga”, con el fin de ofrecer adelantos y también como forma de actualizarnos un poco. En el mundo del rock y el metal sueles sacar un disco y lo giras, pero si te fijas en otros estilos de música más populares se mueven más con singles. Este disco es el que más temas tiene de todos los que hemos publicado y para dedicarle un poco de tiempo a cada una, decidimos ir sacándolos despacio. Actualmente tenemos cuatro canciones ya disponibles y una más en exclusiva para El Vuelo del Fénix de Radio 3. No queríamos perder la conexión con el público y de esta forma vas manteniendo un poco la vida digital del grupo.


Con respecto a estas nuevas canciones he notado un cambio de estilo, suenan diferente a lo que habéis hecho anteriormente. ¿Es algo buscado o algo que surge así?

Este disco lo compusimos en un período corto, pero dejamos de hacer conciertos a excepción del Leyendas del Rock para poder dedicarle tiempo.

Analizando nuestra trayectoria… Parseval fue nuestro primer EP con el que comenzamos a ver como funcionábamos y con Equilibrium, Mitos y Éter vimos que cerramos una evolución. No es que los tres discos tengan un gran parecido entre sí porque pienso que Equilibrium es un disco muy directo y que cala rápido al oído; Mitos es más intimista, de darle varias escuchas y menos enfocado a tocarlo en directo; Éter es un álbum que me gusta mucho, que aunó un poco de cada uno y para La Colmena queríamos hacer un cambio, un disco muy proyectado al directo que incluyera canciones que fueran himnos cantables. En él todos los temas están compuestos en afinaciones en “drop”, que era algo que habíamos metido en alguna ocasión en temas sueltos pero nunca habíamos hecho un disco completo. Innovamos en ese aspecto y la guitarra siempre te da la facilidad de poner acordes alterados que cambian un poquito la sonoridad, aunque intentamos mantener nuestra esencia.


Comentaste que Éter es un disco que te gusta mucho y se puede decir que con él habéis alcanzado nuevos límites. Podríamos decir que ha sido un éxito rotundo.

Éter nos asentó en la escena. Mitos había sido una apuesta arriesgada y fue bien, con temas que se han convertido en imprescindibles en cada concierto. Pero sabíamos que no era un disco tan enfocado al directo y Éter si tenía esa característica. Se hizo un gran trabajo en promoción, le dimos mucho bombo y fue muy bien recibido por la crítica siendo número uno en varias revistas, lo que permitió que pudiéramos participar en grandes festivales. Éter nos estableció y la idea es subir un escaloncito más con La Colmena.


Éter os ha llevado, por ejemplo, al escenario principal del Resurrection Fest. ¿Qué se siente ahí arriba?

En el Resu como en otros grandes festivales, son días muy especiales para los grupos. Vives de primera mano como es el mundo de la “alta música”. Vas por camerinos y ves como maquillan a Kiss o en el Download con System of a Down y otras bandas consagradas que te tratan de igual a igual. Lo peor es que los días pasan volando y ni te enteras y el día del Resurrection en concreto fue muy especial. Nos gusta mucho ir a Galicia, en Viveiro el recinto es estupendo y además nos hizo muy buen tiempo. Me habían asustado con que era la zona en la que más llovía en Galicia durante el año.


Somas Cure cumple ya una década de vida. Durante este tiempo os habéis mantenido los cinco unidos, algo inusual hoy en día.

Nos enorgullecemos de ser los cinco miembros originales. Echamos la vista atrás y vemos que han pasado 10 años, se nos han ido volando. Cuando empezamos éramos cinco colegas del barrio que cada uno tocaba un instrumento, nos juntamos y las cosas comenzaron a llegar. Dimos nuestro primer concierto en una sala de Móstoles y a partir de ahí te vas presentando a concursos, te ve un mánager, te fichan de una agencia, comienzan a ofrecerte conciertos... Empiezas a crecer y tú no eres dueño de ese crecimiento, te dejas llevar.

Nosotros no concebimos el grupo sin uno de nosotros. Siempre que entra un miembro nuevo en una banda hay cambio y creemos que se pierde la esencia. Se perdería sobre todo la parte afectiva ya que hay ocasiones en las que quedamos en el local para ensayar, son las 12 y nos vamos para casa sin haber tocado una nota por haber estado charlando. Nos tomamos Somas Cure como algo profesional pero no nos sentimos empleados de Somas Cure, somos los que lo hemos creado y los que lo mantendremos hasta donde llegue.


Estáis consiguiendo un importante crecimiento cantando en castellano, ¿lo veis como un problema de cara a abrirse puertas en Europa?

Es complicado… En los países hispanohablantes no tenemos problema, incluso nos escuchan algo en Norteamérica. En Europa es más difícil, pero hay casos raros como puede ser Héroes del Silencio que triunfó en Alemania. A ver qué entendían ahí a Bunbury…

En su momento se habló del idioma en que cantaríamos, pero lo que queríamos transmitir lo queríamos transmitir en nuestra lengua. A Txema le gusta hacer letras elaboradas, jugar con las metáforas y con ciertas herramientas literarias que en un idioma que no es el suyo no iba a estar tan suelto. Nos cierra puertas pero lo entendemos y además creemos que hay mucho mercado en lengua hispana.


Nos centramos ahora en ti. ¿Cómo han sido tus inicios con la guitarra y cuáles han sido tus principales influencias?

Con la guitarra empecé con 10 años en la catequesis. Detrás ensayaba el coro con los guitarristas tocando sus acordes “ritmo iglesia” y cuando lo vi, pensé: “Mola”. Dijeron que iban a impartir clases, así que mis padres me compraron una guitarra y me apunté, pero finalmente no las dieron y busqué otro sitio en el que aprender a tocar mi guitarra española. Estudié 4 años de guitarra clásica flamenca, de los cuales me siento muy orgulloso. Más tarde ya compré mi primera eléctrica y vas abriéndote mundos.

En cuanto a mis influencias, fueron variando en función de esas diferentes etapas. En un principio, a nivel nacional podía escuchar bandas de pop que todos oíamos como La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Luego tuve una época que me gustaba Ska-P y me fue alejando de la zona pop más comercial… La primera vez que escuché AC/DC me parecían “ultraduros”, pero al final tu oído se va acostumbrando y vas siendo más tolerante a otros estilos. Si me tuviera que enfocar en Somas Cure me fijo mucho en bandas por su manera de componer, no solo por lo que hagan. Muse para mí ha sido una banda referencia en eso, siempre me ha gustado como hacen sus composiciones. En cuanto a sonido, bandas americanas tipo Killswitch Engage u otras como Soilwork o In Flames. Luego está Lamb of God con un toque sureño del que alguna vez en Somas Cure hemos intentado meter algún matiz. Me gusta mucho el tratamiento que le da a los solos su guitarrista Mark Morton.


¿Cuál es el disco del que más orgulloso te sientes?

Siempre es complicado ya que cuando tienes un disco en ciernes siempre dices que el siguiente trabajo es el mejor. Yo a Éter le tengo mucho cariño por el crecimiento que nos ha hecho vivir, ha dado lugar a experiencias que no habíamos tenido antes y me parece un gran disco. Espero que La Colmena iguale como mínimo esa sensación. Para este nuevo disco ha pasado algo de tiempo, aprendes un poco más y espero que tenga riqueza en algunos aspecto en los que igual Éter no tenía.


¿Cuál dirías que es tu grupo favorito?

¿Uno y en general? Me pones en un compromiso porque es como quedarse con una comida favorita… Igual que una comida que siempre te pueda gustar y que apetezca cualquier día, un grupo que nunca me defrauda y con el que siempre me puedo sentir cómodo es Metallica. Cuando escuchas un tema suyo siempre es bien recibido. Hay otras bandas como Lamb of God que tienen discos que suenan muy bien y luego otros que aunque tengan buenas canciones no suenan tan bien y te quedas un poco a medio gas. De Metallica me gusta incluso el St. Anger, así que me quedaría con ellos como banda favorita.


¿Y un artista?

Como guitarrista siempre me ha gustado mucho Joe Satriani, ya que hace algo muy complicado en una era que parece que no le corresponde. Mientras triunfan cosas como el trap, él ahí sigue con su guitarra tocando durante dos horas rock instrumental delante de miles de personas. Me parece admirable como toca y los conocimientos que tiene de armonía… Envidia sana totalmente.


Las dos preguntas anteriores tenían como finalidad el siguiente supuesto: Si te dan a elegir entre tocar un concierto con Metallica o que Satriani tocara contigo en Somas Cure, ¿qué preferirías?

Pues ahí me iría a lo espectacular, concierto con Metallica. Lo de Satriani, seguramente desde la admiración y el desconocimiento lo veo bien, pero creo que si te entra en el local sería de esos tíos que diría: “Mira, aquí hay que hacer esto. Pero, ¿y eso? Aquí hay que limpiar ese riff…”. Creo que sería un poco “jodienda”.


Pasamos a la parte final, con un toque más informal. ¿Podrías decir un grupo que no soportes?

Los que hacen música a la que no le encuentro sentido o no está bien hecha. Me pasa con bandas de hardcore y estilos de música que no necesitan que el cantante entone. Hace cinco o seis años había la moda de juntarse y formar bandas. Tenían un cantante que no hacía melódico, temas con cambios de tiempo, cada riff en un tono distinto sin uniones entre ellos, la batería de repente hace un blast beat que sale con un breakdown… Al final todo vale y no le veía lógica. Hay bandas de hardcore como Hatebreed que han triunfado porque lo hacían con lógica, lo hacían bien. Yo pienso que la música es melodía y aunque puedas irte a momentos extremos o incluso temas enteros extremos, la armonía es una ayuda que tienes que utilizar.


¿Alguna anécdota en conciertos que puedas contar?

Miles… Cada día que salimos siempre hay muchas. Es un fin de semana con los colegas y encima vas a hacer un concierto, por lo que aunque te lo tomes muy en serio salen miles de anécdotas. Contaré la última que me hizo mucha gracia, cuando tocamos en Portugal en la gira Éter. Hay fama de que se habla “portuñol”, pero ni yo entendía a los portugueses ni los portugueses me entendían a mí. Durante el concierto veía a dos tíos dándolo todo y no sabía si se estaban enterando de algo. Acabaron muy perjudicados esa noche. Al terminar el concierto, cuando estábamos recogiendo y montando todo en el montacargas, entro con mi guitarra para bajar y ahí estaban los dos esperando de pie. Les digo hola y me preguntan si voy a bajar. Les contesto que sí, pero que eso no era un ascensor normal. Ellos salen y se quedan en la puerta. Hicimos unos cuantos viajes y ellos seguían en la puerta dándole al botón para intentar bajar. A día de hoy no sé si seguirán allí.


Para terminar, te propongo un pequeño juego... Te iré enumerando varios adjetivos y tú me dirás con cuál de ellos identificas a cada miembro de Somas Cure.


Responsable.

Todos nos lo tomamos muy en serio, pero diría que yo. Me gusta mucho el orden y aunque quede feo, ahí empezaría por mi.


Bromista.

Siempre estamos de cachondeo, pero con Varos (Álvaro) nos reímos mucho. Trae mucha alegría al local.


Inquieto.

Yo creo que ahí Darío encaja más. Es el que más energía derrocha y nunca se le acaba la pila.


Perfeccionista.

Txema. Es una persona que no le importa emplear horas, tiempo y dedicación para que todo salga lo más redondo posible. Alucino con sus cuadernos con las letras, lo lleva todo como para un examen.


Talentoso.

Es complicado porque les considero a todos gente muy talentosa, pero para mí Txema ha sido un referente. Cuando le conocí tocaba la guitarra en una banda y no había descubierto su faceta de cantante. Con la voz tienes que nacer, pero durante años le vi trabajando para dominar ese don y eso tiene mucho mérito, me parece admirable.


Individualista.

Varos. Es muy caótico y eso es parte de su magia. No sería el mismo sin ese rasgo de su personalidad.


Líder.

Ahí no nos podría catalogar. Dependiendo del momento que estemos viviendo en la banda, uno tiene que tirar del carro más que otro según la función que tenga. Nunca hemos tenido un liderazgo como Freddie Mercury en Queen.


Pacífico.

Diría Vitti (Víctor), aunque se me vengan a la cabeza algunas noches de desenfreno. Vitti es una persona amigable, siempre en pro del buen rollo y aunque algo le cabree te lo argumenta de forma muy lógica sin encenderse.


Temperamental.

Entre Varos y Darío, aunque es un poco ambiguo. Hay veces que te frustras y ahí le puede salir el ramalazo a cualquiera.


Tiquismiquis.

Diría Vitti. Cuando sacas algo en la composición, no siempre lo ve claro. Le haces un riff y te suele decir: “Mmm… Yo esto lo haría, pero hay que hacerlo bien. Habrá que darle alguna vuelta”.


Cerramos esta entrevista dando las gracias a Borja por su tiempo y su amabilidad. A los que hayáis llegado hasta el final, os recuerdo que La Colmena saldrá a la venta el 2 de octubre. Podéis reservarlo ya en somascure.com.

sábado, 29 de agosto de 2020

Halogram - Uneven

La banda gallega de metal progresivo Halogram publica su cuarto single de estudio titulado "Uneven".

El proyecto del guitarrista Javier Iglesias junto al bajista Daniel Mourinho, formado en 2017, había sacado anteriormente "The Falling Man", "Symphony of Regret" y "Obsolete Furure". 

sábado, 22 de agosto de 2020

Demotional - Cornered

 La banda de death metal melódico Demotional ha publicado un nuevo single titulado "Cornered"

Después de 3 años desde la salida de su último trabajo Discovery, los suecos publicarán un nuevo álbum próximamente. Aunque no se conoce todavía la fecha de lanzamiento, "Cornered" será una de las 14 piezas que lo compondrán.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Save Me From Myself cumple 10 años


Tal día como hoy, hace 10 años, se ponía la primera piedra de este proyecto. Aunque el antiguo blog había sido creado allá por el 2007/2008, no sería hasta aquel 19 de  agosto de 2010 cuando se inauguraría de forma oficial Save Me From Myself.

Una década más tarde y tras alguna remodelación, seguimos adelante con más ganas que nunca. Para celebrarlo, en los próximos días habrá información en las redes sociales sobre una nueva sección a la que llevaba dando vueltas mucho tiempo y que por fin comenzará a tomar forma. Será, posiblemente, el paso más importante desde la creación de esta página y espero estar a la altura de lo que eso conlleva.

Para terminar, solo me queda agradecer a todos y cada uno de los que habéis pasado por esta página a leer alguno de los más de 1.000 artículos que en ella están alojados y desear que lo sigáis haciendo los próximos años.


martes, 11 de agosto de 2020

Stone Sour se separan por tiempo indefinido

 

Corey Taylor, vocalista de Stone Sour y Slipknot, ha afirmado que Stone Sour se encuentran en un hiato indefinido.


"Siento que Stone Sour ha llegado al final de su camino por el momento. Hemos hablado como banda y decidimos poner Stone Sour en un hiato indefinido. Lo hemos colocado en un estante por ahora, cada uno está haciendo sus propias cosas. Si algún día queremos volver a preparar nuevo material será más grande que nunca, pero por ahora nos centraremos en hacer cada uno nuestro trabajo aunque nunca digas nunca en este negocio."


Corey Taylor espera estar de gira el próximo año con Slipknot y una vez finalizada, procederá a presentar en directo su nuevo proyecto en solitario.

viernes, 7 de agosto de 2020

Crítica Kompass Zur Sonne de In Extremo

El pasado mes de mayo salía a la venta el último trabajo de In Extremo, Kompass Zur Sonne. Los alemanes celebran con este disco su 25º aniversario desde su fundación en 1995 y llega cuatro años después de su último álbum de estudio Quid Pro Quo.

In Extremo mantiene su sonido clásico en Kompass Zur Sonne, introduciendo pocas innovaciones y repitiendo la fórmula que les hizo alcanzar el éxito en Alemania. La edición especial está compuesta por 14 canciones mientras la normal cuenta con 12 entre las que nos encontraremos con multitud de piezas festivas como nos tienen acostumbrados los de Berlín, con "Schenk Nochmal Ein" o "Wintermärchen" aportando un toque más calmado al disco. Entre ellas destacaría "Troja", "Kompass Zur Sonne" y "Narrenschiff".

Aunque nos encontramos con algunas canciones realmente interesantes, el álbum se puede hacer largo. Mi valoración final es de 7.

miércoles, 5 de agosto de 2020

Gojira - Another World


Después de 4 años de espera, Gojira ha presentado su nuevo single "Another World" mediante un vídeo animado.
Los franceses llevan un año trabajando en su próximo disco, aunque todavía no sabemos si "Another World" formará parte de él.