El guitarrista de Rise To Fall, Hugo Markaida, ha presentado hoy
su nuevo proyecto Feelingless.
Con la salida de su primer single "Feelingless" anuncia la publicación del
álbum Metal Against Animal Cruelty el 2 de diciembre. Para dar
forma a este disco contará con la colaboración de algunos de los nombres más
reconocibles del género como Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra),
Mikael Sehlin (Engel, Degradead), Jon Howard (Threat Signal, Arkaea,
Imonolith), Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi), Dann Hoyos (Rise To Fall, The
Space Octopus) o Dalay Tarda (Rise To Fall) entre otros.
Todos los beneficios de este trabajo serán donados a refugios locales de
animales en España y adicionalmente la firma Noble Demon hará una donación a
una organización internacional para la beneficencia de los animales.
Los temas que compondrán este disco serán:
1. Feelingless (con Björn Strid y Lawrence Dinamarca)
2. Anguish (con Jon Howard, Gavin Iedema, NeroArgento y Lawrence Dinamarca)
3. Peace (con Mikael Sehlin y Lawrence Dinamarca)
4. Love (con Ettore Rigotti y Claudio Ravinale)
5. Hope (con Christian Älvestam)
6. Nostalgia (con Rachel Aspe, Jake E, Lawrence Dinamarca y Diego Zapatero)
La banda sueca Soilwork ha anunciado el fallecimiento de su guitarrista David Andersson a los 47 años de edad:
"Estamos profundamente apenados por traer la terrible noticia del fallecimiento de David Andersson. Fue un hombre único y brillante de muchas maneras. Fue nuestro guitarrista durante más de 10 años y tuvo un gran impacto en la trayectoria de Soilwork. Desafortunadamente, el alcohol y los problemas mentales nos lo han arrebatado. Le echaremos de menos y continuaremos el legado musical del que él formaba parte. Enviamos nuestras condolencias a su familia.
Siempre estaremos agradecidos por el tiempo que hemos pasado contigo y las buenas risas. Gracias Dr. Dave, te veremos al otro lado.
Pedimos que se respete la privacidad de la familia y amigos de David en estos momentos trágicos.
Björn, Sven, Sylvain, Bastian, Rasmus y Simon."
David había formado parte de Soilwork desde el año 2012 y de The Night Flight Orchestra desde el 2007.
A finales del pasado año nos encontrábamos con una noticia totalmente inesperada
y es que cinco ex-miembros de In Flames daban vida a un nuevo proyecto que
buscaría recuperar el famoso "sonido de Göteborg" de los 90. Los artífices de
esta empresa serían el guitarrista Niclas Engelin, que recientemente había
dejado In Flames después de 7 años y una corta etapa en los 90; el guitarrista
Jesper Strömblad, fundador y miembro de la banda durante 20 años; el bajista
Peter Iwers, 19 años en el grupo hasta su marcha en 2016; el batería Daniel
Svensson, que llevaba más de un lustro alejado de la música después de abandonar
In Flames en 2015 tras 17 años con ellos y el vocalista de Dark Tranquility
Mikael Stanne, voz del Lunar Strain (1994).
En noviembre sacarían su primer single "Shadowminds", dejándonos con más ganas
todavía de este disco sabiendo lo que estos cinco artistas podían ser capaces
de brindar. Luego de ofrecer algún adelanto más, la espera llegaría a su fin
el pasado viernes con la publicación de Days of the Lost. Con las cartas que
habían ido colocando sobre la mesa ya podíamos intuir lo que nos aguardaba, un
álbum de puro death metal melódico sueco que nos transportará por momentos a
ese sonido noventero del género que tanto éxito cosechó. Days of the Lost se
queda a medio camino entre las obras de In Flames de los 90 y las más actuales
de Dark Tranquility. Niclas Engelin llevó a cabo la mayor parte de la labor
compositiva en lo que a guitarra se refiere obteniendo un resultado
sobresaliente, elevado por el inmejorable trabajo vocal de Mikael
Stanne, quien se mantiene como una de las voces referentes del death metal
melódico con un nivel loable y potenciando sus virtudes con el paso
de los años.
Days of the Lost es un álbum corto, compuesto por 10 soberbios temas entre los
que destacan "In Broken Trust" y "Shadowminds" y que sostiene el listón
alto de principio a fin, sin ningún tipo de relleno. Algo a resaltar sería la presencia de las voces
limpias de Mikael Stanne en "In Broken Trust" y "A Truth Worth Lying For" o la
colaboración del vocalista de Trivium Matt Heafy en "Last of Our Kind".
Personalmente me habría gustado que Stanne hubiera explotado más su
extraordinaria voz melódica como nos empieza a acostumbrar en los últimos
lanzamientos de Dark Tranquility otorgando más variedad al disco.
En resumen, Days of the Lost recupera parte de ese sonido clásico del death
metal de los 90 que poco a poco estaba desapareciendo. La dupla de Stanne y Engelin me ha dejado satisfecho cumpliendo con lo esperado. Además, me ha alegrado ver el regreso de Daniel Svensson, así como un nuevo intento de Jesper Strömblad y Peter Iwers de mantenerse activos. A pesar de ello los más
puristas seguirán buscando razones para criticar una nueva publicación como
viene siendo habitual los últimos años, aunque en este caso al menos no podrán
decir que su primer disco era mejor. Mi valoración final es de 9.
Cuando hablamos del metal industrial en España, uno de los primeros nombres que
se nos vienen a la cabeza es el de Javier Oriente. Desde su aparición con
el recordado grupo Blood en 1999, Javi no ha dejado de evolucionar y
mostrar su inagotable creatividad en ningún momento. Actualmente sigue al frente
de dos proyectos, Mind Driller y Hasswut, con los que mantiene
vivo este género en nuestro país. En una interesante charla que he podido
disfrutar con él hemos repasado su trayectoria y su situación actual entre otras
cosas.
Me gustaría que para iniciar esta entrevista me contaras como han sido tus
comienzos en la música.
Mis inicios han sido más o menos como casi todo el que empieza. En mi caso lo
primero que me llamó la atención fue la guitarra. Entonces te compras una, la
dejas ahí apartada un tiempo porque no sabes tocar y luego la coges otra
vez... Jajaja. Luego fui cogiéndole gustillo, me fui metiendo en bandas,
empecé a ir a clases y a partir de ahí fue cuando te das cuenta que es lo que
te gusta y vas a por él. Aunque estuve asistiendo a clases durante dos años he
sido principalmente autodidacta, tanto en la música como en el tema de
producción.
¿De dónde viene tu interés por la música industrial?
Desde siempre he sido una persona a la que le gusta mucho la música
electrónica y el metal, por lo tanto cuando descubrí esa fusión me pareció
maravillosa, el mejor invento jaja. A partir de ahí dije: "Esto es lo que
quiero hacer, esto es lo que me gusta". Intento mezclar varios estilos, sobre
todo con Mind Driller.
En España, el metal industrial siempre ha sido un género con poco
seguimiento. Tú has formado parte de algunos de los grupos nacionales más
importantes de este tipo de música, ¿te ves como una referencia del género
en España?
Bueno... Una referencia no, porque cuando verdaderamente empecé con Blood ya
teníamos ahí a dos o tres bandas como Freak XXI que ya estaban adelantadas a
su tiempo. Lo que si es cierto es que he sido una persona muy constante, sin
darle importancia a que el género fuera menos seguido en España. Siempre he
hecho lo que me ha gustado en la música, sin importarme la cantidad de público
a la que pudiera llegar. Ésa es una realidad.
Por lo que he podido ver en vuestras redes sociales y en comentarios en
vuestros vídeos, contáis con bastantes seguidores alemanes. ¿Tenéis mucho
tirón por allí?
Sí, tenemos tirón porque hemos estado un par de veces en el festival Rock Am
Stück y luego hicimos la mini-gira con Oomph! por Alemania. Eso nos trajo
bastantes seguidores porque lo cierto es que es una música que interesa mucho
más allí que aquí, es más fácil engancharles si les gusta lo que estás
haciendo.
¿Cómo ha sido tener la oportunidad de telonear a uno de los grupos más
importantes del género?
Oomph! siempre ha sido un grupo referente para mí, en cuanto a composición ha
sido uno de los que más me ha llamado y más me he fijado. Primero tocamos con
ellos en Madrid y Barcelona. Ellos buscaban un grupo, nos ofrecimos y salió
todo bien. Hicimos los dos conciertos y en Barcelona nos dijeron que les había
gustado la banda y que querían llevarnos a Alemania. Nosotros pensamos que
eran esas cosas que se dicen hoy y mañana hasta luego, pero no jajaja. Un año
más tarde nos enteramos que iban a tener una gira por Alemania, les
preguntamos y cuadramos tres fechas con ellos. Todo muy bien, una experiencia
brutal.
Después de tantos años y de haber iniciado varios proyectos ya estarás
cansado de la constante comparación con Rammstein cada vez que sacas nuevo
material.
Sí, sí, pero bueno... Hay que acostumbrarse porque la sociedad musical es así.
Normalmente esos comentarios suelen venir de gente de España o de
Latinoamérica porque solo escuchan Rammstein. Para ellos el metal industrial
es Rammstein y no indagan en lo que verdaderamente es el metal industrial.
Todos dicen que los que hacemos esto copiamos a Rammstein y no es así, ya que
Oomph! eran anteriores y el primer disco de Rammstein está muy influenciado
por ellos. Este es el estilo, nadie copia a nadie. Actualmente están
Eisbrecher, Turmion Kätilöt, una cantidad de grupos inmensa. Si te pones a
comparar los riffs y las voces serán parecidos entre sí, pero es como decir
que todos los grupos de heavy metal se parecen a Iron Maiden o que todos se
parecen a Metallica. Todos tienen sus similitudes en riffs, en punteos... Esos
comentarios me causan mucha risa porque no es así, Mind Driller no se parece
en nada a Rammstein exceptuando la voz de Dani.
Regresando a tu trayectoria musical, comenzabas en 1999 con Blood y en 2013
anunciabais un parón. ¿Se puede considerar como definitivo o puede todavía
resurgir el proyecto?
No... Es definitivo, creo que fue en 2012. Mis compañeros me comunicaron que
no querían seguir. Me pilló de sorpresa porque estábamos preparando nuevos
temas pero llevábamos muchos años y estábamos pasando por un momento en que la
música estaba haciendo un cambio brutal por internet y otras cosas. Estaban
muy quemados, decidieron dejarlo y yo lo acepté. Entonces saqué Mind Driller y
la verdad es que estoy muy contento porque con este proyecto he conseguido
muchísimo más que con Blood.
Para la creación de Mind Driller decidiste rodearte de gente joven, ¿cómo
fue su origen?
Yo tenía mi idea de hacer canciones en casa y cuando Blood paró comencé a
componer. Compuse prácticamente un disco entero yo solo y le puse nombre a la
banda con el objetivo de sacar canciones sin la pretensión de llevarlo más
allá. Para las voces busqué a alguien que quisiera colaborar, Dani me mandó
una prueba y me encajaba perfecto y a Estefanía y a V ya los conocía de antes.
V es mi amigo desde hace tiempo, sabía la voz que tenía y que sería un buen
punto para el proyecto, mientras que a Estefanía la había escuchado muchas
veces y me parecía una mezcla perfecta para los gustos que yo tengo. Una
mezcla perfecta de metal alternativo, metal industrial y metal melódico. Al
ver la reacción del público buscamos batería y bajo y hasta ahora. Sabía que
las tres voces y los tres idiomas eran una apuesta arriesgada porque tenían
que congeniar muy bien entre sí, pero salió bastante mejor de lo que esperaba.
Vuestro último trabajo Involution os ha ayudado a acabar de
despegar, ¿cuál ha sido la clave?
Hubieron varios factores en este disco. En primer lugar creemos que es el
mejor y el más trabajado, es el álbum más "Mind Driller" porque es en el que
hemos puesto más cada uno de los miembros. Aunque los temas los compongo yo,
en Involution hay más partes de los demás integrantes. En segundo lugar
está el hecho de fichar por el sello Art Gates y que nos llevara Vampire
Productions. Este cúmulo de cosas hizo que el grupo a partir de este disco
diera varios pasos adelante y empezara a tocar en festivales.
Este año has sacado nuevo material con tu otro proyecto Hasswut, ¿cómo
eres capaz de compaginar dos bandas con los horarios de tu trabajo y tu
vida personal?
Es complicado, pero es cuestión de organizarse. Realmente Hasswut no me
consume tanto tiempo porque es algo más específico, más electrónico y lo voy
componiendo desde casa. Además está mi compañero Zufo que se encarga de todo
el trabajo logístico de la banda, él lo lleva todo y yo solo compongo.
Además, con Hasswut hacemos muy pocos conciertos.
¿Qué sientes al subirte a un escenario y ver a la gente disfrutando de
algo que tú has creado?
Eso es lo que me ayuda a seguir adelante. La música es muy complicada y si
quieres alcanzar cierto nivel es súper exigente para un grupo que ni vivimos
de esto ni tenemos los medios económicos suficientes que una banda así
requiere. Que la gente venga a los conciertos, nos apoye en las redes
sociales o que paguen una entrada para verte es lo que nos lleva para
adelante. Si no fuera por eso no sé si hubiéramos podido seguir después de
la pandemia.
Con respecto a lo que comentas de la exigencia que sufren las bandas que
no viven de la música, he visto como a lo largo de los años muchos
artistas tenían que abandonar al llegar a cierta edad por la imposibilidad
de hacer frente a los gastos y el trabajo que necesita el grupo para salir
a flote. En tu caso algo similar pudo pasar con tus compañeros de Blood,
mientras tú te has acabado reinventando y te has rodeado de gente joven
que te acompañara para seguir.
Eso es, es exactamente lo que acabas de decir. Cuando empecé con Mind
Driller necesitaba gente joven que tirara del carro conmigo y a día de hoy
igual, ya que yo tengo mi vida y no puedo estar tan centrado en el grupo
como hace 10 años. La música me ha dado mucho pero también me ha quitado
jaja. Si seguimos es porque ellos están tirando, porque de otra forma no sé
si podría seguir. Mientras disfrutemos de esto y se me pongan los pelos de
punta cada vez que subo al escenario continuaremos. Cuando eso deje de
suceder lo dejaré.
A todo esto, como ya tenías poco trabajo has decidido meterte a promotor
y organizar el Dark Industrial Fest en Alicante.
¡Sí! ¡Sí! Jajajaja. Había montado un par de ediciones hace muchos años pero
a la segunda ya dije: "Hasta aquí hemos llegado". Este año hemos decidido
volver a hacerlo entre Zufo, yo y otro compañero que se nos ha unido. No ha
sido muy difícil porque los grupos se nos han ofrecido aún sabiendo nuestras
condiciones económicas siendo un festival muy pequeño y en cuanto a la sala
Babel son colegas, nos conocemos todos y eso ha agilizado mucho la
cosa.
¿Qué nos espera en el futuro inmediato de Mind Driller?
Tocaremos primero en Huesca, luego en el GinetaRock, tenemos otro concierto
en Murcia y uno en Madrid que todavía no tengo muy claro si se va a hacer.
Quiero acabar la gira para poder centrarme en el disco, queremos lanzar el
nuevo álbum para mediados del año que viene.
Entramos en la parte final de la entrevista en la que te pediré que me
digas cuál es tu grupo favorito.
Actualmente, mi grupo favorito es Eisbrecher.
¿Y un artista?
Ahí me resulta más complicado... Uno de los artistas más grandes que hay es
Bruce Dickinson, la voz de Iron Maiden. Sigue cantando a pesar de lo que ha
tenido que pasar y tras superar el cáncer en la lengua continúa dando
bolazos. También me gustan mucho Alexander Wesselsky de Eisbrecher o Till
Lindemann de Rammstein, pero me quedaría con Dickinson.
Y si por un día tuvieras la oportunidad de tocar con Eisbrecher o que
Bruce Dickinson cantara con Mind Driller o Hasswut, ¿con qué opción de
quedarías?
Uff, tocar con Eisbrecher sin duda jaja. Me encantaría.
Para terminar te iré citando varios adjetivos y tú me tendrás que decir a
qué miembro de Mind Driller le pegarían más.
Carismático.
Juan, el bajista. Es un tío que se pone a tocar en directo mirando a la
pared como si estuviera buscando la puerta del aseo jajaja. Juan, lo tengo
claro.
Generoso.
V es muy generoso, nunca le importa dar y ofrecerse en muchas cosas.
Caótico.
¡Caótico es Dani! ¡A morir! Si lo estás viendo, tú lo sabes cabrón jaja. Lo
quiero muchísimo y tiene una voz espectacular, pero es muy caótico.
Honesto.
Estefanía es súper honesta en todos los sentidos.
Impaciente.
¡Impaciente Ramón! ¡Lo has clavado! ¡Ramón!
Extrovertido.
Ahí no lo sé. Igual Juan.
Despistado.
Ahí podría meter a Juan y a Dani.
Reflexivo.
Quizás sea yo. Siempre reflexiono mucho después de un concierto.
Testarudo.
Yo también.
Impuntual.
Impuntual es V, es el tío más impuntual del mundo. Con él tienes que quedar
media hora antes, si quedas a las 9 a él le tienes que decir a las 8 y media
o a las 8 jajaja.
Cerramos agradeciendo a Javi haber estado aquí y os animo a pasar por la web
de su banda, mind-driller.com, para adquirir sus discos o algún producto disponible en su tienda. Allí
también podréis revisar sus próximos eventos.
Los británicos Architects han publicado hoy un nuevo single.
"Tear Gas" formará parte de The Classic Symptoms of a Broken Spirit, anunciado
para su salida el 21 de octubre. Llegará menos de dos años después de For Those that Wish to Exist.
La banda australiana Parkway Drive ha publicado su nuevo single
"The Greatest Fear".
Se trata del segundo adelanto de su séptimo disco de estudio,
Darker Still. Con la salida de "The Greatest Fear" han anunciado que el nuevo álbum
saldrá a la venta el 9 de septiembre.
L.A. Vamps ha estrenado su segundo tema propio,
"Children of the Fire".
Podéis ver la entrevista realizada hace un par de meses con William
Miller (vocalista) y Álvaro Tudela (batería) en la que nos adelantaban la
salida de este single siguiendo
este enlace.
A pesar de haber anunciado un parón en su actividad por motivos de salud
mental hace escasas semanas provocando la cancelación de su gira, los
australianos Parkway Drive nos sorprenden con su inesperado nuevo single
"Glitch".
Los alemanes Caliban publicaron el pasado mes de abril su decimotercer
disco de estudio Dystopia un año después de la salida de Zeitgeister. Estos últimos trabajos fueron preparados al mismo tiempo durante la pandemia
y en Dystopia se nota especialmente por el aura oscura que le rodea.
Caliban han sabido mantenerse a flote a pesar de las idas y venidas del
metalcore a nivel internacional. Fieles a la esencia que les llevó al lugar
que ocupan actualmente, sustentan su éxito en un estilo marcado y definido,
añadiendo pequeñas innovaciones en cada publicación pero alejados de cualquier
tipo de revolución musical. Para delicia de sus seguidores, Dystopia es
otro álbum 100 % Caliban. Riffs pesados, breakdowns y los guturales de Andreas
Dörner crean una atmósfera agresiva que rompe con los estribillos melódicos en
los que el guitarrista Denis Schmidt llevará la voz cantante como suele ser
habitual.
El disco cuenta con colaboraciones de primer nivel, destacando la del
vocalista de Heaven Shall Burn Marcus Bischoff en "VirUS". En "Dystopia", el
guitarrista y vocalista de Annisokay Christoph Wieczorek prestará su voz y el
vocalista de Job For a Cowboy Jonny Davy formará parte del tema "Dragon".
Dystopia nos hace disfrutar de principio a fin, resultando muy complicado
colocar alguna canción sobre el resto aunque personalmente me quedo "VirUS",
"Darkness I Became", "mOther" y la melancólica "Hibernate".
Caliban han descubierto hace años la fórmula para triunfar y siguen
explotándola como mejor saben. Dystopia prolonga el legado que los
alemanes siguen dejando con cada disco. Mi valoración final es de 8,75.
La banda americana As I Lay Dying ha anunciado la marcha de su bajista y vocalista Josh Gilbert.
Esta sensible baja se une a la de Nick Hipa hace apenas un año. Su puesto en la próxima gira será ocupado por Ryan Neff de Miss May I, mientras que el segundo guitarrista provisional será Ken Susi de Unearth.
Recordemos que As I Lay Dying se había reunido en 2018 después de cuatro años de parón por el encarcelamiento de su vocalista Tim Lambesis. Josh Gilbert había entrado a formar parte del grupo en 2007.
Aunque parezca que acaban de aparecer en la escena del metal internacional, la
banda neozelandesa Like a Storm acumulan 17 años de trayectoria. A
principios de este año publicaban su cuarto disco de estudio y aunque sea con
algo de retraso, me dispongo a ofreceros mi opinión.
El grupo liderado por los hermanos Brooks continúa madurando su sonido, sin
grandes cambios pero evitando estancarse. Okura supone un avance
después del bajón dado por su antecesor Catacombs. Like a Storm se
mantiene fiel a su estilo combinando potentes riffs de guitarra con su
característico didgeridoo. A ello sumamos las agradables voces melódicas que
alternan con desgarradores guturales por parte de Chris y Matt Brooks y un
extraordinario labor en la parte rítmica con la presencia del bajo de Kent
Brooks y la batería de Zach Wood.
Okura es un disco completo, formado por 13 temas entre los que destacan
"Empire of Ashes", "The Phoenix" y "Low", tres canciones diferentes que
demuestran la variedad que nos encontramos en este álbum. Los de Auckland nos
traen también una notable versión de "Teardrop", canción de los ingleses
Massive Attack. Aunque en conjunto sea un disco realmente disfrutable debo
señalar que "F@me" se me hace imposible de digerir por culpa de unos coros
gospel que llegan a ser irritantes, pero ésa posiblemente sea una opinión
demasiado subjetiva por mi parte.
Okura supera ampliamente su anterior trabajo Catabombs, pero a
pesar de mostrar un muy buen nivel se queda un paso por detrás de
Awaken the Fire, el cual me sigue pareciendo una obra impecable.
Mi valoración final es de 8.
Ghost publicaba su quinto disco de estudio el pasado mes de marzo.
Cuatro años después de la salida de Prequelle, llega
Impera.
Los suecos han ido ascendiendo a pasos agigantados en el panorama
internacional, sumando cada vez más adeptos. Meliora había sido su
punto de inflexión y aunque es posible que hubieran dado un pequeño paso atrás
con Prequelle, Impera supone un nuevo impulso para la
banda.
Prequelle estaba basado temáticamente en la peste negra, pareciendo el
preludio de lo que se nos vendría encima en 2020. Impera gira alrededor
de la creación y caída de imperios y ve la luz en pleno conflicto
ruso-ucraniano, haciendo que su capacidad de predecir desgracias se acerque
peligrosamente a la de Los Simpsons. Forge afirmaba: "Estoy interesado en la
historia y la cultura, en como se forman imperios y en las razones por las que
siempre acaban desmoronándose." Musicalmente nos encontraremos con los Ghost
de siempre, con su hard rock melódico con toques ochenteros aderezado con la
inconfundible voz de Tobias Forge y unas guitarras que cobran más protagonismo
de lo que lo hacían en su predecesor, algo que sin duda se agradece. Ghost
tiene la facultad de hacerte sentir que todo sigue igual y que al mismo tiempo
todo es nuevo, ya que aunque sigan usando la fórmula que les llevó al éxito
cada publicación está llena de innovaciones.
Impera ha sido alabado por la crítica, llegando a calificarlo como el
mejor trabajo del grupo de Linköping. Personalmente me seguiría quedando con
Meliora, aunque puedo decir que he disfrutado de este nuevo disco de
la formación liderada por Tobias Forge. Mi valoración final es de 9.
Apenas tres años después de la publicación de su anterior trabajo, los
alemanes Rammstein han aprovechado la pandemia para dar rienda suelta a su
creatividad y ofrecernos su octavo disco de estudio.
La llegada de Zeit se produce en un momento especial, ya que este mes se han
cumplido 20 años del lanzamiento de su aclamado Mutter y ésta ha sido la mejor celebración posible. El sexteto berlinés nos
deja una auténtica obra maestra con la que parecen decirnos adiós. Tras casi
tres décadas de trayectoria parecen llegar al final del camino y si ese
momento hubiera llegado, no podrían haber puesto una guinda más perfecta a su
pastel.
Zeit supone un cambio importante con respecto a su antecesor, ya que mientras
su disco sin título apostaba por un estilo más directo y simple, este nuevo
esfuerzo nos sumerge en un mundo mucho más depresivo y oscuro. Con Zeit han
recuperado esa epicidad presente en alguno de sus temas más recordados gracias
a melodías listas para ser convertidas en himnos en los directos y una labor
vocal extraordinaria de un Till Lindemann que parece haber alcanzado su máximo
nivel. Para sorpresa de nadie, los pesados riffs de guitarra y la contundencia
de Christoph Schneider en la batería volverán una vez más a poner a prueba
nuestras cabezas. Han conseguido crear una atmósfera perfecta en la que nos
adentraremos para no salir, degustando este compacto una y otra vez. A
medida que avanza la escucha iremos encontrándonos con momentos que nos
llevarán a tiempos pasados de la banda y lejos de parecer un simple reciclaje,
da la impresión que era exactamente lo que buscaban. El sublime single "Zeit"
que da título al álbum es sin duda el tema en el que más tintes aparecerán de
antiguas baladas del grupo. "Meine Tränen", "Adieu" o la citada "Zeit" nos
dejarán al borde del llanto mientras que "Zick, Zack", "OK" y "Dicke Titten"
conseguirán sacarnos una sonrisa como solo Rammstein sabe hacer. Su lado más
pesado y agresivo se muestra en el último single "Angst", una potente pieza en
la que Lindemann añade guturales a su repertorio.
La temática de sus canciones es muy variada haciendo que cada tema sea una
nueva historia por descubrir: desde los abusos de una madre a su hijo en
"Meine Tränen", a la crítica ácida a la obsesión por mantenerse jóvenes con
operaciones estéticas de dudoso gusto en "Zick Zack", o lo que parece ser un
duro reproche a los "músicos" que basan su éxito en la sobreexplotación del
autotune en "Lügen". No debemos obviar el cierre de Zeit con "Adieu", una
taciturna pista con la que aparentan despedirse de sus seguidores en varios
idiomas: "Adieu, goodbye, Auf Wiedersehen".
En mi opinión, Zeit podría ser lo mejor que hemos visto de Rammstein. Un
trabajo lleno de emociones, momentos épicos, baladas rompedoras y esa esencia
dura y pesada que nos han mostrado durante tantos y tantos años. Solo nos
queda desear que no sea lo último que podamos escuchar de esta legendaria
banda, pero de confirmarse su despedida lo harían en lo más alto. Estamos ante
una obra casi perfecta, por lo que mi valoración final no puede ser menos de
9,75.
Os dejo con "Angst", último single que hoy ha visto la luz:
A comienzos del pasado mes de febrero, Korn publicaba su decimocuarto
disco de estudio. Requiem llegaba después de la pandemia,
dándoles tiempo a poder madurar su sonido y experimentar juntos para encontrar
una nueva dimensión en su música.
Los californianos llevan casi 30 años en la cima y después de algunos bandazos
dados durante su trayectoria, parece que han vuelto al buen camino los últimos
años. Siguen demostrando hambre en sus composiciones y en Requiem no
faltará nada de lo que les hizo grandes. Después de la oscuridad que nos
encontrábamos en The Nothing, Jonathan Davis nos enseña una faceta algo
más positiva dejándonos entrever un claro avance en su proceso de curación
psicológica luego del fallecimiento de su esposa en 2018.
Requiem es un álbum corto compuesto por 9 canciones que apenas supera
la media hora. La característica voz de Jonathan Davis y los contundentes y
pegadizos riffs de guitarra de "Head" y "Munky" nos harán disfrutar de
principio a fin. Aunque como en cada esfuerzo de los pioneros del nu-metal,
nada sería igual sin el bajo de "Fieldy" y es que pesar de que se había
anunciado meses antes de la publicación del disco que el bajista se tomaría un
tiempo fuera de la banda, sus pistas de bajo han sido incluidas en
Requiem. El último compacto de Korn nos trae momentos memorables como
los estribillos melódicos de "Disconnect" o "Let the Dark do the Rest", el
perturbador y pesado riff de "Lost in the Grandeur" o el regreso del scat de
Davis en el tema "Worst is on Its Way".
Korn están muy vivos y siguen brindando material de calidad. Aunque todos sus
miembros hayan superado ya los 50 años, mantienen el nivel con
Requiem y dejan clara su intención de persistir en lo más alto del
género. Está claro que pese a sus detractores, la banda de Bakersfield se ha
ganado una plaza en la historia del metal y solo nos queda desear que aguanten
en este escalón por mucho tiempo. Mi valoración del álbum es de 8,5.
Es posible que si hablamos de William Miller, la mayoría le reconozca por su
exitosa y dilatada carrera de más de dos décadas como actor gracias a su
trabajo en diversas series, películas y obras de teatro. Pero los aficionados
al rock le conoceremos también por su incansable dedicación a la música, ya
que lleva subiéndose a los escenarios desde que era un adolescente. He tenido
la oportunidad de charlar con William, quien acompañado del batería de L.A.
Vamps y Rage Rising Álvaro Tudela, repasará con nosotros su trayectoria
musical así como el presente y el futuro de L.A. Vamps entre otras cosas.
Comenzamos hablando de tu llegada a España, cuando todavía eras un niño.
WM: Nací en Inglaterra y al año de nacer me llevaron para Estados
Unidos, de donde era mi padre. Me crie allí durante cinco años y luego nos
vinimos a España por negocios de mi padre. Primero vivimos en Barcelona y
posteriormente en Tarragona, donde todavía vive mi madre. Mi padre falleció
cuando yo era muy joven, mi madre se casó con un neozelandés estupendo y yo me
mudé a Madrid, donde estuve viviendo durante 24 años. Los últimos cinco años
he estado viajando por todo el mundo: España, Los Ángeles, Canadá, México...
Con motivo de la pandemia se volvió menos necesario estar presente por temas
laborales, los castings comenzaron a realizarse grabados y regresé a mi pueblo
para estar cerca de mis padres y cuidarles. Aproveché también para reunirme
con personas con las que había tocado en mi infancia y con otra gente a la que
admiraba mucho por aquella época. Así nació L.A. Vamps.
Cuéntanos como han sido tus inicios en la musica.
WM: Vengo de Salou, un pueblo de la Costa Dorada. Nosotros éramos muy
jóvenes para poder ir a los bares y no había sitios donde pusieran lo que nos
gustaba, así que entre los pocos que nos gustaba el rock en la escuela
decidimos hacer una banda. A mí me tocó cantar porque era el único que sabía
hablar inglés. Desde un inicio dábamos conciertos aunque solo fueran de cinco
canciones. Tuvimos a gente que nos apoyó, que más tarde abrirían locales y nos
seguirían metiendo de músicos. Acabamos de dar un concierto en Zaragoza con
Rage Rising y el que nos echaba el humo con la máquina era la persona que nos
dio nuestro primer concierto cuando yo tenía 15 años. Esto siempre ha sido un
proyecto muy estrecho de amistades.
¿Cuáles han sido tus primeras influencias?
WM: Cuando iba al cole me llevaba un walkman con música que me daba mi
madre con básicamente tres grupos: los Beatles, los Rolling Stones y los Beach
Boys. A medida que fui desarrollando mis gustos musicales llegaron Nirvana,
Soundgarden, Iron Maiden, Black Sabbath, Helloween, pero me identificaba más
con la disconformidad de las letras del grunge salido de Seattle o de algunos
grupos de Detroit o Los Ángeles. Era un movimiento muy insatisfecho con la
sociedad de esa época, con letras muy comprometidas con la situación actual.
Algunas eran más metafóricas como Alice in Chains o Nirvana y otras más
directas como podía ser Pearl Jam o más tarde Rage Against the Machine.
Has estudiado arqueología, historia y arte dramático. ¿Tienes además alguna
formación musical?
WM: No, no tengo. Abogo porque uno se forme siempre y me arrepiento de
no haberla tenido. He estado rodeado de muy buenos músicos que me ayudaban a
levantar las estructuras que tenía en la cabeza. Aprendí a tocar la guitarra
de oído y lo sigo haciendo. Soy de los que piensa que la música es matemática,
por lo que a veces te encierra demasiado en cánones y no te da la libertad de
disfrutar el viaje y transmitir emociones a través del sonido.
Al descubrir L.A. Vamps me encontré con un vídeo en el que interpretáis
canciones de varios grupos diferentes y me quedé sorprendido por tu
habilidad de cambiar tu voz para adaptarte a cada uno de los vocalistas. ¿No
has recibido tampoco clases de canto?
WM: No.
AT: ¡Pero casi que mejor! Jaja. No sería lo mismo.
WM: A ver, como actor me he formado mucho y nos enseñan a usar la voz
en el arte dramático. Las primeras clases de voz que hice en la escuela me
suspendían, aunque era por otros motivos que tenían poco que ver con la
calidad jaja. Al empezar a cantar intentaba imitar a los cantantes que me
gustaban, tardé mucho en encontrar mi voz y diría que no la encontré hasta que
empecé a cantar en castellano porque me obligó a buscarme a mí. Ahora sé cual
es, aunque en los proyectos de L.A. Vamps y Rage Rising aplico la
interpretación al canto. Con mayor o menor éxito, intento acercarme todo lo
posible a las voces de los cantantes de los temas que hacemos.
AT: El Carlos Latre de la música jajaja.
WM: Un Tu Cara Me Suena constante jajaja.
Estuviste en Deniro entre 2010 y 2013. ¿Formaste parte de algún proyecto
hasta comenzar con L.A. Vamps?
WM: Deniro se rompió cuando tuve que irme fuera a buscarme la vida y
tras hablar entre nosotros decidimos por unanimidad que David de Evohé, un
cantante excelente al que yo había recomendado, ocupara mi lugar como
vocalista. Nano, un músico con mucho carácter, siguió adelante con el
proyecto. Cuando me fui fue una bofetada muy grande, ya que estaba en una
banda de mucho nivel con gente a la que veía muy bien posicionada. En un
primer momento la crítica lo recibió de diferentes maneras, una constante era
criticarme por ser actor que quiere ser cantante pero en cuanto averiguaron de
donde venían comenzó a haber otra aceptación. Con el segundo álbum
De Héroes y Gobernantes empezamos a ganarnos nuestro sitio dentro de la
industria del rock en España. Al dejar Deniro me deprimí mucho musicalmente
hablando. Encontrar unos músicos de los que rodearme con los que me llevara
tan bien y que hubiera una infraestructura a mi servicio por los contactos que
tenían todos ellos no lo veía posible. Por ese motivo estuve bastante tiempo
sin hacer nada, excepto un proyecto que monté con Álvaro y con Javier Vila.
Más tarde conocí a Érik López, que tenía un talento bestial pero todavía no
había tenido la oportunidad de probarse en una gran capital como Madrid o
Barcelona. Parte del trabajo de L.A. Vamps ha sido que él se haya pulido y
haya sacado al artista que es para liderar este proyecto, que lo está haciendo
estupendamente. Ayudarle a encontrarse a sí mismo me dio fuerza para volver a
unirme a un proyecto.
En cuanto al proyecto de L.A. Vamps, habéis publicado versiones e incluso
vuestro primer tema propio "Wild Bill". ¿Optaréis por seguir haciendo
versiones o sacaréis un disco con canciones propias?
AT: Tenemos un poco de todo. Ésta es una banda que montamos de forma
improvisada en una barbacoa y con el tiempo la cosa fue tirando para las
versiones porque nos salió un concierto muy rápido y no nos quedó otra que
hacer versiones. Salió muy bien, pero al mismo tiempo no dejamos de componer y
en este momento continuamos en las mismas.
WM: La composición propia llegó a raíz de la pandemia. Al no poder
realizar directos decidimos buscar nuestro propio sonido, pero de una forma
interesante. L.A. Vamps no es solo un proyecto musical, sino uno audiovisual
en toda regla. No tenemos previsto sacar disco, de momento vamos sacando
singles porque si publicas un álbum de 10 temas tendrás dos o tres singles y a
los demás no les darás el tiempo necesario para que lleguen a ser lo que
tienen que ser. Con L.A. Vamps queremos dedicar a cada canción todo el tiempo
necesario para que sea la mejor versión que pueda ser, tanto a nivel musical
como visual y para ello tenemos un equipo muy amplio. Uno de los componentes
fundamentales es Quim Arbiol, que es editor y técnico audiovisual y se ha
convertido en mi socio en la productora Custom Films. Tenemos una visión de la
banda más allá de los cinco músicos que la formamos.
¿Ha sido la música algo secundario para ti o el hecho de haberte ganado la
vida como actor la ha acabado relegando a un segundo plano?
WM: Yo diría que mis primeros pasos como actor han sido en un escenario
como músico. Creo que cada músico al subirse a un escenario está interpretando
un papel, estás actuando por lo que no separo lo uno de lo otro. Sí es cierto
que cantar un tema mío viendo como la gente canta letras mías me llena y me
motiva mucho más que hacer una obra de teatro, una serie o una película en la
que solo soy una parte del engranaje para contar una historia que no es mía.
Como músico soy creador a la vez que actor y performer y me llena muchísimo
más porque estoy desde el principio hasta el final de ese proceso.
A la hora de componer, ¿te desempeñas mejor con el castellano o con el
inglés?
WM: Me siento más cómodo con el inglés, pero con el castellano cada vez
me siento más cómodo y me gustaría jugar más con él. No lo hago porque no me
atrevo tanto, estoy en un país en el que la crítica a veces es deporte
nacional y eso te genera mucha inseguridad. Lo que hice con Deniro en el
segundo disco me hizo sentirme más realizado que haciendo cosas en inglés, ya
que cuando antes componía algo igual no le daba tanta importancia porque sabía
que aquí no lo iban a criticar ni a juzgar tanto. El próximo single de L.A.
Vamps será "Children of the Fire" y es posiblemente la letra más compleja que
he compuesto. Si cantas en castellano la gente se fija en todo y me daba
miedo. Después de Deniro ese miedo ha desaparecido y ahora tengo más ganas de
jugar con el castellano, aunque depende de lo que se pida. En este país el
rock no tiene mucho hueco, por eso lo que estamos haciendo con TVE es muy
importante. Que una serie como Cuéntame, en prime time, nos esté regalando una
ventana al rock es muy bueno no solo para nosotros, sino para el género.
Con el éxito que estáis teniendo, ¿pasaréis a llamaros Mike y Los My
Darlings? Jajaja.
AT: No me jodas jajajaja. Aunque la banda ficticia está guapa.
WM: No, jajaja. A mí me parece un nombre fantástico para la serie pero
Mike y Los My Darlings es un proyecto de L.A. Vamps, una interpretación.
¿Sigues actualmente a algún grupo español de rock o de metal?
WM: Escucho cosas de Vetusta Morla, de Dinero... ¿tú Álvaro?
AT: Yo siempre he sido muy fan de Def Con Dos y de Hamlet a muerte...
WM: Sí, Def con Dos. En Hamlet también tengo amigos. Luego está Sôber,
que han sido muy importantes dentro del movimiento de nuestro género. El
problema es que en cada festival es el mismo cartel que hace 20 años.
AT: Para mí, por ejemplo, Angelus Apatrida son la mejor banda de thrash
metal de Europa. El problema es que son de Albacete y no de Alemania o Estados
Unidos. Se ganan la vida como pueden. Hay mucha gente muy buena.
WM: Aquí las discográficas ni se te acercan a no ser que vean que
tienes una cantidad de seguidores lo suficientemente grande como para que
ellos puedan ganar en venta de entradas a directos. Antes buscaban a grupos
buenos, invertían dinero en levantarlos, te metían en radios o festivales y
ahora al no haber formato físico siguen tirando de los de siempre para que les
aseguren dinero. Eso hace que los carteles de festivales sean siempre los
mismos. Tampoco quiero decir que eso sea malo, yo voy a escucharlos pero nos
vemos ante el peligro de que no haya relevo generacional. No digo que las
discográficas lo hagan a propósito, están en una situación incómoda pero sí
digo que las radios deberían tener otra estructura en la que favorecieran
nueva música ya que sino vamos todos a morir al mismo lugar. La gente no sabe
lo difícil que es que cinco personas se junten para crear música y a eso
debería dársele mucha importancia. Se tiene que volver a valorar la música de
la forma que se valoraba antes.
Acabaremos con la pregunta que siempre suelo hacer a los artistas. Para
ello necesito que me digas tu banda favorita o la que más te haya
influenciado.
WM: Soundgarden.
¿Y un artista?
WM: Chris Cornell. También te podría decir Elvis Presley, hizo lo que
nadie había hecho antes y lo hizo solo, un genio.
Entonces, si tuvieras la opción de cantar con Soundgarden o que Chris
Cornell pudiera cantar contigo tus canciones, ¿qué elegirías?
WM: Que Chris Cornell cantara conmigo mis canciones, desde luego. Soy
muy fan de lo que hizo Chris después de Soundgarden, su carrera en solitario
es magnífica. Me parece una de las voces más cautivadoras que he escuchado en
mi vida, cualquier letra puesta en su boca la hacía trascendental.
Concluimos esta entrevista agradeciendo tanto a William como a Álvaro por su
tiempo y su amabilidad. Os recomiendo ademáis que os paséis por su canal
de Youtube para disfrutar de su música y no perderos sus próximas publicaciones.
El pasado mes salía a la venta By Night, nuevo disco de los franceses Dagoba. Los cinco años que le separan
de su predecesor suponen el lapso de tiempo más grande entre trabajos de toda
su carrera.
La banda marsellesa se encuentra en constante renovación, prueba de ello es
que desde la publicación de su anterior esfuerzo Black Nova solo se
mantiene en la formación el vocalista y fundador Shawter. A lo largo de
los años han ido puliendo su estilo hasta acabar encontrando un sonido propio.
La mezcla entre elementos de groove, industrial y metalcore proporcionan una
experiencia única en cada uno de sus lanzamientos. By Night no será una
excepción, trayendo consigo cada uno de los elementos característicos de
Dagoba.
By Night ofrece un enfoque más melódico a lo que nos tienen
acostumbrados, con Shawter usando más voces limpias ayudando a crear
estribillos sumamente pegadizos. No obstante, no renunciará ni un ápice a sus
potentes guturales que nos llevan acompañando desde los inicios de su
trayectoria. La gran labor a la batería de Theo con sus frenéticos ritmos y el
abuso del doble pedal percuten en nuestra cabeza cual metralleta de principio
a fin, siendo una pieza clave para este disco. Las partes electrónicas otorgan
cierto tinte futurista a este álbum, algo que han querido remarcar con el
diseño de la portada.
Con su octavo trabajo queda claro que Dagoba ha encontrado su sitio, buscando
perfeccionar cada vez más el estilo con el que se sienten más cómodos.
By Night es, posiblemente, el disco que más me ha cautivado de su
discografía. Temas como "The Last Crossing", "The Hunt" o especialmente
"Sunfall" retumban en mi cabeza desde la primera vez que pude
escucharlos. Como principal novedad tendremos "On the Run", en la que
incluirán por primera vez una voz femenina.
Como conclusión final, Dagoba vuelve a cumplir con creces.
Mi valoración final es 9.
La tragedia vuelve a golpear al mundo de la música con el fallecimiento de Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters.
La banda americana acaba de confirmar la noticia mediante un comunicado en sus redes sociales:
"La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán en todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, sus hijos y su familia. Pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en estos inimaginables tiempos difíciles."
Foo Fighters debía tocar hoy en Bogotá, Colombia, aunque su concierto fue cancelado de forma inesperada poco antes de su inicio por motivos médicos de extrema gravedad. El músico era encontrado sin vida en su habitación de hotel. Las causas de su fallecimiento no han sido desveladas por el momento.
Taylor Hawkins nació el 17 de febrero de 1972 en Fort Worth, Texas. Luego de formar parte de varios proyectos, acabaría uniéndose a Dave Grohl en Foo Fighters en 1997.
La banda gallega Arrhythmia publicaba el pasado mes de febrero su nuevo
trabajo I. La pandemia les obligó a aplazar su lanzamiento, aunque la espera ha
merecido la pena.
Diez años después de su aparición, Arrhythmia nos ofrecen un disco completo en
el que mezclarán varios estilos para dar forma a ocho temas con un sonido
único. De esta forma podemos disfrutar de piezas muy cercanas al rap metal y
nu-metal más clásico con toques que nos recuerdan a Korn, entremezclando
partes rapeadas con otras más melódicas. Al mismo tiempo, nos encontramos con
otras en las que la electrónica irrumpe con solidez acompañando potentes riffs
de guitarra y agresivas voces que nos evocan por momentos a Bring Me the
Horizon o los últimos álbumes de Architects. A todo esto añaden un bajo con
una fortísima presencia durante todo el disco, manteniéndonos con el oído lo
más afinado posible para no perdernos nada de lo que nos brinda.
En el aspecto lírico siguen apostando por el gallego para sus composiciones.
Las letras girarán en torno a dos temas principales. Por un lado nos hablarán
de los trastornos psicológicos, agudizados por la situación que llevamos
viviendo los últimos tiempos y que tanto daño ha hecho a nuestras mentes.
"Espertei" fue el sencillo de lanzamiento de I, un tema que
abandera la lucha por visibilizar la importancia de la salud mental. Por otro
lado, representan la lucha de clases con feroces letras cargadas de rabia.
La formación lucense ha cuidado cada detalle en la producción de
I,ya que el aspecto visual escolta a la música, creando
una atmósfera perfecta. El disco mantiene el nivel de principio a fin,
haciéndolo altamente recomendable. Mi valoración final es de 8.
Si debo destacar alguna canción serían "Furacán" y "Espertei", que os dejo
aquí abajo:
Durante el último mes y medio las páginas Save Me From Myself y El Riff del Koala, así como sus redes sociales, han permanecido inactivas por problemas personales. En las próximas fechas intentaré ir reanudando la actividad en cada una de ellas y en esta publicación trataré de aclarar cual será el plan a seguir a corto plazo.
A lo largo este tiempo han salido a la venta varios discos que todavía no he tenido la oportunidad de disfrutar. Por este motivo daré prioridad a Save Me From Myself, con la intención de publicar varias reseñas en las próximas semanas. He estado alejado de la información, por lo que tendré que ir poniéndome al día poco a poco.
Con respecto a mi otro proyecto El Riff del Koala, me encontraba preparando un artículo que deberé posponer unas fechas más. Los que nunca os hayáis pasado por allí, se trata de una página en la que escribo acerca de discos clásicos, artículos de opinión o especiales sobre artistas, canciones y bandas.
Además, este contratiempo me ha dejado a solo cuatro días de completar el Reto Save Me From Myself. Los que sigáis mis redes sociales habríais podido ver como desde febrero del pasado año había estado publicando una nueva canción de un artista diferente cada día. Como he dicho, me he quedado a cuatro días de haberlo finalizado. 361 artistas diferentes de un total de 58 países se pasaron por el reto. Los países más representados han sido Estados Unidos con 109 bandas, España con 49, Alemania con 34, Suecia con 27, Inglaterra con 19 y Finlandia con 14. No tengo claro si en algún momento sacaré esas cuatro bandas restantes.
Para los que soléis leer mis publicaciones, espero que podáis comprender esta ausencia. Estaré de vuelta muy pronto.
Soy Alberto, 35 años. Vivo en una pequeña ciudad gallega. Técnico superior de comercio y marketing dedicado a otros menesteres. Combino en este blog dos de mis pasiones, escribir y el metal.
