Metal Ibérico

Artículos en los que repasaremos algunos grupos españoles a tener en cuenta.

Críticas

Artículos con mi opinión sobre los discos más recientes.

Discos del año

Revisa las listas con los mejores discos del año.

Especiales

Artículos especiales recordando a artistas fallecidos o experiencias en festivales entre otras cosas.

Entrevistas

Conversaciones con interesantes personajes del mundo del metal.

lunes, 13 de junio de 2022

In Flames - State of Slow Decay



La banda sueca In Flames ha presentado su nuevo single "State of Slow Decay".


viernes, 10 de junio de 2022

L.A. Vamps - Children of the Fire


L.A. Vamps ha estrenado su segundo tema propio, "Children of the Fire"

Podéis ver la entrevista realizada hace un par de meses con William Miller (vocalista) y Álvaro Tudela (batería) en la que nos adelantaban la salida de este single siguiendo este enlace.


martes, 7 de junio de 2022

Parkway Drive - Glitch



A pesar de haber anunciado un parón en su actividad por motivos de salud mental hace escasas semanas provocando la cancelación de su gira, los australianos Parkway Drive nos sorprenden con su inesperado nuevo single "Glitch".


sábado, 4 de junio de 2022

Crítica Dystopia de Caliban



Los alemanes Caliban publicaron el pasado mes de abril su decimotercer disco de estudio Dystopia un año después de la salida de Zeitgeister. Estos últimos trabajos fueron preparados al mismo tiempo durante la pandemia y en Dystopia se nota especialmente por el aura oscura que le rodea.
Caliban han sabido mantenerse a flote a pesar de las idas y venidas del metalcore a nivel internacional. Fieles a la esencia que les llevó al lugar que ocupan actualmente, sustentan su éxito en un estilo marcado y definido, añadiendo pequeñas innovaciones en cada publicación pero alejados de cualquier tipo de revolución musical. Para delicia de sus seguidores, Dystopia es otro álbum 100 % Caliban. Riffs pesados, breakdowns y los guturales de Andreas Dörner crean una atmósfera agresiva que rompe con los estribillos melódicos en los que el guitarrista Denis Schmidt llevará la voz cantante como suele ser habitual. 
El disco cuenta con colaboraciones de primer nivel, destacando la del vocalista de Heaven Shall Burn Marcus Bischoff en "VirUS". En "Dystopia", el guitarrista y vocalista de Annisokay Christoph Wieczorek prestará su voz y el vocalista de Job For a Cowboy Jonny Davy formará parte del tema "Dragon". Dystopia nos hace disfrutar de principio a fin, resultando muy complicado colocar alguna canción sobre el resto aunque personalmente me quedo "VirUS", "Darkness I Became", "mOther" y la melancólica "Hibernate". 
Caliban han descubierto hace años la fórmula para triunfar y siguen explotándola como mejor saben. Dystopia prolonga el legado que los alemanes siguen dejando con cada disco. Mi valoración final es de 8,75.
Os dejo con "VirUS":



martes, 17 de mayo de 2022

Josh Gilbert abandona As I Lay Dying


La banda americana As I Lay Dying ha anunciado la marcha de su bajista y vocalista Josh Gilbert.

Esta sensible baja se une a la de Nick Hipa hace apenas un año. Su puesto en la próxima gira será ocupado por Ryan Neff de Miss May I, mientras que el segundo guitarrista provisional será Ken Susi de Unearth.

Recordemos que As I Lay Dying se había reunido en 2018 después de cuatro años de parón por el encarcelamiento de su vocalista Tim Lambesis. Josh Gilbert había entrado a formar parte del grupo en 2007.

viernes, 13 de mayo de 2022

Crítica Okura de Like a Storm


Aunque parezca que acaban de aparecer en la escena del metal internacional, la banda neozelandesa Like a Storm acumulan 17 años de trayectoria. A principios de este año publicaban su cuarto disco de estudio y aunque sea con algo de retraso, me dispongo a ofreceros mi opinión.

El grupo liderado por los hermanos Brooks continúa madurando su sonido, sin grandes cambios pero evitando estancarse. Okura supone un avance después del bajón dado por su antecesor Catacombs. Like a Storm se mantiene fiel a su estilo combinando potentes riffs de guitarra con su característico didgeridoo. A ello sumamos las agradables voces melódicas que alternan con desgarradores guturales por parte de Chris y Matt Brooks y un extraordinario labor en la parte rítmica con la presencia del bajo de Kent Brooks y la batería de Zach Wood. 

Okura es un disco completo, formado por 13 temas entre los que destacan "Empire of Ashes", "The Phoenix" y "Low", tres canciones diferentes que demuestran la variedad que nos encontramos en este álbum. Los de Auckland nos traen también una notable versión de "Teardrop", canción de los ingleses Massive Attack. Aunque en conjunto sea un disco realmente disfrutable debo señalar que "F@me" se me hace imposible de digerir por culpa de unos coros gospel que llegan a ser irritantes, pero ésa posiblemente sea una opinión demasiado subjetiva por mi parte.

Okura supera ampliamente su anterior trabajo Catabombs, pero a pesar de mostrar un muy buen nivel se queda un paso por detrás de Awaken the Fire, el cual me sigue pareciendo una obra impecable. Mi valoración final es de 8. 

Os dejo con "Empire of Ashes":


viernes, 6 de mayo de 2022

Crítica Impera de Ghost



Ghost publicaba su quinto disco de estudio el pasado mes de marzo. Cuatro años después de la salida de Prequelle, llega Impera

Los suecos han ido ascendiendo a pasos agigantados en el panorama internacional, sumando cada vez más adeptos. Meliora había sido su punto de inflexión y aunque es posible que hubieran dado un pequeño paso atrás con Prequelle, Impera supone un nuevo impulso para la banda. 

Prequelle estaba basado temáticamente en la peste negra, pareciendo el preludio de lo que se nos vendría encima en 2020. Impera gira alrededor de la creación y caída de imperios y ve la luz en pleno conflicto ruso-ucraniano, haciendo que su capacidad de predecir desgracias se acerque peligrosamente a la de Los Simpsons. Forge afirmaba: "Estoy interesado en la historia y la cultura, en como se forman imperios y en las razones por las que siempre acaban desmoronándose." Musicalmente nos encontraremos con los Ghost de siempre, con su hard rock melódico con toques ochenteros aderezado con la inconfundible voz de Tobias Forge y unas guitarras que cobran más protagonismo de lo que lo hacían en su predecesor, algo que sin duda se agradece. Ghost tiene la facultad de hacerte sentir que todo sigue igual y que al mismo tiempo todo es nuevo, ya que aunque sigan usando la fórmula que les llevó al éxito cada publicación está llena de innovaciones.  

Impera ha sido alabado por la crítica, llegando a calificarlo como el mejor trabajo del grupo de Linköping. Personalmente me seguiría quedando con Meliora, aunque puedo decir que he disfrutado de este nuevo disco de la formación liderada por Tobias Forge. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con su single "Call Me Little Sunshine":


viernes, 29 de abril de 2022

Crítica Zeit de Rammstein


Apenas tres años después de la publicación de su anterior trabajo, los alemanes Rammstein han aprovechado la pandemia para dar rienda suelta a su creatividad y ofrecernos su octavo disco de estudio.

La llegada de Zeit se produce en un momento especial, ya que este mes se han cumplido 20 años del lanzamiento de su aclamado Mutter y ésta ha sido la mejor celebración posible. El sexteto berlinés nos deja una auténtica obra maestra con la que parecen decirnos adiós. Tras casi tres décadas de trayectoria parecen llegar al final del camino y si ese momento hubiera llegado, no podrían haber puesto una guinda más perfecta a su pastel. 

Zeit supone un cambio importante con respecto a su antecesor, ya que mientras su disco sin título apostaba por un estilo más directo y simple, este nuevo esfuerzo nos sumerge en un mundo mucho más depresivo y oscuro. Con Zeit han recuperado esa epicidad presente en alguno de sus temas más recordados gracias a melodías listas para ser convertidas en himnos en los directos y una labor vocal extraordinaria de un Till Lindemann que parece haber alcanzado su máximo nivel. Para sorpresa de nadie, los pesados riffs de guitarra y la contundencia de Christoph Schneider en la batería volverán una vez más a poner a prueba nuestras cabezas. Han conseguido crear una atmósfera perfecta en la que nos adentraremos para no salir, degustando este compacto una y otra vez. A medida que avanza la escucha iremos encontrándonos con momentos que nos llevarán a tiempos pasados de la banda y lejos de parecer un simple reciclaje, da la impresión que era exactamente lo que buscaban. El sublime single "Zeit" que da título al álbum es sin duda el tema en el que más tintes aparecerán de antiguas baladas del grupo. "Meine Tränen", "Adieu" o la citada "Zeit" nos dejarán al borde del llanto mientras que "Zick, Zack", "OK" y "Dicke Titten" conseguirán sacarnos una sonrisa como solo Rammstein sabe hacer. Su lado más pesado y agresivo se muestra en el último single "Angst", una potente pieza en la que Lindemann añade guturales a su repertorio. 

La temática de sus canciones es muy variada haciendo que cada tema sea una nueva historia por descubrir: desde los abusos de una madre a su hijo en "Meine Tränen", a la crítica ácida a la obsesión por mantenerse jóvenes con operaciones estéticas de dudoso gusto en "Zick Zack", o lo que parece ser un duro reproche a los "músicos" que basan su éxito en la sobreexplotación del autotune en "Lügen". No debemos obviar el cierre de Zeit con "Adieu", una taciturna pista con la que aparentan despedirse de sus seguidores en varios idiomas: "Adieu, goodbye, Auf Wiedersehen".

En mi opinión, Zeit podría ser lo mejor que hemos visto de Rammstein. Un trabajo lleno de emociones, momentos épicos, baladas rompedoras y esa esencia dura y pesada que nos han mostrado durante tantos y tantos años. Solo nos queda desear que no sea lo último que podamos escuchar de esta legendaria banda, pero de confirmarse su despedida lo harían en lo más alto. Estamos ante una obra casi perfecta, por lo que mi valoración final no puede ser menos de 9,75.

Os dejo con "Angst", último single que hoy ha visto la luz:


domingo, 17 de abril de 2022

Crítica Requiem de Korn


A comienzos del pasado mes de febrero, Korn publicaba su decimocuarto disco de estudio. Requiem llegaba después de la pandemia, dándoles tiempo a poder madurar su sonido y experimentar juntos para encontrar una nueva dimensión en su música.

Los californianos llevan casi 30 años en la cima y después de algunos bandazos dados durante su trayectoria, parece que han vuelto al buen camino los últimos años. Siguen demostrando hambre en sus composiciones y en Requiem no faltará nada de lo que les hizo grandes. Después de la oscuridad que nos encontrábamos en The Nothing, Jonathan Davis nos enseña una faceta algo más positiva dejándonos entrever un claro avance en su proceso de curación psicológica luego del fallecimiento de su esposa en 2018. 

Requiem es un álbum corto compuesto por 9 canciones que apenas supera la media hora. La característica voz de Jonathan Davis y los contundentes y pegadizos riffs de guitarra de "Head" y "Munky" nos harán disfrutar de principio a fin. Aunque como en cada esfuerzo de los pioneros del nu-metal, nada sería igual sin el bajo de "Fieldy" y es que pesar de que se había anunciado meses antes de la publicación del disco que el bajista se tomaría un tiempo fuera de la banda, sus pistas de bajo han sido incluidas en Requiem. El último compacto de Korn nos trae momentos memorables como los estribillos melódicos de "Disconnect" o "Let the Dark do the Rest", el perturbador y pesado riff de "Lost in the Grandeur" o el regreso del scat de Davis en el tema "Worst is on Its Way".

Korn están muy vivos y siguen brindando material de calidad. Aunque todos sus miembros hayan superado ya los 50 años, mantienen el nivel con Requiem y dejan clara su intención de persistir en lo más alto del género. Está claro que pese a sus detractores, la banda de Bakersfield se ha ganado una plaza en la historia del metal y solo nos queda desear que aguanten en este escalón por mucho tiempo. Mi valoración del álbum es de 8,5.

Os dejo con el primer single "Start the Healing":


miércoles, 13 de abril de 2022

The Halo Effect - Days of the Lost


Los suecos The Halo Effect nos muestran "Days of the Lost", el tercer adelanto de su primer trabajo.

Con el lanzamiento de este single anuncian que su esperado disco debut, Days of the Lost, saldrá a la venta el 12 de agosto.


viernes, 8 de abril de 2022

Rammstein - Zick Zack


Los alemanes Rammstein han publicado "Zick, Zack", el segundo single de su próximo disco.

Zeit saldrá a la venta el 29 de este mes de abril.


lunes, 4 de abril de 2022

Entrevista a William Miller, vocalista de L.A. Vamps y Rage Rising: "Se tiene que volver a valorar la música de la forma que se valoraba antes."


Es posible que si hablamos de William Miller, la mayoría le reconozca por su exitosa y dilatada carrera de más de dos décadas como actor gracias a su trabajo en diversas series, películas y obras de teatro. Pero los aficionados al rock le conoceremos también por su incansable dedicación a la música, ya que lleva subiéndose a los escenarios desde que era un adolescente. He tenido la oportunidad de charlar con William, quien acompañado del batería de L.A. Vamps y Rage Rising Álvaro Tudela, repasará con nosotros su trayectoria musical así como el presente y el futuro de L.A. Vamps entre otras cosas.


Comenzamos hablando de tu llegada a España, cuando todavía eras un niño.

WM: Nací en Inglaterra y al año de nacer me llevaron para Estados Unidos, de donde era mi padre. Me crie allí durante cinco años y luego nos vinimos a España por negocios de mi padre. Primero vivimos en Barcelona y posteriormente en Tarragona, donde todavía vive mi madre. Mi padre falleció cuando yo era muy joven, mi madre se casó con un neozelandés estupendo y yo me mudé a Madrid, donde estuve viviendo durante 24 años. Los últimos cinco años he estado viajando por todo el mundo: España, Los Ángeles, Canadá, México... Con motivo de la pandemia se volvió menos necesario estar presente por temas laborales, los castings comenzaron a realizarse grabados y regresé a mi pueblo para estar cerca de mis padres y cuidarles. Aproveché también para reunirme con personas con las que había tocado en mi infancia y con otra gente a la que admiraba mucho por aquella época. Así nació L.A. Vamps. 


Cuéntanos como han sido tus inicios en la musica.

WM: Vengo de Salou, un pueblo de la Costa Dorada. Nosotros éramos muy jóvenes para poder ir a los bares y no había sitios donde pusieran lo que nos gustaba, así que entre los pocos que nos gustaba el rock en la escuela decidimos hacer una banda. A mí me tocó cantar porque era el único que sabía hablar inglés. Desde un inicio dábamos conciertos aunque solo fueran de cinco canciones. Tuvimos a gente que nos apoyó, que más tarde abrirían locales y nos seguirían metiendo de músicos. Acabamos de dar un concierto en Zaragoza con Rage Rising y el que nos echaba el humo con la máquina era la persona que nos dio nuestro primer concierto cuando yo tenía 15 años. Esto siempre ha sido un proyecto muy estrecho de amistades.


¿Cuáles han sido tus primeras influencias?

WM: Cuando iba al cole me llevaba un walkman con música que me daba mi madre con básicamente tres grupos: los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys. A medida que fui desarrollando mis gustos musicales llegaron Nirvana, Soundgarden, Iron Maiden, Black Sabbath, Helloween, pero me identificaba más con la disconformidad de las letras del grunge salido de Seattle o de algunos grupos de Detroit o Los Ángeles. Era un movimiento muy insatisfecho con la sociedad de esa época, con letras muy comprometidas con la situación actual. Algunas eran más metafóricas como Alice in Chains o Nirvana y otras más directas como podía ser Pearl Jam o más tarde Rage Against the Machine.


Has estudiado arqueología, historia y arte dramático. ¿Tienes además alguna formación musical?

WM: No, no tengo. Abogo porque uno se forme siempre y me arrepiento de no haberla tenido. He estado rodeado de muy buenos músicos que me ayudaban a levantar las estructuras que tenía en la cabeza. Aprendí a tocar la guitarra de oído y lo sigo haciendo. Soy de los que piensa que la música es matemática, por lo que a veces te encierra demasiado en cánones y no te da la libertad de disfrutar el viaje y transmitir emociones a través del sonido. 


Al descubrir L.A. Vamps me encontré con un vídeo en el que interpretáis canciones de varios grupos diferentes y me quedé sorprendido por tu habilidad de cambiar tu voz para adaptarte a cada uno de los vocalistas. ¿No has recibido tampoco clases de canto?

WM: No.

AT: ¡Pero casi que mejor! Jaja. No sería lo mismo.

WM: A ver, como actor me he formado mucho y nos enseñan a usar la voz en el arte dramático. Las primeras clases de voz que hice en la escuela me suspendían, aunque era por otros motivos que tenían poco que ver con la calidad jaja. Al empezar a cantar intentaba imitar a los cantantes que me gustaban, tardé mucho en encontrar mi voz y diría que no la encontré hasta que empecé a cantar en castellano porque me obligó a buscarme a mí. Ahora sé cual es, aunque en los proyectos de L.A. Vamps y Rage Rising aplico la interpretación al canto. Con mayor o menor éxito, intento acercarme todo lo posible a las voces de los cantantes de los temas que hacemos.

AT: El Carlos Latre de la música jajaja.

WM: Un Tu Cara Me Suena constante jajaja. 


 


Estuviste en Deniro entre 2010 y 2013. ¿Formaste parte de algún proyecto hasta comenzar con L.A. Vamps?

WM: Deniro se rompió cuando tuve que irme fuera a buscarme la vida y tras hablar entre nosotros decidimos por unanimidad que David de Evohé, un cantante excelente al que yo había recomendado, ocupara mi lugar como vocalista. Nano, un músico con mucho carácter, siguió adelante con el proyecto. Cuando me fui fue una bofetada muy grande, ya que estaba en una banda de mucho nivel con gente a la que veía muy bien posicionada. En un primer momento la crítica lo recibió de diferentes maneras, una constante era criticarme por ser actor que quiere ser cantante pero en cuanto averiguaron de donde venían comenzó a haber otra aceptación. Con el segundo álbum De Héroes y Gobernantes empezamos a ganarnos nuestro sitio dentro de la industria del rock en España. Al dejar Deniro me deprimí mucho musicalmente hablando. Encontrar unos músicos de los que rodearme con los que me llevara tan bien y que hubiera una infraestructura a mi servicio por los contactos que tenían todos ellos no lo veía posible. Por ese motivo estuve bastante tiempo sin hacer nada, excepto un proyecto que monté con Álvaro y con Javier Vila. Más tarde conocí a Érik López, que tenía un talento bestial pero todavía no había tenido la oportunidad de probarse en una gran capital como Madrid o Barcelona. Parte del trabajo de L.A. Vamps ha sido que él se haya pulido y haya sacado al artista que es para liderar este proyecto, que lo está haciendo estupendamente. Ayudarle a encontrarse a sí mismo me dio fuerza para volver a unirme a un proyecto.


En cuanto al proyecto de L.A. Vamps, habéis publicado versiones e incluso vuestro primer tema propio "Wild Bill". ¿Optaréis por seguir haciendo versiones o sacaréis un disco con canciones propias?

AT: Tenemos un poco de todo. Ésta es una banda que montamos de forma improvisada en una barbacoa y con el tiempo la cosa fue tirando para las versiones porque nos salió un concierto muy rápido y no nos quedó otra que hacer versiones. Salió muy bien, pero al mismo tiempo no dejamos de componer y en este momento continuamos en las mismas.

WM: La composición propia llegó a raíz de la pandemia. Al no poder realizar directos decidimos buscar nuestro propio sonido, pero de una forma interesante. L.A. Vamps no es solo un proyecto musical, sino uno audiovisual en toda regla. No tenemos previsto sacar disco, de momento vamos sacando singles porque si publicas un álbum de 10 temas tendrás dos o tres singles y a los demás no les darás el tiempo necesario para que lleguen a ser lo que tienen que ser. Con L.A. Vamps queremos dedicar a cada canción todo el tiempo necesario para que sea la mejor versión que pueda ser, tanto a nivel musical como visual y para ello tenemos un equipo muy amplio. Uno de los componentes fundamentales es Quim Arbiol, que es editor y técnico audiovisual y se ha convertido en mi socio en la productora Custom Films. Tenemos una visión de la banda más allá de los cinco músicos que la formamos.


¿Ha sido la música algo secundario para ti o el hecho de haberte ganado la vida como actor la ha acabado relegando a un segundo plano?

WM: Yo diría que mis primeros pasos como actor han sido en un escenario como músico. Creo que cada músico al subirse a un escenario está interpretando un papel, estás actuando por lo que no separo lo uno de lo otro. Sí es cierto que cantar un tema mío viendo como la gente canta letras mías me llena y me motiva mucho más que hacer una obra de teatro, una serie o una película en la que solo soy una parte del engranaje para contar una historia que no es mía. Como músico soy creador a la vez que actor y performer y me llena muchísimo más porque estoy desde el principio hasta el final de ese proceso.


A la hora de componer, ¿te desempeñas mejor con el castellano o con el inglés?

WM: Me siento más cómodo con el inglés, pero con el castellano cada vez me siento más cómodo y me gustaría jugar más con él. No lo hago porque no me atrevo tanto, estoy en un país en el que la crítica a veces es deporte nacional y eso te genera mucha inseguridad. Lo que hice con Deniro en el segundo disco me hizo sentirme más realizado que haciendo cosas en inglés, ya que cuando antes componía algo igual no le daba tanta importancia porque sabía que aquí no lo iban a criticar ni a juzgar tanto. El próximo single de L.A. Vamps será "Children of the Fire" y es posiblemente la letra más compleja que he compuesto. Si cantas en castellano la gente se fija en todo y me daba miedo. Después de Deniro ese miedo ha desaparecido y ahora tengo más ganas de jugar con el castellano, aunque depende de lo que se pida. En este país el rock no tiene mucho hueco, por eso lo que estamos haciendo con TVE es muy importante. Que una serie como Cuéntame, en prime time, nos esté regalando una ventana al rock es muy bueno no solo para nosotros, sino para el género.



Con el éxito que estáis teniendo, ¿pasaréis a llamaros Mike y Los My Darlings? Jajaja.

AT: No me jodas jajajaja. Aunque la banda ficticia está guapa.

WM: No, jajaja. A mí me parece un nombre fantástico para la serie pero Mike y Los My Darlings es un proyecto de L.A. Vamps, una interpretación.


¿Sigues actualmente a algún grupo español de rock o de metal?

WM: Escucho cosas de Vetusta Morla, de Dinero... ¿tú Álvaro?

AT: Yo siempre he sido muy fan de Def Con Dos y de Hamlet a muerte...

WM: Sí, Def con Dos. En Hamlet también tengo amigos. Luego está Sôber, que han sido muy importantes dentro del movimiento de nuestro género. El problema es que en cada festival es el mismo cartel que hace 20 años.

AT: Para mí, por ejemplo, Angelus Apatrida son la mejor banda de thrash metal de Europa. El problema es que son de Albacete y no de Alemania o Estados Unidos. Se ganan la vida como pueden. Hay mucha gente muy buena.

WM: Aquí las discográficas ni se te acercan a no ser que vean que tienes una cantidad de seguidores lo suficientemente grande como para que ellos puedan ganar en venta de entradas a directos. Antes buscaban a grupos buenos, invertían dinero en levantarlos, te metían en radios o festivales y ahora al no haber formato físico siguen tirando de los de siempre para que les aseguren dinero. Eso hace que los carteles de festivales sean siempre los mismos. Tampoco quiero decir que eso sea malo, yo voy a escucharlos pero nos vemos ante el peligro de que no haya relevo generacional. No digo que las discográficas lo hagan a propósito, están en una situación incómoda pero sí digo que las radios deberían tener otra estructura en la que favorecieran nueva música ya que sino vamos todos a morir al mismo lugar. La gente no sabe lo difícil que es que cinco personas se junten para crear música y a eso debería dársele mucha importancia. Se tiene que volver a valorar la música de la forma que se valoraba antes.


Acabaremos con la pregunta que siempre suelo hacer a los artistas. Para ello necesito que me digas tu banda favorita o la que más te haya influenciado.

WM: Soundgarden.


¿Y un artista?

WM: Chris Cornell. También te podría decir Elvis Presley, hizo lo que nadie había hecho antes y lo hizo solo, un genio.


Entonces, si tuvieras la opción de cantar con Soundgarden o que Chris Cornell pudiera cantar contigo tus canciones, ¿qué elegirías?

WM: Que Chris Cornell cantara conmigo mis canciones, desde luego. Soy muy fan de lo que hizo Chris después de Soundgarden, su carrera en solitario es magnífica. Me parece una de las voces más cautivadoras que he escuchado en mi vida, cualquier letra puesta en su boca la hacía trascendental. 


Concluimos esta entrevista agradeciendo tanto a William como a Álvaro por su tiempo y su amabilidad. Os recomiendo ademáis que os paséis por su canal de Youtube para disfrutar de su música y no perderos sus próximas publicaciones.



martes, 29 de marzo de 2022

Crítica By Night de Dagoba


El pasado mes salía a la venta By Night, nuevo disco de los franceses Dagoba. Los cinco años que le separan de su predecesor suponen el lapso de tiempo más grande entre trabajos de toda su carrera. 

La banda marsellesa se encuentra en constante renovación, prueba de ello es que desde la publicación de su anterior esfuerzo Black Nova solo se mantiene en la formación el vocalista y fundador Shawter. A lo largo de los años han ido puliendo su estilo hasta acabar encontrando un sonido propio. La mezcla entre elementos de groove, industrial y metalcore proporcionan una experiencia única en cada uno de sus lanzamientos. By Night no será una excepción, trayendo consigo cada uno de los elementos característicos de Dagoba.

By Night ofrece un enfoque más melódico a lo que nos tienen acostumbrados, con Shawter usando más voces limpias ayudando a crear estribillos sumamente pegadizos. No obstante, no renunciará ni un ápice a sus potentes guturales que nos llevan acompañando desde los inicios de su trayectoria. La gran labor a la batería de Theo con sus frenéticos ritmos y el abuso del doble pedal percuten en nuestra cabeza cual metralleta de principio a fin, siendo una pieza clave para este disco. Las partes electrónicas otorgan cierto tinte futurista a este álbum, algo que han querido remarcar con el diseño de la portada. 

Con su octavo trabajo queda claro que Dagoba ha encontrado su sitio, buscando perfeccionar cada vez más el estilo con el que se sienten más cómodos. By Night es, posiblemente, el disco que más me ha cautivado de su discografía. Temas como "The Last Crossing", "The Hunt" o especialmente "Sunfall" retumban en mi cabeza desde la primera vez que pude escucharlos. Como principal novedad tendremos "On the Run", en la que incluirán por primera vez una voz femenina.

Como conclusión final, Dagoba vuelve a cumplir con creces. Mi valoración final es 9.

Os dejo con "Sunfall", mi favorita de By Night:


sábado, 26 de marzo de 2022

Muere Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, a los 50 años


La tragedia vuelve a golpear al mundo de la música con el fallecimiento de Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters.

La banda americana acaba de confirmar la noticia mediante un comunicado en sus redes sociales: 


"La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán en todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, sus hijos y su familia. Pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en estos inimaginables tiempos difíciles."


Foo Fighters debía tocar hoy en Bogotá, Colombia, aunque su concierto fue cancelado de forma inesperada poco antes de su inicio por motivos médicos de extrema gravedad. El músico era encontrado sin vida en su habitación de hotel. Las causas de su fallecimiento no han sido desveladas por el momento.

Taylor Hawkins nació el 17 de febrero de 1972 en Fort Worth, Texas. Luego de formar parte de varios proyectos, acabaría uniéndose a Dave Grohl en Foo Fighters en 1997. 

viernes, 25 de marzo de 2022

Crítica I de Arrhythmia


La banda gallega Arrhythmia publicaba el pasado mes de febrero su nuevo trabajo I. La pandemia les obligó a aplazar su lanzamiento, aunque la espera ha merecido la pena.

Diez años después de su aparición, Arrhythmia nos ofrecen un disco completo en el que mezclarán varios estilos para dar forma a ocho temas con un sonido único. De esta forma podemos disfrutar de piezas muy cercanas al rap metal y nu-metal más clásico con toques que nos recuerdan a Korn, entremezclando partes rapeadas con otras más melódicas. Al mismo tiempo, nos encontramos con otras en las que la electrónica irrumpe con solidez acompañando potentes riffs de guitarra y agresivas voces que nos evocan por momentos a Bring Me the Horizon o los últimos álbumes de Architects. A todo esto añaden un bajo con una fortísima presencia durante todo el disco, manteniéndonos con el oído lo más afinado posible para no perdernos nada de lo que nos brinda. 

En el aspecto lírico siguen apostando por el gallego para sus composiciones. Las letras girarán en torno a dos temas principales. Por un lado nos hablarán de los trastornos psicológicos, agudizados por la situación que llevamos viviendo los últimos tiempos y que tanto daño ha hecho a nuestras mentes. "Espertei" fue el sencillo de lanzamiento de I, un tema que abandera la lucha por visibilizar la importancia de la salud mental. Por otro lado, representan la lucha de clases con feroces letras cargadas de rabia.

La formación lucense ha cuidado cada detalle en la producción de I, ya que el aspecto visual escolta a la música, creando una atmósfera perfecta. El disco mantiene el nivel de principio a fin, haciéndolo altamente recomendable. Mi valoración final es de 8.

Si debo destacar alguna canción serían "Furacán" y "Espertei", que os dejo aquí abajo:


martes, 22 de marzo de 2022

Comunicado Save Me From Myself y El Riff del Koala


Durante el último mes y medio las páginas Save Me From Myself y El Riff del Koala, así como sus redes sociales, han permanecido inactivas por problemas personales. En las próximas fechas intentaré ir reanudando la actividad en cada una de ellas y en esta publicación trataré de aclarar cual será el plan a seguir a corto plazo.

A lo largo este tiempo han salido a la venta varios discos que todavía no he tenido la oportunidad de disfrutar. Por este motivo daré prioridad a Save Me From Myself, con la intención de publicar varias reseñas en las próximas semanas. He estado alejado de la información, por lo que tendré que ir poniéndome al día poco a poco. 

Con respecto a mi otro proyecto El Riff del Koala, me encontraba preparando un artículo que deberé posponer unas fechas más. Los que nunca os hayáis pasado por allí, se trata de una página en la que escribo acerca de discos clásicos, artículos de opinión o especiales sobre artistas, canciones y bandas. 

Además, este contratiempo me ha dejado a solo cuatro días de completar el Reto Save Me From Myself. Los que sigáis mis redes sociales habríais podido ver como desde febrero del pasado año había estado publicando una nueva canción de un artista diferente cada día. Como he dicho, me he quedado a cuatro días de haberlo finalizado. 361 artistas diferentes de un total de 58 países se pasaron por el reto. Los países más representados han sido Estados Unidos con 109 bandas, España con 49, Alemania con 34, Suecia con 27, Inglaterra con 19 y Finlandia con 14. No tengo claro si en algún momento sacaré esas cuatro bandas restantes.

Para los que soléis leer mis publicaciones, espero que podáis comprender esta ausencia. Estaré de vuelta muy pronto.

viernes, 21 de enero de 2022

The Halo Effect - Feel What I Believe




La banda sueca The Halo Effect ha publicado su segundo single "Feel What I Believe".

Se espera que el grupo formado por cinco ex-miembros de In Flames publique su primer álbum este año.


jueves, 13 de enero de 2022

Korn - Forgotten


Korn
ha publicado "Forgotten", el segundo single de su próximo disco.

Requiem saldrá a la venta el 4 de febrero.


martes, 11 de enero de 2022

Dagoba - On the Run


La banda francesa Dagoba ha publicado un nuevo adelanto de su próximo álbum.

"On the Run" es el tercer single de By Night, que saldrá a la venta el 18 de febrero.