Metal Ibérico

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viernes, 30 de septiembre de 2022

Feelingless - Feelingless



El guitarrista de Rise To Fall, Hugo Markaida, ha presentado hoy su nuevo proyecto Feelingless
Con la salida de su primer single "Feelingless" anuncia la publicación del álbum Metal Against Animal Cruelty el 2 de diciembre. Para dar forma a este disco contará con la colaboración de algunos de los nombres más reconocibles del género como Björn Strid (Soilwork, Night Flight Orchestra), Mikael Sehlin (Engel, Degradead), Jon Howard (Threat Signal, Arkaea, Imonolith), Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi), Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus) o Dalay Tarda (Rise To Fall) entre otros.
Todos los beneficios de este trabajo serán donados a refugios locales de animales en España y adicionalmente la firma Noble Demon hará una donación a una organización internacional para la beneficencia de los animales.
Los temas que compondrán este disco serán:

1. Feelingless (con Björn Strid y Lawrence Dinamarca)
2. Anguish (con Jon Howard, Gavin Iedema, NeroArgento y Lawrence Dinamarca)
3. Peace (con Mikael Sehlin y Lawrence Dinamarca)
4. Love (con Ettore Rigotti y Claudio Ravinale)
5. Hope (con Christian Älvestam)
6. Nostalgia (con Rachel Aspe, Jake E, Lawrence Dinamarca y Diego Zapatero)
7. Guit (con Björn Strid)
8. Pride (con Daniel Heiman)
9. Fear (con Ville Viljanen)
10. Rage (con Mikael Sehlin y Marios Iliopoulos)
11. Anxiety (con Dalay Tarda)


miércoles, 14 de septiembre de 2022

Muere David Andersson, guitarrista de Soilwork, a los 47 años


La banda sueca Soilwork ha anunciado el fallecimiento de su guitarrista David Andersson a los 47 años de edad:


"Estamos profundamente apenados por traer la terrible noticia del fallecimiento de David Andersson. Fue un hombre único y brillante de muchas maneras. Fue nuestro guitarrista durante más de 10 años y tuvo un gran impacto en la trayectoria de Soilwork. Desafortunadamente, el alcohol y los problemas mentales nos lo han arrebatado. Le echaremos de menos y continuaremos el legado musical del que él formaba parte. Enviamos nuestras condolencias a su familia. 

Siempre estaremos agradecidos por el tiempo que hemos pasado contigo y las buenas risas. Gracias Dr. Dave, te veremos al otro lado. 

Pedimos que se respete la privacidad de la familia y amigos de David en estos momentos trágicos.

Björn, Sven, Sylvain, Bastian, Rasmus y Simon."


David había formado parte de Soilwork desde el año 2012 y de The Night Flight Orchestra desde el 2007.


miércoles, 17 de agosto de 2022

Crítica Days of the Lost de The Halo Effect



A finales del pasado año nos encontrábamos con una noticia totalmente inesperada y es que cinco ex-miembros de In Flames daban vida a un nuevo proyecto que buscaría recuperar el famoso "sonido de Göteborg" de los 90. Los artífices de esta empresa serían el guitarrista Niclas Engelin, que recientemente había dejado In Flames después de 7 años y una corta etapa en los 90; el guitarrista Jesper Strömblad, fundador y miembro de la banda durante 20 años; el bajista Peter Iwers, 19 años en el grupo hasta su marcha en 2016; el batería Daniel Svensson, que llevaba más de un lustro alejado de la música después de abandonar In Flames en 2015 tras 17 años con ellos y el vocalista de Dark Tranquility Mikael Stanne, voz del Lunar Strain (1994). 
En noviembre sacarían su primer single "Shadowminds", dejándonos con más ganas todavía de este disco sabiendo lo que estos cinco artistas podían ser capaces de brindar. Luego de ofrecer algún adelanto más, la espera llegaría a su fin el pasado viernes con la publicación de Days of the Lost. Con las cartas que habían ido colocando sobre la mesa ya podíamos intuir lo que nos aguardaba, un álbum de puro death metal melódico sueco que nos transportará por momentos a ese sonido noventero del género que tanto éxito cosechó. Days of the Lost se queda a medio camino entre las obras de In Flames de los 90 y las más actuales de Dark Tranquility. Niclas Engelin llevó a cabo la mayor parte de la labor compositiva en lo que a guitarra se refiere obteniendo un resultado sobresaliente, elevado por el inmejorable trabajo vocal de Mikael Stanne, quien se mantiene como una de las voces referentes del death metal melódico con un nivel loable y potenciando sus virtudes con el paso de los años.
Days of the Lost es un álbum corto, compuesto por 10 soberbios temas entre los que destacan "In Broken Trust" y "Shadowminds" y que sostiene el listón alto de principio a fin, sin ningún tipo de relleno. Algo a resaltar sería la presencia de las voces limpias de Mikael Stanne en "In Broken Trust" y "A Truth Worth Lying For" o la colaboración del vocalista de Trivium Matt Heafy en "Last of Our Kind". Personalmente me habría gustado que Stanne hubiera explotado más su extraordinaria voz melódica como nos empieza a acostumbrar en los últimos lanzamientos de Dark Tranquility otorgando más variedad al disco. 
En resumen, Days of the Lost recupera parte de ese sonido clásico del death metal de los 90 que poco a poco estaba desapareciendo. La dupla de Stanne y Engelin me ha dejado satisfecho cumpliendo con lo esperado. Además, me ha alegrado ver el regreso de Daniel Svensson, así como un nuevo intento de Jesper Strömblad y Peter Iwers de mantenerse activos. A pesar de ello los más puristas seguirán buscando razones para criticar una nueva publicación como viene siendo habitual los últimos años, aunque en este caso al menos no podrán decir que su primer disco era mejor. Mi valoración final es de 9.
Os dejo con "In Broken Trust":

viernes, 5 de agosto de 2022

Entrevista a Javier Oriente, guitarrista de Mind Driller y Hasswut: "Siempre he hecho lo que me ha gustado en la música, sin importarme la cantidad de público a la que pudiera llegar."




Cuando hablamos del metal industrial en España, uno de los primeros nombres que se nos vienen a la cabeza es el de Javier Oriente. Desde su aparición con el recordado grupo Blood en 1999, Javi no ha dejado de evolucionar y mostrar su inagotable creatividad en ningún momento. Actualmente sigue al frente de dos proyectos, Mind Driller y Hasswut, con los que mantiene vivo este género en nuestro país. En una interesante charla que he podido disfrutar con él hemos repasado su trayectoria y su situación actual entre otras cosas.

Me gustaría que para iniciar esta entrevista me contaras como han sido tus comienzos en la música.

Mis inicios han sido más o menos como casi todo el que empieza. En mi caso lo primero que me llamó la atención fue la guitarra. Entonces te compras una, la dejas ahí apartada un tiempo porque no sabes tocar y luego la coges otra vez... Jajaja. Luego fui cogiéndole gustillo, me fui metiendo en bandas, empecé a ir a clases y a partir de ahí fue cuando te das cuenta que es lo que te gusta y vas a por él. Aunque estuve asistiendo a clases durante dos años he sido principalmente autodidacta, tanto en la música como en el tema de producción.


¿De dónde viene tu interés por la música industrial?

Desde siempre he sido una persona a la que le gusta mucho la música electrónica y el metal, por lo tanto cuando descubrí esa fusión me pareció maravillosa, el mejor invento jaja. A partir de ahí dije: "Esto es lo que quiero hacer, esto es lo que me gusta". Intento mezclar varios estilos, sobre todo con Mind Driller.


En España, el metal industrial siempre ha sido un género con poco seguimiento. Tú has formado parte de algunos de los grupos nacionales más importantes de este tipo de música, ¿te ves como una referencia del género en España?

Bueno... Una referencia no, porque cuando verdaderamente empecé con Blood ya teníamos ahí a dos o tres bandas como Freak XXI que ya estaban adelantadas a su tiempo. Lo que si es cierto es que he sido una persona muy constante, sin darle importancia a que el género fuera menos seguido en España. Siempre he hecho lo que me ha gustado en la música, sin importarme la cantidad de público a la que pudiera llegar. Ésa es una realidad. 


Por lo que he podido ver en vuestras redes sociales y en comentarios en vuestros vídeos, contáis con bastantes seguidores alemanes. ¿Tenéis mucho tirón por allí?

Sí, tenemos tirón porque hemos estado un par de veces en el festival Rock Am Stück y luego hicimos la mini-gira con Oomph! por Alemania. Eso nos trajo bastantes seguidores porque lo cierto es que es una música que interesa mucho más allí que aquí, es más fácil engancharles si les gusta lo que estás haciendo.


¿Cómo ha sido tener la oportunidad de telonear a uno de los grupos más importantes del género?

Oomph! siempre ha sido un grupo referente para mí, en cuanto a composición ha sido uno de los que más me ha llamado y más me he fijado. Primero tocamos con ellos en Madrid y Barcelona. Ellos buscaban un grupo, nos ofrecimos y salió todo bien. Hicimos los dos conciertos y en Barcelona nos dijeron que les había gustado la banda y que querían llevarnos a Alemania. Nosotros pensamos que eran esas cosas que se dicen hoy y mañana hasta luego, pero no jajaja. Un año más tarde nos enteramos que iban a tener una gira por Alemania, les preguntamos y cuadramos tres fechas con ellos. Todo muy bien, una experiencia brutal.


Después de tantos años y de haber iniciado varios proyectos ya estarás cansado de la constante comparación con Rammstein cada vez que sacas nuevo material. 

Sí, sí, pero bueno... Hay que acostumbrarse porque la sociedad musical es así. Normalmente esos comentarios suelen venir de gente de España o de Latinoamérica porque solo escuchan Rammstein. Para ellos el metal industrial es Rammstein y no indagan en lo que verdaderamente es el metal industrial. Todos dicen que los que hacemos esto copiamos a Rammstein y no es así, ya que Oomph! eran anteriores y el primer disco de Rammstein está muy influenciado por ellos. Este es el estilo, nadie copia a nadie. Actualmente están Eisbrecher, Turmion Kätilöt, una cantidad de grupos inmensa. Si te pones a comparar los riffs y las voces serán parecidos entre sí, pero es como decir que todos los grupos de heavy metal se parecen a Iron Maiden o que todos se parecen a Metallica. Todos tienen sus similitudes en riffs, en punteos... Esos comentarios me causan mucha risa porque no es así, Mind Driller no se parece en nada a Rammstein exceptuando la voz de Dani. 


Regresando a tu trayectoria musical, comenzabas en 1999 con Blood y en 2013 anunciabais un parón. ¿Se puede considerar como definitivo o puede todavía resurgir el proyecto?

No... Es definitivo, creo que fue en 2012. Mis compañeros me comunicaron que no querían seguir. Me pilló de sorpresa porque estábamos preparando nuevos temas pero llevábamos muchos años y estábamos pasando por un momento en que la música estaba haciendo un cambio brutal por internet y otras cosas. Estaban muy quemados, decidieron dejarlo y yo lo acepté. Entonces saqué Mind Driller y la verdad es que estoy muy contento porque con este proyecto he conseguido muchísimo más que con Blood.


Para la creación de Mind Driller decidiste rodearte de gente joven, ¿cómo fue su origen?

Yo tenía mi idea de hacer canciones en casa y cuando Blood paró comencé a componer. Compuse prácticamente un disco entero yo solo y le puse nombre a la banda con el objetivo de sacar canciones sin la pretensión de llevarlo más allá. Para las voces busqué a alguien que quisiera colaborar, Dani me mandó una prueba y me encajaba perfecto y a Estefanía y a V ya los conocía de antes. V es mi amigo desde hace tiempo, sabía la voz que tenía y que sería un buen punto para el proyecto, mientras que a Estefanía la había escuchado muchas veces y me parecía una mezcla perfecta para los gustos que yo tengo. Una mezcla perfecta de metal alternativo, metal industrial y metal melódico. Al ver la reacción del público buscamos batería y bajo y hasta ahora. Sabía que las tres voces y los tres idiomas eran una apuesta arriesgada porque tenían que congeniar muy bien entre sí, pero salió bastante mejor de lo que esperaba.


Vuestro último trabajo Involution os ha ayudado a acabar de despegar, ¿cuál ha sido la clave?

Hubieron varios factores en este disco. En primer lugar creemos que es el mejor y el más trabajado, es el álbum más "Mind Driller" porque es en el que hemos puesto más cada uno de los miembros. Aunque los temas los compongo yo, en Involution hay más partes de los demás integrantes. En segundo lugar está el hecho de fichar por el sello Art Gates y que nos llevara Vampire Productions. Este cúmulo de cosas hizo que el grupo a partir de este disco diera varios pasos adelante y empezara a tocar en festivales.




Este año has sacado nuevo material con tu otro proyecto Hasswut, ¿cómo eres capaz de compaginar dos bandas con los horarios de tu trabajo y tu vida personal?

Es complicado, pero es cuestión de organizarse. Realmente Hasswut no me consume tanto tiempo porque es algo más específico, más electrónico y lo voy componiendo desde casa. Además está mi compañero Zufo que se encarga de todo el trabajo logístico de la banda, él lo lleva todo y yo solo compongo. Además, con Hasswut hacemos muy pocos conciertos. 


¿Qué sientes al subirte a un escenario y ver a la gente disfrutando de algo que tú has creado?

Eso es lo que me ayuda a seguir adelante. La música es muy complicada y si quieres alcanzar cierto nivel es súper exigente para un grupo que ni vivimos de esto ni tenemos los medios económicos suficientes que una banda así requiere. Que la gente venga a los conciertos, nos apoye en las redes sociales o que paguen una entrada para verte es lo que nos lleva para adelante. Si no fuera por eso no sé si hubiéramos podido seguir después de la pandemia.


Con respecto a lo que comentas de la exigencia que sufren las bandas que no viven de la música, he visto como a lo largo de los años muchos artistas tenían que abandonar al llegar a cierta edad por la imposibilidad de hacer frente a los gastos y el trabajo que necesita el grupo para salir a flote. En tu caso algo similar pudo pasar con tus compañeros de Blood, mientras tú te has acabado reinventando y te has rodeado de gente joven que te acompañara para seguir.

Eso es, es exactamente lo que acabas de decir. Cuando empecé con Mind Driller necesitaba gente joven que tirara del carro conmigo y a día de hoy igual, ya que yo tengo mi vida y no puedo estar tan centrado en el grupo como hace 10 años. La música me ha dado mucho pero también me ha quitado jaja. Si seguimos es porque ellos están tirando, porque de otra forma no sé si podría seguir. Mientras disfrutemos de esto y se me pongan los pelos de punta cada vez que subo al escenario continuaremos. Cuando eso deje de suceder lo dejaré.


A todo esto, como ya tenías poco trabajo has decidido meterte a promotor y organizar el Dark Industrial Fest en Alicante.

¡Sí! ¡Sí! Jajajaja. Había montado un par de ediciones hace muchos años pero a la segunda ya dije: "Hasta aquí hemos llegado". Este año hemos decidido volver a hacerlo entre Zufo, yo y otro compañero que se nos ha unido. No ha sido muy difícil porque los grupos se nos han ofrecido aún sabiendo nuestras condiciones económicas siendo un festival muy pequeño y en cuanto a la sala Babel son colegas, nos conocemos todos y eso ha agilizado mucho la cosa. 


¿Qué nos espera en el futuro inmediato de Mind Driller?

Tocaremos primero en Huesca, luego en el GinetaRock, tenemos otro concierto en Murcia y uno en Madrid que todavía no tengo muy claro si se va a hacer. Quiero acabar la gira para poder centrarme en el disco, queremos lanzar el nuevo álbum para mediados del año que viene.


Entramos en la parte final de la entrevista en la que te pediré que me digas cuál es tu grupo favorito.

Actualmente, mi grupo favorito es Eisbrecher.


¿Y un artista?

Ahí me resulta más complicado... Uno de los artistas más grandes que hay es Bruce Dickinson, la voz de Iron Maiden. Sigue cantando a pesar de lo que ha tenido que pasar y tras superar el cáncer en la lengua continúa dando bolazos. También me gustan mucho Alexander Wesselsky de Eisbrecher o Till Lindemann de Rammstein, pero me quedaría con Dickinson.


Y si por un día tuvieras la oportunidad de tocar con Eisbrecher o que Bruce Dickinson cantara con Mind Driller o Hasswut, ¿con qué opción de quedarías?

Uff, tocar con Eisbrecher sin duda jaja. Me encantaría.


Para terminar te iré citando varios adjetivos y tú me tendrás que decir a qué miembro de Mind Driller le pegarían más.

Carismático.

Juan, el bajista. Es un tío que se pone a tocar en directo mirando a la pared como si estuviera buscando la puerta del aseo jajaja. Juan, lo tengo claro.


Generoso.

V es muy generoso, nunca le importa dar y ofrecerse en muchas cosas.


Caótico.

¡Caótico es Dani! ¡A morir! Si lo estás viendo, tú lo sabes cabrón jaja. Lo quiero muchísimo y tiene una voz espectacular, pero es muy caótico.


Honesto.

Estefanía es súper honesta en todos los sentidos. 


Impaciente.

¡Impaciente Ramón! ¡Lo has clavado! ¡Ramón!


Extrovertido.

Ahí no lo sé. Igual Juan.


Despistado.

Ahí podría meter a Juan y a Dani.


Reflexivo.

Quizás sea yo. Siempre reflexiono mucho después de un concierto.


Testarudo.

Yo también. 


Impuntual.

Impuntual es V, es el tío más impuntual del mundo. Con él tienes que quedar media hora antes, si quedas a las 9 a él le tienes que decir a las 8 y media o a las 8 jajaja.


Cerramos agradeciendo a Javi haber estado aquí y os animo a pasar por la web de su banda, mind-driller.com, para adquirir sus discos o algún producto disponible en su tienda. Allí también podréis revisar sus próximos eventos.


miércoles, 20 de julio de 2022

Slipknot - The Dying Song (Time To Sing)



De forma inesperada, Slipknot ha anunciado la publicación de su nuevo disco The End, So Far el 30 de septiembre.
"The Dying Song (Time To Sing)" formará parte del séptimo álbum de estudio de los de Des Moines.


martes, 19 de julio de 2022

Alter Bridge - Pawns & Kings



Alter Bridge
publica su nuevo single "Pawns & Kings" como primer adelanto de su próximo trabajo. 
Con este lanzamiento han aprovechado para anunciar que su nuevo álbum, con el mismo nombre Pawns & Kings saldrá a la venta el 14 de octubre.

Tracklist:

1. This is War
2. Dead Among the Living
3. Silver Tongue
4. Sin After Sin
5. Stay
6. Holiday
7. Fable of the Silent Son
8. Season of Promise
9. Last Man Standing
10. Pawns & Kings


martes, 12 de julio de 2022

Architects - Tear Gas



Los británicos Architects han publicado hoy un nuevo single.
"Tear Gas" formará parte de The Classic Symptoms of a Broken Spirit, anunciado para su salida el 21 de octubre. Llegará menos de dos años después de For Those that Wish to Exist.


miércoles, 6 de julio de 2022

Parkway Drive - The Greatest Fear



La banda australiana Parkway Drive ha publicado su nuevo single "The Greatest Fear".
Se trata del segundo adelanto de su séptimo disco de estudio, Darker Still. Con la salida de "The Greatest  Fear" han anunciado que el nuevo álbum saldrá a la venta el 9 de septiembre.


lunes, 13 de junio de 2022

In Flames - State of Slow Decay



La banda sueca In Flames ha presentado su nuevo single "State of Slow Decay".


viernes, 10 de junio de 2022

L.A. Vamps - Children of the Fire


L.A. Vamps ha estrenado su segundo tema propio, "Children of the Fire"

Podéis ver la entrevista realizada hace un par de meses con William Miller (vocalista) y Álvaro Tudela (batería) en la que nos adelantaban la salida de este single siguiendo este enlace.


martes, 7 de junio de 2022

Parkway Drive - Glitch



A pesar de haber anunciado un parón en su actividad por motivos de salud mental hace escasas semanas provocando la cancelación de su gira, los australianos Parkway Drive nos sorprenden con su inesperado nuevo single "Glitch".


sábado, 4 de junio de 2022

Crítica Dystopia de Caliban



Los alemanes Caliban publicaron el pasado mes de abril su decimotercer disco de estudio Dystopia un año después de la salida de Zeitgeister. Estos últimos trabajos fueron preparados al mismo tiempo durante la pandemia y en Dystopia se nota especialmente por el aura oscura que le rodea.
Caliban han sabido mantenerse a flote a pesar de las idas y venidas del metalcore a nivel internacional. Fieles a la esencia que les llevó al lugar que ocupan actualmente, sustentan su éxito en un estilo marcado y definido, añadiendo pequeñas innovaciones en cada publicación pero alejados de cualquier tipo de revolución musical. Para delicia de sus seguidores, Dystopia es otro álbum 100 % Caliban. Riffs pesados, breakdowns y los guturales de Andreas Dörner crean una atmósfera agresiva que rompe con los estribillos melódicos en los que el guitarrista Denis Schmidt llevará la voz cantante como suele ser habitual. 
El disco cuenta con colaboraciones de primer nivel, destacando la del vocalista de Heaven Shall Burn Marcus Bischoff en "VirUS". En "Dystopia", el guitarrista y vocalista de Annisokay Christoph Wieczorek prestará su voz y el vocalista de Job For a Cowboy Jonny Davy formará parte del tema "Dragon". Dystopia nos hace disfrutar de principio a fin, resultando muy complicado colocar alguna canción sobre el resto aunque personalmente me quedo "VirUS", "Darkness I Became", "mOther" y la melancólica "Hibernate". 
Caliban han descubierto hace años la fórmula para triunfar y siguen explotándola como mejor saben. Dystopia prolonga el legado que los alemanes siguen dejando con cada disco. Mi valoración final es de 8,75.
Os dejo con "VirUS":



martes, 17 de mayo de 2022

Josh Gilbert abandona As I Lay Dying


La banda americana As I Lay Dying ha anunciado la marcha de su bajista y vocalista Josh Gilbert.

Esta sensible baja se une a la de Nick Hipa hace apenas un año. Su puesto en la próxima gira será ocupado por Ryan Neff de Miss May I, mientras que el segundo guitarrista provisional será Ken Susi de Unearth.

Recordemos que As I Lay Dying se había reunido en 2018 después de cuatro años de parón por el encarcelamiento de su vocalista Tim Lambesis. Josh Gilbert había entrado a formar parte del grupo en 2007.

viernes, 13 de mayo de 2022

Crítica Okura de Like a Storm


Aunque parezca que acaban de aparecer en la escena del metal internacional, la banda neozelandesa Like a Storm acumulan 17 años de trayectoria. A principios de este año publicaban su cuarto disco de estudio y aunque sea con algo de retraso, me dispongo a ofreceros mi opinión.

El grupo liderado por los hermanos Brooks continúa madurando su sonido, sin grandes cambios pero evitando estancarse. Okura supone un avance después del bajón dado por su antecesor Catacombs. Like a Storm se mantiene fiel a su estilo combinando potentes riffs de guitarra con su característico didgeridoo. A ello sumamos las agradables voces melódicas que alternan con desgarradores guturales por parte de Chris y Matt Brooks y un extraordinario labor en la parte rítmica con la presencia del bajo de Kent Brooks y la batería de Zach Wood. 

Okura es un disco completo, formado por 13 temas entre los que destacan "Empire of Ashes", "The Phoenix" y "Low", tres canciones diferentes que demuestran la variedad que nos encontramos en este álbum. Los de Auckland nos traen también una notable versión de "Teardrop", canción de los ingleses Massive Attack. Aunque en conjunto sea un disco realmente disfrutable debo señalar que "F@me" se me hace imposible de digerir por culpa de unos coros gospel que llegan a ser irritantes, pero ésa posiblemente sea una opinión demasiado subjetiva por mi parte.

Okura supera ampliamente su anterior trabajo Catabombs, pero a pesar de mostrar un muy buen nivel se queda un paso por detrás de Awaken the Fire, el cual me sigue pareciendo una obra impecable. Mi valoración final es de 8. 

Os dejo con "Empire of Ashes":


viernes, 6 de mayo de 2022

Crítica Impera de Ghost



Ghost publicaba su quinto disco de estudio el pasado mes de marzo. Cuatro años después de la salida de Prequelle, llega Impera

Los suecos han ido ascendiendo a pasos agigantados en el panorama internacional, sumando cada vez más adeptos. Meliora había sido su punto de inflexión y aunque es posible que hubieran dado un pequeño paso atrás con Prequelle, Impera supone un nuevo impulso para la banda. 

Prequelle estaba basado temáticamente en la peste negra, pareciendo el preludio de lo que se nos vendría encima en 2020. Impera gira alrededor de la creación y caída de imperios y ve la luz en pleno conflicto ruso-ucraniano, haciendo que su capacidad de predecir desgracias se acerque peligrosamente a la de Los Simpsons. Forge afirmaba: "Estoy interesado en la historia y la cultura, en como se forman imperios y en las razones por las que siempre acaban desmoronándose." Musicalmente nos encontraremos con los Ghost de siempre, con su hard rock melódico con toques ochenteros aderezado con la inconfundible voz de Tobias Forge y unas guitarras que cobran más protagonismo de lo que lo hacían en su predecesor, algo que sin duda se agradece. Ghost tiene la facultad de hacerte sentir que todo sigue igual y que al mismo tiempo todo es nuevo, ya que aunque sigan usando la fórmula que les llevó al éxito cada publicación está llena de innovaciones.  

Impera ha sido alabado por la crítica, llegando a calificarlo como el mejor trabajo del grupo de Linköping. Personalmente me seguiría quedando con Meliora, aunque puedo decir que he disfrutado de este nuevo disco de la formación liderada por Tobias Forge. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con su single "Call Me Little Sunshine":


viernes, 29 de abril de 2022

Crítica Zeit de Rammstein


Apenas tres años después de la publicación de su anterior trabajo, los alemanes Rammstein han aprovechado la pandemia para dar rienda suelta a su creatividad y ofrecernos su octavo disco de estudio.

La llegada de Zeit se produce en un momento especial, ya que este mes se han cumplido 20 años del lanzamiento de su aclamado Mutter y ésta ha sido la mejor celebración posible. El sexteto berlinés nos deja una auténtica obra maestra con la que parecen decirnos adiós. Tras casi tres décadas de trayectoria parecen llegar al final del camino y si ese momento hubiera llegado, no podrían haber puesto una guinda más perfecta a su pastel. 

Zeit supone un cambio importante con respecto a su antecesor, ya que mientras su disco sin título apostaba por un estilo más directo y simple, este nuevo esfuerzo nos sumerge en un mundo mucho más depresivo y oscuro. Con Zeit han recuperado esa epicidad presente en alguno de sus temas más recordados gracias a melodías listas para ser convertidas en himnos en los directos y una labor vocal extraordinaria de un Till Lindemann que parece haber alcanzado su máximo nivel. Para sorpresa de nadie, los pesados riffs de guitarra y la contundencia de Christoph Schneider en la batería volverán una vez más a poner a prueba nuestras cabezas. Han conseguido crear una atmósfera perfecta en la que nos adentraremos para no salir, degustando este compacto una y otra vez. A medida que avanza la escucha iremos encontrándonos con momentos que nos llevarán a tiempos pasados de la banda y lejos de parecer un simple reciclaje, da la impresión que era exactamente lo que buscaban. El sublime single "Zeit" que da título al álbum es sin duda el tema en el que más tintes aparecerán de antiguas baladas del grupo. "Meine Tränen", "Adieu" o la citada "Zeit" nos dejarán al borde del llanto mientras que "Zick, Zack", "OK" y "Dicke Titten" conseguirán sacarnos una sonrisa como solo Rammstein sabe hacer. Su lado más pesado y agresivo se muestra en el último single "Angst", una potente pieza en la que Lindemann añade guturales a su repertorio. 

La temática de sus canciones es muy variada haciendo que cada tema sea una nueva historia por descubrir: desde los abusos de una madre a su hijo en "Meine Tränen", a la crítica ácida a la obsesión por mantenerse jóvenes con operaciones estéticas de dudoso gusto en "Zick Zack", o lo que parece ser un duro reproche a los "músicos" que basan su éxito en la sobreexplotación del autotune en "Lügen". No debemos obviar el cierre de Zeit con "Adieu", una taciturna pista con la que aparentan despedirse de sus seguidores en varios idiomas: "Adieu, goodbye, Auf Wiedersehen".

En mi opinión, Zeit podría ser lo mejor que hemos visto de Rammstein. Un trabajo lleno de emociones, momentos épicos, baladas rompedoras y esa esencia dura y pesada que nos han mostrado durante tantos y tantos años. Solo nos queda desear que no sea lo último que podamos escuchar de esta legendaria banda, pero de confirmarse su despedida lo harían en lo más alto. Estamos ante una obra casi perfecta, por lo que mi valoración final no puede ser menos de 9,75.

Os dejo con "Angst", último single que hoy ha visto la luz:


domingo, 17 de abril de 2022

Crítica Requiem de Korn


A comienzos del pasado mes de febrero, Korn publicaba su decimocuarto disco de estudio. Requiem llegaba después de la pandemia, dándoles tiempo a poder madurar su sonido y experimentar juntos para encontrar una nueva dimensión en su música.

Los californianos llevan casi 30 años en la cima y después de algunos bandazos dados durante su trayectoria, parece que han vuelto al buen camino los últimos años. Siguen demostrando hambre en sus composiciones y en Requiem no faltará nada de lo que les hizo grandes. Después de la oscuridad que nos encontrábamos en The Nothing, Jonathan Davis nos enseña una faceta algo más positiva dejándonos entrever un claro avance en su proceso de curación psicológica luego del fallecimiento de su esposa en 2018. 

Requiem es un álbum corto compuesto por 9 canciones que apenas supera la media hora. La característica voz de Jonathan Davis y los contundentes y pegadizos riffs de guitarra de "Head" y "Munky" nos harán disfrutar de principio a fin. Aunque como en cada esfuerzo de los pioneros del nu-metal, nada sería igual sin el bajo de "Fieldy" y es que pesar de que se había anunciado meses antes de la publicación del disco que el bajista se tomaría un tiempo fuera de la banda, sus pistas de bajo han sido incluidas en Requiem. El último compacto de Korn nos trae momentos memorables como los estribillos melódicos de "Disconnect" o "Let the Dark do the Rest", el perturbador y pesado riff de "Lost in the Grandeur" o el regreso del scat de Davis en el tema "Worst is on Its Way".

Korn están muy vivos y siguen brindando material de calidad. Aunque todos sus miembros hayan superado ya los 50 años, mantienen el nivel con Requiem y dejan clara su intención de persistir en lo más alto del género. Está claro que pese a sus detractores, la banda de Bakersfield se ha ganado una plaza en la historia del metal y solo nos queda desear que aguanten en este escalón por mucho tiempo. Mi valoración del álbum es de 8,5.

Os dejo con el primer single "Start the Healing":


miércoles, 13 de abril de 2022

The Halo Effect - Days of the Lost


Los suecos The Halo Effect nos muestran "Days of the Lost", el tercer adelanto de su primer trabajo.

Con el lanzamiento de este single anuncian que su esperado disco debut, Days of the Lost, saldrá a la venta el 12 de agosto.


viernes, 8 de abril de 2022

Rammstein - Zick Zack


Los alemanes Rammstein han publicado "Zick, Zack", el segundo single de su próximo disco.

Zeit saldrá a la venta el 29 de este mes de abril.


lunes, 4 de abril de 2022

Entrevista a William Miller, vocalista de L.A. Vamps y Rage Rising: "Se tiene que volver a valorar la música de la forma que se valoraba antes."


Es posible que si hablamos de William Miller, la mayoría le reconozca por su exitosa y dilatada carrera de más de dos décadas como actor gracias a su trabajo en diversas series, películas y obras de teatro. Pero los aficionados al rock le conoceremos también por su incansable dedicación a la música, ya que lleva subiéndose a los escenarios desde que era un adolescente. He tenido la oportunidad de charlar con William, quien acompañado del batería de L.A. Vamps y Rage Rising Álvaro Tudela, repasará con nosotros su trayectoria musical así como el presente y el futuro de L.A. Vamps entre otras cosas.


Comenzamos hablando de tu llegada a España, cuando todavía eras un niño.

WM: Nací en Inglaterra y al año de nacer me llevaron para Estados Unidos, de donde era mi padre. Me crie allí durante cinco años y luego nos vinimos a España por negocios de mi padre. Primero vivimos en Barcelona y posteriormente en Tarragona, donde todavía vive mi madre. Mi padre falleció cuando yo era muy joven, mi madre se casó con un neozelandés estupendo y yo me mudé a Madrid, donde estuve viviendo durante 24 años. Los últimos cinco años he estado viajando por todo el mundo: España, Los Ángeles, Canadá, México... Con motivo de la pandemia se volvió menos necesario estar presente por temas laborales, los castings comenzaron a realizarse grabados y regresé a mi pueblo para estar cerca de mis padres y cuidarles. Aproveché también para reunirme con personas con las que había tocado en mi infancia y con otra gente a la que admiraba mucho por aquella época. Así nació L.A. Vamps. 


Cuéntanos como han sido tus inicios en la musica.

WM: Vengo de Salou, un pueblo de la Costa Dorada. Nosotros éramos muy jóvenes para poder ir a los bares y no había sitios donde pusieran lo que nos gustaba, así que entre los pocos que nos gustaba el rock en la escuela decidimos hacer una banda. A mí me tocó cantar porque era el único que sabía hablar inglés. Desde un inicio dábamos conciertos aunque solo fueran de cinco canciones. Tuvimos a gente que nos apoyó, que más tarde abrirían locales y nos seguirían metiendo de músicos. Acabamos de dar un concierto en Zaragoza con Rage Rising y el que nos echaba el humo con la máquina era la persona que nos dio nuestro primer concierto cuando yo tenía 15 años. Esto siempre ha sido un proyecto muy estrecho de amistades.


¿Cuáles han sido tus primeras influencias?

WM: Cuando iba al cole me llevaba un walkman con música que me daba mi madre con básicamente tres grupos: los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys. A medida que fui desarrollando mis gustos musicales llegaron Nirvana, Soundgarden, Iron Maiden, Black Sabbath, Helloween, pero me identificaba más con la disconformidad de las letras del grunge salido de Seattle o de algunos grupos de Detroit o Los Ángeles. Era un movimiento muy insatisfecho con la sociedad de esa época, con letras muy comprometidas con la situación actual. Algunas eran más metafóricas como Alice in Chains o Nirvana y otras más directas como podía ser Pearl Jam o más tarde Rage Against the Machine.


Has estudiado arqueología, historia y arte dramático. ¿Tienes además alguna formación musical?

WM: No, no tengo. Abogo porque uno se forme siempre y me arrepiento de no haberla tenido. He estado rodeado de muy buenos músicos que me ayudaban a levantar las estructuras que tenía en la cabeza. Aprendí a tocar la guitarra de oído y lo sigo haciendo. Soy de los que piensa que la música es matemática, por lo que a veces te encierra demasiado en cánones y no te da la libertad de disfrutar el viaje y transmitir emociones a través del sonido. 


Al descubrir L.A. Vamps me encontré con un vídeo en el que interpretáis canciones de varios grupos diferentes y me quedé sorprendido por tu habilidad de cambiar tu voz para adaptarte a cada uno de los vocalistas. ¿No has recibido tampoco clases de canto?

WM: No.

AT: ¡Pero casi que mejor! Jaja. No sería lo mismo.

WM: A ver, como actor me he formado mucho y nos enseñan a usar la voz en el arte dramático. Las primeras clases de voz que hice en la escuela me suspendían, aunque era por otros motivos que tenían poco que ver con la calidad jaja. Al empezar a cantar intentaba imitar a los cantantes que me gustaban, tardé mucho en encontrar mi voz y diría que no la encontré hasta que empecé a cantar en castellano porque me obligó a buscarme a mí. Ahora sé cual es, aunque en los proyectos de L.A. Vamps y Rage Rising aplico la interpretación al canto. Con mayor o menor éxito, intento acercarme todo lo posible a las voces de los cantantes de los temas que hacemos.

AT: El Carlos Latre de la música jajaja.

WM: Un Tu Cara Me Suena constante jajaja. 


 


Estuviste en Deniro entre 2010 y 2013. ¿Formaste parte de algún proyecto hasta comenzar con L.A. Vamps?

WM: Deniro se rompió cuando tuve que irme fuera a buscarme la vida y tras hablar entre nosotros decidimos por unanimidad que David de Evohé, un cantante excelente al que yo había recomendado, ocupara mi lugar como vocalista. Nano, un músico con mucho carácter, siguió adelante con el proyecto. Cuando me fui fue una bofetada muy grande, ya que estaba en una banda de mucho nivel con gente a la que veía muy bien posicionada. En un primer momento la crítica lo recibió de diferentes maneras, una constante era criticarme por ser actor que quiere ser cantante pero en cuanto averiguaron de donde venían comenzó a haber otra aceptación. Con el segundo álbum De Héroes y Gobernantes empezamos a ganarnos nuestro sitio dentro de la industria del rock en España. Al dejar Deniro me deprimí mucho musicalmente hablando. Encontrar unos músicos de los que rodearme con los que me llevara tan bien y que hubiera una infraestructura a mi servicio por los contactos que tenían todos ellos no lo veía posible. Por ese motivo estuve bastante tiempo sin hacer nada, excepto un proyecto que monté con Álvaro y con Javier Vila. Más tarde conocí a Érik López, que tenía un talento bestial pero todavía no había tenido la oportunidad de probarse en una gran capital como Madrid o Barcelona. Parte del trabajo de L.A. Vamps ha sido que él se haya pulido y haya sacado al artista que es para liderar este proyecto, que lo está haciendo estupendamente. Ayudarle a encontrarse a sí mismo me dio fuerza para volver a unirme a un proyecto.


En cuanto al proyecto de L.A. Vamps, habéis publicado versiones e incluso vuestro primer tema propio "Wild Bill". ¿Optaréis por seguir haciendo versiones o sacaréis un disco con canciones propias?

AT: Tenemos un poco de todo. Ésta es una banda que montamos de forma improvisada en una barbacoa y con el tiempo la cosa fue tirando para las versiones porque nos salió un concierto muy rápido y no nos quedó otra que hacer versiones. Salió muy bien, pero al mismo tiempo no dejamos de componer y en este momento continuamos en las mismas.

WM: La composición propia llegó a raíz de la pandemia. Al no poder realizar directos decidimos buscar nuestro propio sonido, pero de una forma interesante. L.A. Vamps no es solo un proyecto musical, sino uno audiovisual en toda regla. No tenemos previsto sacar disco, de momento vamos sacando singles porque si publicas un álbum de 10 temas tendrás dos o tres singles y a los demás no les darás el tiempo necesario para que lleguen a ser lo que tienen que ser. Con L.A. Vamps queremos dedicar a cada canción todo el tiempo necesario para que sea la mejor versión que pueda ser, tanto a nivel musical como visual y para ello tenemos un equipo muy amplio. Uno de los componentes fundamentales es Quim Arbiol, que es editor y técnico audiovisual y se ha convertido en mi socio en la productora Custom Films. Tenemos una visión de la banda más allá de los cinco músicos que la formamos.


¿Ha sido la música algo secundario para ti o el hecho de haberte ganado la vida como actor la ha acabado relegando a un segundo plano?

WM: Yo diría que mis primeros pasos como actor han sido en un escenario como músico. Creo que cada músico al subirse a un escenario está interpretando un papel, estás actuando por lo que no separo lo uno de lo otro. Sí es cierto que cantar un tema mío viendo como la gente canta letras mías me llena y me motiva mucho más que hacer una obra de teatro, una serie o una película en la que solo soy una parte del engranaje para contar una historia que no es mía. Como músico soy creador a la vez que actor y performer y me llena muchísimo más porque estoy desde el principio hasta el final de ese proceso.


A la hora de componer, ¿te desempeñas mejor con el castellano o con el inglés?

WM: Me siento más cómodo con el inglés, pero con el castellano cada vez me siento más cómodo y me gustaría jugar más con él. No lo hago porque no me atrevo tanto, estoy en un país en el que la crítica a veces es deporte nacional y eso te genera mucha inseguridad. Lo que hice con Deniro en el segundo disco me hizo sentirme más realizado que haciendo cosas en inglés, ya que cuando antes componía algo igual no le daba tanta importancia porque sabía que aquí no lo iban a criticar ni a juzgar tanto. El próximo single de L.A. Vamps será "Children of the Fire" y es posiblemente la letra más compleja que he compuesto. Si cantas en castellano la gente se fija en todo y me daba miedo. Después de Deniro ese miedo ha desaparecido y ahora tengo más ganas de jugar con el castellano, aunque depende de lo que se pida. En este país el rock no tiene mucho hueco, por eso lo que estamos haciendo con TVE es muy importante. Que una serie como Cuéntame, en prime time, nos esté regalando una ventana al rock es muy bueno no solo para nosotros, sino para el género.



Con el éxito que estáis teniendo, ¿pasaréis a llamaros Mike y Los My Darlings? Jajaja.

AT: No me jodas jajajaja. Aunque la banda ficticia está guapa.

WM: No, jajaja. A mí me parece un nombre fantástico para la serie pero Mike y Los My Darlings es un proyecto de L.A. Vamps, una interpretación.


¿Sigues actualmente a algún grupo español de rock o de metal?

WM: Escucho cosas de Vetusta Morla, de Dinero... ¿tú Álvaro?

AT: Yo siempre he sido muy fan de Def Con Dos y de Hamlet a muerte...

WM: Sí, Def con Dos. En Hamlet también tengo amigos. Luego está Sôber, que han sido muy importantes dentro del movimiento de nuestro género. El problema es que en cada festival es el mismo cartel que hace 20 años.

AT: Para mí, por ejemplo, Angelus Apatrida son la mejor banda de thrash metal de Europa. El problema es que son de Albacete y no de Alemania o Estados Unidos. Se ganan la vida como pueden. Hay mucha gente muy buena.

WM: Aquí las discográficas ni se te acercan a no ser que vean que tienes una cantidad de seguidores lo suficientemente grande como para que ellos puedan ganar en venta de entradas a directos. Antes buscaban a grupos buenos, invertían dinero en levantarlos, te metían en radios o festivales y ahora al no haber formato físico siguen tirando de los de siempre para que les aseguren dinero. Eso hace que los carteles de festivales sean siempre los mismos. Tampoco quiero decir que eso sea malo, yo voy a escucharlos pero nos vemos ante el peligro de que no haya relevo generacional. No digo que las discográficas lo hagan a propósito, están en una situación incómoda pero sí digo que las radios deberían tener otra estructura en la que favorecieran nueva música ya que sino vamos todos a morir al mismo lugar. La gente no sabe lo difícil que es que cinco personas se junten para crear música y a eso debería dársele mucha importancia. Se tiene que volver a valorar la música de la forma que se valoraba antes.


Acabaremos con la pregunta que siempre suelo hacer a los artistas. Para ello necesito que me digas tu banda favorita o la que más te haya influenciado.

WM: Soundgarden.


¿Y un artista?

WM: Chris Cornell. También te podría decir Elvis Presley, hizo lo que nadie había hecho antes y lo hizo solo, un genio.


Entonces, si tuvieras la opción de cantar con Soundgarden o que Chris Cornell pudiera cantar contigo tus canciones, ¿qué elegirías?

WM: Que Chris Cornell cantara conmigo mis canciones, desde luego. Soy muy fan de lo que hizo Chris después de Soundgarden, su carrera en solitario es magnífica. Me parece una de las voces más cautivadoras que he escuchado en mi vida, cualquier letra puesta en su boca la hacía trascendental. 


Concluimos esta entrevista agradeciendo tanto a William como a Álvaro por su tiempo y su amabilidad. Os recomiendo ademáis que os paséis por su canal de Youtube para disfrutar de su música y no perderos sus próximas publicaciones.



martes, 29 de marzo de 2022

Crítica By Night de Dagoba


El pasado mes salía a la venta By Night, nuevo disco de los franceses Dagoba. Los cinco años que le separan de su predecesor suponen el lapso de tiempo más grande entre trabajos de toda su carrera. 

La banda marsellesa se encuentra en constante renovación, prueba de ello es que desde la publicación de su anterior esfuerzo Black Nova solo se mantiene en la formación el vocalista y fundador Shawter. A lo largo de los años han ido puliendo su estilo hasta acabar encontrando un sonido propio. La mezcla entre elementos de groove, industrial y metalcore proporcionan una experiencia única en cada uno de sus lanzamientos. By Night no será una excepción, trayendo consigo cada uno de los elementos característicos de Dagoba.

By Night ofrece un enfoque más melódico a lo que nos tienen acostumbrados, con Shawter usando más voces limpias ayudando a crear estribillos sumamente pegadizos. No obstante, no renunciará ni un ápice a sus potentes guturales que nos llevan acompañando desde los inicios de su trayectoria. La gran labor a la batería de Theo con sus frenéticos ritmos y el abuso del doble pedal percuten en nuestra cabeza cual metralleta de principio a fin, siendo una pieza clave para este disco. Las partes electrónicas otorgan cierto tinte futurista a este álbum, algo que han querido remarcar con el diseño de la portada. 

Con su octavo trabajo queda claro que Dagoba ha encontrado su sitio, buscando perfeccionar cada vez más el estilo con el que se sienten más cómodos. By Night es, posiblemente, el disco que más me ha cautivado de su discografía. Temas como "The Last Crossing", "The Hunt" o especialmente "Sunfall" retumban en mi cabeza desde la primera vez que pude escucharlos. Como principal novedad tendremos "On the Run", en la que incluirán por primera vez una voz femenina.

Como conclusión final, Dagoba vuelve a cumplir con creces. Mi valoración final es 9.

Os dejo con "Sunfall", mi favorita de By Night:


sábado, 26 de marzo de 2022

Muere Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, a los 50 años


La tragedia vuelve a golpear al mundo de la música con el fallecimiento de Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters.

La banda americana acaba de confirmar la noticia mediante un comunicado en sus redes sociales: 


"La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán en todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, sus hijos y su familia. Pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en estos inimaginables tiempos difíciles."


Foo Fighters debía tocar hoy en Bogotá, Colombia, aunque su concierto fue cancelado de forma inesperada poco antes de su inicio por motivos médicos de extrema gravedad. El músico era encontrado sin vida en su habitación de hotel. Las causas de su fallecimiento no han sido desveladas por el momento.

Taylor Hawkins nació el 17 de febrero de 1972 en Fort Worth, Texas. Luego de formar parte de varios proyectos, acabaría uniéndose a Dave Grohl en Foo Fighters en 1997. 

viernes, 25 de marzo de 2022

Crítica I de Arrhythmia


La banda gallega Arrhythmia publicaba el pasado mes de febrero su nuevo trabajo I. La pandemia les obligó a aplazar su lanzamiento, aunque la espera ha merecido la pena.

Diez años después de su aparición, Arrhythmia nos ofrecen un disco completo en el que mezclarán varios estilos para dar forma a ocho temas con un sonido único. De esta forma podemos disfrutar de piezas muy cercanas al rap metal y nu-metal más clásico con toques que nos recuerdan a Korn, entremezclando partes rapeadas con otras más melódicas. Al mismo tiempo, nos encontramos con otras en las que la electrónica irrumpe con solidez acompañando potentes riffs de guitarra y agresivas voces que nos evocan por momentos a Bring Me the Horizon o los últimos álbumes de Architects. A todo esto añaden un bajo con una fortísima presencia durante todo el disco, manteniéndonos con el oído lo más afinado posible para no perdernos nada de lo que nos brinda. 

En el aspecto lírico siguen apostando por el gallego para sus composiciones. Las letras girarán en torno a dos temas principales. Por un lado nos hablarán de los trastornos psicológicos, agudizados por la situación que llevamos viviendo los últimos tiempos y que tanto daño ha hecho a nuestras mentes. "Espertei" fue el sencillo de lanzamiento de I, un tema que abandera la lucha por visibilizar la importancia de la salud mental. Por otro lado, representan la lucha de clases con feroces letras cargadas de rabia.

La formación lucense ha cuidado cada detalle en la producción de I, ya que el aspecto visual escolta a la música, creando una atmósfera perfecta. El disco mantiene el nivel de principio a fin, haciéndolo altamente recomendable. Mi valoración final es de 8.

Si debo destacar alguna canción serían "Furacán" y "Espertei", que os dejo aquí abajo:


martes, 22 de marzo de 2022

Comunicado Save Me From Myself y El Riff del Koala


Durante el último mes y medio las páginas Save Me From Myself y El Riff del Koala, así como sus redes sociales, han permanecido inactivas por problemas personales. En las próximas fechas intentaré ir reanudando la actividad en cada una de ellas y en esta publicación trataré de aclarar cual será el plan a seguir a corto plazo.

A lo largo este tiempo han salido a la venta varios discos que todavía no he tenido la oportunidad de disfrutar. Por este motivo daré prioridad a Save Me From Myself, con la intención de publicar varias reseñas en las próximas semanas. He estado alejado de la información, por lo que tendré que ir poniéndome al día poco a poco. 

Con respecto a mi otro proyecto El Riff del Koala, me encontraba preparando un artículo que deberé posponer unas fechas más. Los que nunca os hayáis pasado por allí, se trata de una página en la que escribo acerca de discos clásicos, artículos de opinión o especiales sobre artistas, canciones y bandas. 

Además, este contratiempo me ha dejado a solo cuatro días de completar el Reto Save Me From Myself. Los que sigáis mis redes sociales habríais podido ver como desde febrero del pasado año había estado publicando una nueva canción de un artista diferente cada día. Como he dicho, me he quedado a cuatro días de haberlo finalizado. 361 artistas diferentes de un total de 58 países se pasaron por el reto. Los países más representados han sido Estados Unidos con 109 bandas, España con 49, Alemania con 34, Suecia con 27, Inglaterra con 19 y Finlandia con 14. No tengo claro si en algún momento sacaré esas cuatro bandas restantes.

Para los que soléis leer mis publicaciones, espero que podáis comprender esta ausencia. Estaré de vuelta muy pronto.

viernes, 21 de enero de 2022

The Halo Effect - Feel What I Believe




La banda sueca The Halo Effect ha publicado su segundo single "Feel What I Believe".

Se espera que el grupo formado por cinco ex-miembros de In Flames publique su primer álbum este año.


jueves, 13 de enero de 2022

Korn - Forgotten


Korn
ha publicado "Forgotten", el segundo single de su próximo disco.

Requiem saldrá a la venta el 4 de febrero.


martes, 11 de enero de 2022

Dagoba - On the Run


La banda francesa Dagoba ha publicado un nuevo adelanto de su próximo álbum.

"On the Run" es el tercer single de By Night, que saldrá a la venta el 18 de febrero.