Metal Ibérico

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jueves, 28 de marzo de 2019

Rammstein - Deutschland

El sexteto alemán Rammstein acaba de publicar el primer single de su esperado nuevo disco. Tras 10 años de espera, los titanes germanos anuncian que su nuevo álbum saldrá a la venta el 17 de mayo.
Hoy nos han ofrecido "Deutschland", su espectacular nuevo vídeo. Como si de una superproducción de cine se tratara, Rammstein repasa a su manera, algunas de las épocas más importantes de la historia.
Pero el vídeo no ha sido la mayor sorpresa, "Deutschland" supone una evolución nunca vista en el sonido del icónico grupo alemán. Podemos apreciar un toque más moderno en la electrónica y Richard Kruspe, al menos en lo que se ha visto en esta pieza, ha dado un paso adelante ganando mucho más protagonismo tanto a la guitarra como a la voz realizando los coros. Para terminar, nos deleitan con una versión en piano de uno de sus mayores éxitos, "Sonne".
Parece que la larga espera va a merecer la pena, aunque deberemos tener paciencia hasta el 17 de mayo para saberlo. Aquí os dejo "Deutschland":

miércoles, 27 de marzo de 2019

Crítica Involution de Mind Driller


El metal industrial es un estilo bastante olvidado en nuestro país y uno de los grupos referentes, Blood, había desaparecido. Su guitarrista Javi Oriente (Javix) iniciaba en 2011 el proyecto Mind Driller. Como novedad con respecto a Blood, contaría con tres voces muy diferenciadas que combinan el castellano, el inglés y el alemán. Estefanía Aledo, aporta su trabajada y cálida voz melódica. V presta su voz rompedora y agresiva y Daniel N.Q. completa el trío con su oscura y profunda voz. Pharaoh al bajo y Carlos Esteve a la batería cerraban la formación. Esteve sería sustituido por Jordi más tarde, aunque su estancia en el grupo sería muy corta. Ramón es actualmente el batería.
En 2012 lanzaban su primer álbum Red Industrial. Tres años más tarde saldría Zirkus y ahora nos presentan Involution.
Involution supone un paso más, subiendo el nivel mostrado en sus antecesores y no era una labor sencilla. La parte electrónica vuelve a ser un elemento indispensable para los alicantinos. Sus brutales y machacones riffs de guitarra y su contundente batería harán las delicias de los que, como yo, disfrutamos del metal industrial más puro. Nos encontramos con un sonido que recuerda a Rammstein, Megaherz o Oomph!, aunque también se pueden apreciar ciertos tintes de Static-X.
A pesar de la dificultad de resaltar alguna canción debido a la calidad conjunta del disco, "Rotten" podría ser su obra más sobresaliente. En este trabajo nos toparemos con una fusión entre canciones para gustos diversos. Unas con un toque más duro como "Wo Ist Dein Gott", otras más movidas como "Ritual" e incluso alguna lenta como puede ser "Kianda". Las tres voces se compenetran magníficamente, sin eclipsarse en ningún momento y sin restarse protagonismo entre ellas. Todo un acierto, sin duda.
En el apartado vocal me gustaría hacer un  inciso, ya que a pesar de que me encanta la gran labor de Daniel, siento que cuando canta en alemán pierde originalidad acercándose demasiado al canto de Till Lindemann. En piezas en las que utiliza otro idioma, como "M4n1k1", su voz suena mucho más personal y definitoria.
Mind Driller puede considerarse uno de los máximos estandartes del metal industrial español a día de hoy gracias al trabajo que llevan realizando estos años. Involution es potente, robusto y enérgico sin caer en la monotonía en la que tropiezan otros grupos del género. Sus guitarras se compaginan a la perfección con los ritmos electrónicos aportando viveza a la composición. Me parece un álbum notable del sexteto valenciano y le daré una nota de 8.
Para que os hagáis una idea de lo que os podéis encontrar en él, os dejo con "Rotten":

lunes, 25 de marzo de 2019

Machine Head vuelve a reunir a tres de los miembros originales

El pasado mes de septiembre nos encontrábamos con la noticia de la separación de Machine Head. Dave McClain y Phil Demmel abandonaban a Robb Flynn, dejando muchas dudas sobre el futuro de la formación californiana. Poco después, Flynn afirmaba que la banda seguiría con nueva formación, manteniéndose Jared MacEachern al bajo.
En este 2019 se cumplen 25 años de la publicación de su primer álbum Burn My Eyes y Robb Flynn ha reclutado tres cuartas partes de los miembros que componían el grupo en aquel entonces para una gira de celebración. El guitarrista Logan Mader, uno de los fundadores, vuelve después de 21 años alejado de Machine Head mientras que Chris Kontos regresa tras haber sido el batería entre 1993 y 1995.
Parece que se trata de una reunión especial para la ocasión, mientras Flynn sigue con audiciones buscando nuevos integrantes. Por el momento, la dirección a tomar por Machine Head sigue siendo incierta: "No sé hacia donde iremos, tenemos mucho que pensar," comenta Robb Flynn.
Os dejo por aquí "Davidian", una de las piezas del disco Burn My Eyes.

 

Anders Fridén cumple 46 años

El vocalista de In Flames, Anders Fridén, cumple hoy 46 años.
Anders Fridén nació el 25 de marzo de 1973 en Göteborg, Suecia. Tras ser el cantante original de Dark Tranquility, abandonaría el grupo para pasar a formar parte de In Flames en 1995. Fue miembro de Ceremonial Oath y Passenger.



viernes, 22 de marzo de 2019

Scott Stapp - Purpose For Pain

Scott Stapp, vocalista de Creed, ha anunciado un nuevo álbum en solitario tras firmar con la discográfica Napalm Records. Space Between the Shadows saldrá a la venta en julio y ya tenemos el primer single, "Purpose For Pain".
Stapp, de fuertes convicciones religiosas, reflexionaba sobre el significado de su nueva canción:
"`Purpose For Pain´ va sobre buscar un significado más alto, una mentalidad espiritual cuando lidiamos con nuestros problemas y momentos dolorosos de la vida. Hay momentos inexplicables y oscuros por los que todo el mundo pasa y ese dolor es real. Si podemos profundizar y aguantar con esperanza durante las situaciones más difíciles, creyendo que hay un propósito esperando por nosotros al otro lado, podremos encontrar el significado y la claridad que nos dará fuerza para seguir luchando."

miércoles, 20 de marzo de 2019

Chester Bennington habría cumplido 43 años

El ex-vocalista de Linkin Park, Chester Bennington habría cumplido hoy 43 años.
Chester Charles Bennington nació el 20 de marzo de 1976 en Phoenix, Arizona. Tras tocar en otros grupos, acabaría entrando a formar parte de Linkin Park en 1999.
Tras una exitosa carrera, Chester se quitaba la vida el 20 de julio de 2017.


lunes, 18 de marzo de 2019

Slipknot despide a Chris Fehn

La pasada semana, salía la noticia de la denuncia que el percusionista #3 Chris Fehn había puesto a sus compañeros de Slipknot. En ella, Fehn reclamaba que las ganancias de la banda por las giras y merchandise deberían estar reunidas en una única cuenta, para posteriormente repartir entre los miembros del grupo. Según él, sus compañeros habían establecido entidades financieras afiliadas a Slipknot, recaudando así más dinero.
Atacaba especialmente a Shawn Crahan y a Corey Taylor y exigía un análisis de las compañías y bienes de Slipknot para cobrar su parte correspondiente.
Hoy, la formación de Des Moines anuncia la expulsión de Chris Fehn en el siguiente comunicado oficial:

"Slipknot están centrados en hacer que el sexto álbum y nuestros próximos espectáculos alrededor del mundo sean los mejores que hayamos hecho. Chris sabe por qué ya no forma parte de Slipknot. Estamos decepcionados que haya elegido acusar y realizar reclamaciones en lugar de hacer todo lo necesario para seguir siendo parte de Slipknot. Hubiéramos preferido que no hubiera tomado este camino, pero la evolución es parte necesaria de esta vida."

Chris Fehn, de 46 años, llevaba en la banda desde 1998 y acaba de esta abrupta forma su relación de 21 años con Slipknot.




domingo, 17 de marzo de 2019

Mis 20 discos favoritos (Especial 800 publicaciones)

Han pasado casi 9 años desde que comencé esta aventura llamada "Save Me From Myself", un lugar en el que mezclaba dos de mis pasiones: escribir y la música metal. Parecía una simbiosis perfecta para mí, aunque en algún momento me ha llegado a sobrepasar y junto a problemas personales causaron mi abandono a la página. También me ha aportado momentos muy gratificantes, con publicaciones que resultaron bastante exitosas y alguna sección que gustó a mis seguidores en su momento. Esa ha sido una de las razones de mi regreso, junto a mis ganas de volver a escribir y con ello "obligarme" a escuchar más discos para poder realizar mis críticas.
Escribo este artículo especial porque, como habéis visto en el título, esta supone la publicación número 800 y para celebrarlo he decidido hacer una entrada con mis 20 álbumes favoritos.
Será una lista totalmente subjetiva y en la que he creído oportuno no repetir banda para no hacerla repetitiva. Os encontraréis grupos consolidados que todos conoceréis y otros más desconocidos que podréis descubrir.
Sin más palabras, os dejo con mi lista de 20 discos favoritos:

1. Come Clarity de In Flames (2006). Los que me conocéis tendríais por seguro que este iba a estar en el número 1. In Flames son, posiblemente, mi grupo favorito y Come Clarity ha sido el disco con el que más he disfrutado desde el primer momento que lo escuché. Sigue siendo indispensable en mi coche sin importar los cientos de veces que haya resonado en mis oídos. Uno de los momentos que guardo con más cariño en mi memoria fue cuando los de Göteborg me lo firmaron en el Resurrection Fest 2015.

2. Mutter de Rammstein (2001). Rammstein es el grupo que más se adapta a mis gustos musicales y Mutter es un disco especial, ya que supuso un pequeño cambio en el estilo del sexteto alemán. Es posible que me gusten más las canciones del Reise Reise o el Rosenrot, pero Mutter siempre será en su conjunto, mi disco favorito de Rammstein.

3. Conspiracy de The Raven Age (2019). Como comentaba hace unos días, la música de The Raven Age ha creado un impacto brutal en mí la primera vez que les escuché. Poco han necesitado para convertirse en uno de mis grupos favoritos y por ello su recién estrenado Conspiracy ocupa el último escalón del podio. Darkness Will Rise podría estar en este lugar, pero finalmente me he decantado por este.

4. The Hymn of a Broken Man de Times of Grace (2011). El proyecto alternativo de Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage) es para mi la perfección musical en todo su conjunto. Preciosas melodías, grandiosa labor vocal a cargo de Jesse Leach y mucho dolor expresado en unas extraordinarias letras.

5. Into Zero de Rise To Fall (2018). El último disco del grupo vasco ha sido un paso evolutivo más en sus carreras. Había pasado grandes ratos escuchando sus anteriores trabajos, convirtiéndoles en una de mis bandas favoritas, pero Into Zero ha sido su mejor álbum. Brutales riffs de guitarra perfectamente acompañados por una sólida batería, impresionantes melodías y letras inspiradoras colocan Into Zero en mi Top 5.

6. Mitos de Somas Cure (2015). Aunque casi todas las páginas y portales dedicados al género coinciden en señalar su reciente Éter como el mejor de sus álbumes, Mitos siempre será mi debilidad. Disco muy completo en el que los madrileños muestran perfectamente su distintivo sonido.

7. Take a Look in the Mirror de KoRn (2003). Poco conocía a KoRn cuando un muy buen amigo me dejó Take a Look in the Mirror, gracias al cual acabé de enamorarme de los californianos. Mi lado "nu-metalero" disfruta como un niño con este disco que colocó a KoRn en un lugar imprescindible en mi vida musical.

8. Ire de Parkway Drive (2015). Decisión que generará polémica entre los seguidores de los australianos. Ire fue muy criticado por suponer un cambio en el sonido de Parkway Drive, pero en mi caso fue todo lo contrario. Ire sirvió para que dedicara mucho más tiempo a escucharles hasta acabar por repasar toda su discografía.

9. Letters to Myself de Cyhra (2017). Formado por Jesper Stromblad (fundador de In Flames) y Jake E (ex-Amaranthe), el disco debut de Cyhra me conquistó desde el primer momento. Este excepcional trabajo me hace esperar con muchas ansias algo nuevo de ellos.

10. Misery Escape de The Sorrow (2012). Cierro el top 10 con una buena dosis de nostalgia. Lo último que pudimos escuchar del cuarteto austriaco fue Misery Escape. Con él, The Sorrow se despidió de nosotros por culpa de las dificultades que tiene intentar vivir de la música. Haciendo alusión directa a su nombre, una auténtica pena. Todavía se les echa de menos.

11. Chromium de Chromium (2011). Siguiendo con la nostalgia, es el turno del grupo más desconocido que os traigo hoy. Chromium fue un grupo sudafricano de metal alternativo que, entre otras joyas, nos dejo este disco homónimo con el que pasé grandes momentos. Unos años más tarde, su vocalista Jared Gunston me confirmaba que Chromium había dejado de existir.

12. Toxicity de System of a Down (2001). ¿Qué metalero de bien no se ha puesto a destrozar en alguna ocasión la canción "Chop Suey" a gritos"? Toxicity es mi disco favorito de la ya mítica banda de origen armenio. A diferencia de los dos grupos anteriores, siguen en activo tocando en directos, aunque tras más de 13 años sin publicar nada y dando falsas esperanzas, su cantante Serj Tankian ha afirmado que no esperan volver a juntarse en estudio.

13. Between Here & Lost de Love and Death (2013). Poco antes de su esperado regreso a KoRn, Brian "Head" Welch nos ofrecía este maravilloso disco. Con un sonido que mezcla elementos clásicos de KoRn con otros más industriales, Between Here & Lost mostraba una fusión casi perfecta a mis oídos.

14. Black Flame de Bury Tomorrow (2018). Los ingleses me habían cautivado con Earthbound en 2016 y Black Flame supuso una explosión auditiva. Podrían estar incluso más alto si no fuera por la mala producción que dañaba seriamente el sonido de las voces.

15. Veto de Heaven Shall Burn (2013). El disco más extremo de todos los que serán incluidos en esta clasificación. Es posible que no sea el mejor trabajo de los alemanes, pero es el que más he disfrutado. Hasta el último momento tuve dudas si incluir Veto o Wanderer, de 2016.

16. Blackbird de Alter Bridge (2007). Mark Tremonti es mi guitarrista favorito y en Blackbird ha dado buena muestra de la razón. Si encima añadimos al vocalista Myles Kennedy a la ecuación tendremos una grandiosa obra. Cualquiera de los cinco álbumes de la banda podrían estar aquí, pero Blackbird contiene muchas de mis canciones favoritas de Alter Bridge. La canción que da nombre al disco te sacará alguna lagrimilla con su dura letra mientras disfrutas de uno de los mejores solos del metal.

17. Confession de Ill Niño (2003). Ill Niño se encuentra sumergido en una dura guerra interna por el nombre de la banda tras la ruptura. Mezclando el nu-metal con ritmos latinos, ofrecieron varios discos de gran calidad, destacando sobre todos ellos Confession.

18. Nightmare de Avenged Sevenfold (2010). La muerte de Jimmy Sullivan supuso un cambio en el sonido de la banda y en mi caso fue un cambio gratificante. Nightmare contó con Mike Portnoy en la batería y es para mi la mejor obra del grupo americano hasta la fecha.

19. Black Waltz de Avatar (2012). La peculiar formación sueca nos regalaba en 2012 Black Waltz, un disco realmente interesante que me ha parecido maravilloso. La característica voz de Johannes Eckerstrom y el sonido "circus metal" hacen de Avatar algo único.

20. Vengeance Falls de Trivium (2013). Otra decisión polémica, esta vez para los fans más antiguos de Trivium, pero soy de los que siguen disfrutando con su nueva música. De entre todos sus trabajos me quedaría con Vengeance Falls, que cuenta con algunas de mis canciones favoritas del cuarteto estadounidense.

*. Sin número y fuera de la lista le dedicaré un pequeño espacio a Linkin Park. Con ellos empecé a escuchar metal, aunque acabaran alejándose mucho de ese género. Destacaría el Hybrid Theory, aunque podría hablar también del Meteora. Les dejo fuera del ranking porque tengo la sensación de que se acabaron mucho antes de lo que les correspondía. Siendo todavía muy jóvenes, perdieron el nivel alcanzado y nunca se recuperaron.

Cierro de esta forma la lista, recordando la subjetividad de la misma y aclarando que siempre escuché música contemporánea. Todos los discos de esta clasificación pertenecen al siglo XXI, ya que la mayoría de grupos que sigo han desarrollado su carrera a finales de los 90 o en este siglo.

Dejo por aquí la canción que da nombre al disco Come Clarity:

viernes, 15 de marzo de 2019

Emigrate - War

La banda alemana Emigrate, encabezada por Richard Kruspe ha publicado hoy un nuevo vídeo correspondiente a su último trabajo A Million Degrees.
"War" es una de las canciones más agresivas del álbum, que ha sido muy bien acogido por la crítica. Aquí os la dejo para que la disfrutéis:

miércoles, 13 de marzo de 2019

David Draiman cumple 46 años

El vocalista de Disturbed, David Draiman, cumple hoy 46 años.
David Michael Draiman nació en Nueva York el 13 de marzo de 1973. Fundó Disturbed en 1996 junto a los integrantes de Brawl Dan Donegan y Mike Wengren, a los que se uniría más tarde John Moyer.
Con el paso de los años se ha ido convirtiendo en uno de los vocalistas referencia en el metal gracias a su característica voz.




MorphiuM - Everybody is Dead in this House

La banda gerundense MorphiuM ha publicado un nuevo vídeo correspondiente a su tema "Everybody is Dead in this House".
Tras el éxito de The Blackout, hay muchas esperanzas puestas en su próximo disco y esta canción da buena muestra de lo que son capaces.
Os la dejo a continuación:

martes, 12 de marzo de 2019

Crítica Conspiracy de The Raven Age


La pasada semana salía el segundo disco de The Raven Age y después de haberlo podido escuchar varias veces, os puedo ofrecer mi opinión.
Antes de entrar en materia, os presentaré este grupo. The Raven Age fue fundado en Londres en 2009 por Dan Wright y George Harris, hijo del bajista de Iron Maiden Steve Harris. Años más tarde se unirían a ellos el bajista Matt Cox, el batería Jai Patel y el vocalista Michael Burrough. Con esta formación publicarían Darkness Will Rise en 2017.
Su disco debut fue un éxito y les llevó a tocar con grupos de la talla de Tremonti, Killswitch Engage, Anthrax o Iron Maiden. A lo largo de ese año 2017 se anunciarían dos cambios muy notorios. Dan Wright dejaba la guitarra para centrarse en sus labores de manager, ocupando su lugar Tony Maue. El trueque más significativo fue el realizado en el micrófono, ya que Burrough dejaba su sitio a Matt James. Con la nueva formación se anunciaba Conspiracy
Es el momento de centrarnos en el tema que nos atañe. El grupo británico tenía la difícil misión de, al menos, igualar la calidad de Darkness Will Rise. Personalmente, tenía serias dudas de que fueran capaces de lograrlo. El cambio en la voz no iba a ser drástico y aunque Matt James me parecía en un primer momento un vocalista más preparado, debía demostrarlo a la hora de componer. Su voz, más rasgada que la de Michael, tendría que casar perfectamente con las perfectas melodías a las que nos tienen acostumbradas los ingleses. "Surrogate" fue su primer single y aunque me convenció, no me llegaba de la misma manera que lo habían hecho los temas de su primer trabajo. Mi percepción cambió al escuchar Conspiracy. The Raven Age nos ofrece una obra con un sonido atemporal, lleno de extraordinarias melodías y poderosos riffs que nos harán disfrutar desde la preciosa intro "Bloom of the Poison Seed" hasta la contundente "Grave of the Fireflies", que pone punto y final al álbum.
Entre todas las piezas, destacaría la sublime "The Day the World Stood Still". "Betrayal of the Mind", "Stigmata" o "Seventh Heaven" merecen también especial mención y la magnífica balada "The Face that Launched a Thousand Ships" nos hará encender el mechero en medio del salón o hasta conduciendo si la estás escuchando en tu coche.
Conspiracy aspira a ser uno de los discos más destacados del año y hará las delicias de los aficionados al metal que, como yo, disfrutan de estribillos extremadamente melódicos. Es uno de esos álbumes que una vez terminado, lo volverás a poner desde el principio para centrarte en todos sus detalles y cada escucha será mejor que la anterior. Ha cumplido las altas expectativas que tenía y es que pocos grupos me habían generado un impacto tan gratificante como ellos habían hecho con Darkness Will Rise. Su disco debut me parecía inmejorable, pero puedo confirmar que Conspiracy no se queda atrás. Por esa razón le voy a dar una nota de 9,75.
Cierro dejándoos "The Day The World Stood Still" y animándoos a que les deis una oportunidad al quinteto londinense:

domingo, 10 de marzo de 2019

Crítica I, The Mask de In Flames


Dos años y medio después de la publicación de Battles, la banda sueca In Flames publicó I, The Mask el pasado día 1 de marzo. Me dispongo, por lo tanto, a ofreceros mi opinión después de haberlo escuchado varias veces.
In Flames es posiblemente el grupo que más me ha hecho disfrutar con su música, razón por la cual espero expectante la salida de sus discos. Los tres anteriores trabajos me habían generado una sensación similar: dudas al principio y extrañeza tras las primeras escuchas. Necesitaba oírlos varias veces para acabar de cogerle el gusto. Han sido duramente criticados por sus seguidores más antiguos, aunque a mi terminaron convenciéndome sin hacer comparaciones con anteriores compactos. I, The Mask me ha originado diferentes impresiones. Los de Göteborg habían mostrado varias canciones antes del lanzamiento y en su mayor parte me habían encantado. Pude notar una curiosa mezcla que engloba un poco de cada etapa de la banda. Battles o Siren Charms están muy presentes, pero también percibo sonidos reminiscentes de Come Clarity e incluso algún riff que nos traslada a la época de Whoracle o Clayman.
Podríamos decir que In Flames siguen haciendo lo que les da la gana, manteniendo esa "americanización" de su estilo en los últimos años pero tras mucho tiempo, parece que escucharon a sus fans más exigentes y nos dejan algo de aquel death metal melódico que nos enamoró.
Anders Fridén vuelve a sacar su lado más salvaje incluyendo voces agresivas, siempre combinadas a la melodía de los estribillos. Aquí me gustaría comentar que durante todo el disco tengo la percepción de que los estribillos no concuerdan con el resto de la canción, resultando en ocasiones anticlimáticos. Las guitarras, sin llegar al nivel que los suecos podrían llegar, me parecen más que aceptables aunque me cuesta ser objetivo con Bjorn Gelotte, uno de mis guitarristas predilectos. Cabe destacar que la parte rítmica de la banda ha sufrido una completa renovación con la inclusión de Bryce Paul al bajo, reemplazando al mítico Peter Iwers y Tanner Wayne ocupando el lugar de Joe Rickard, que también participó en el disco.
Centrándonos en las canciones que lo componen, la que más me ha llamado la atención es la que da nombre al álbum, "I, The Mask". "I Am Above", "Follow Me", "We Will Remember" o "All The Pain" deberían ser destacadas y otras como "Burn" o "Stay With Me" me han dejado un poco más frío. Ya que la crítica se ha cebado con "(This is Our) House", espero no ser crucificado por confesar que me ha gustado.
En general creo que I, The Mask podría ser el mejor disco de In Flames desde A Sense of Purpose, dándonos esperanzas de poder seguir disfrutando durante años de ellos. Como he comentado anteriormente, las situaciones anticlimáticas que a veces vivimos con la llegada a los estribillos le restan puntuación, aún así les concedo un meritorio 8,5. En contra pesa el nombre, todos sabemos de lo que son capaces y les exigimos el máximo. A favor, en este caso, pesa mi subjetividad hacia un grupo que lleva más de una década siendo el que más me hace gozar musicalmente.
Espero que os haya parecido interesante esta opinión y os pido que compartáis la vuestra.
Os dejo con mi canción favorita del álbum, "I, The Mask":

sábado, 9 de marzo de 2019

Vuelve Save Me From Myself

Tras año y medio sin publicar y más de tres años sin escribir con asiduidad, a partir de hoy volveré a publicar noticias y artículos en este veterano blog.
Hace casi 9 años inauguraba "Save Me From Myself" haciendo una crítica del disco 7th Symphony  de Apocalyptica. Desde aquel momento, he publicado casi 800 noticias y artículos a pesar de algunos parones por problemas personales y falta de motivación.
Soy consciente que tras todo este tiempo he perdido a la mayor parte de mis lectores, pero intentaré comenzar de nuevo e intentaré aportar frescura a la página. Iré actualizando poco a poco la sección "Metal Ibérico" y publicaré nuevas opiniones sobre discos en "Mis Críticas".
Añado también que, a pesar de ser muy contrario a las redes sociales, me he creado un Twitter en el que publicaré las novedades del blog, para que las personas interesadas en mis artículos tengan más sencillo acceder a ellos. Podéis seguirme aquí: AlbertoKruspe

Espero no defraudaros en mi regreso y que volváis a depositar, de nuevo, vuestra confianza en mi.

Muchas gracias.

Alberto