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viernes, 31 de diciembre de 2021

Discos del año 2021



Entrábamos en 2021 desesperanzados tras un 2020 desastroso. Lo cerramos de una manera similar pero con la satisfacción de que fue una temporada prolífica en el aspecto musical. Este año nos ha traído grandes trabajos que han hecho esta pesadilla interminable un poco más soportable. 

Hoy, a escasas horas de despedir otro año más, vuelvo a traer la lista de los discos que más me han atraído y de los que podréis leer una opinión más pormenorizada si clickáis el enlace insertado en cada uno de sus títulos. 

1. Judas - Lord of the Lost. Ha sido realmente difícil elegir el orden de los cinco primeros álbumes debido a que no quería dejar a ninguno de ellos fuera del podio y tras darle muchas vueltas me he decantado por colocar en la cima este extraordinario compacto de los alemanes Lord of the Lost. La razón es que Judas ha sido uno de los discos que más me han sorprendido en los últimos años. Un doble CD con 24 temas y cerca de dos horas de duración perfectamente estructurado, en donde nos narran el camino hacia la redención de Judas, el hombre que dio la espalda al cielo. Han cuidado cada detalle para que este disco conceptual nos mantenga a la expectativa en todo momento. Altamente recomendable.

2. Marching in Time - Tremonti. Otra obra maestra de uno de los mejores guitarrista de la actualidad. Marching in Time podría haber estado perfectamente en el número uno, siendo el mejor trabajo del proyecto paralelo del guitarrista de Alter Bridge hasta la fecha y eso que el listón estaba a una altura casi inalcanzable.

3. Elegía - Sôber. Acercándose a las tres décadas de carrera, los madrileños Sôber siguen siendo uno de los referentes del metal y el rock nacional. Elegía saca lo mejor de cada uno de sus miembros para permitirnos disfrutar de su música al mismo tiempo que nos harán derramar más de una lágrima con piezas fuertemente sentimentales como "La Noche más Larga".

4. For Those that Wish to Exist - Architects. No me esperaba acabar metiendo un disco de Architects entre los cinco mejores de una de estas listas, pero los ingleses me han acabado de conquistar con For Those that Wish to Exist siguiendo la senda de su anterior Holy Hell. 10 meses después de su lanzamiento, sigo siendo incapaz de sacar de mi cabeza la pegadiza "Animals".

5. Loss - Devil Sold His Soul. Loss ha sido una bocanada de aire fresco por parte de esta banda inglesa que intenta abrirse paso con este trabajo centrado en la pérdida de seres queridos. Supuso el regreso a la banda del vocalista Ed Gibbs, pasando a convertirse en un dúo vocal junto a Paul Green. Personalmente me hubiera gustado escuchar este álbum interpretado íntegramente por Paul, quien realiza una labor sublime. "Witness Marks" o "Loss" nos dejaron boquiabiertos. 

6. Songs of Loss and Separation - Times of Grace. La pareja que forman Adam Dutkiewicz y Jesse Leach regresa diez años más tarde para ofrecer su segundo esfuerzo. Songs of Loss and Separation repite la fórmula de su debut, aunque no acaba de alcanzar la excelencia mostrada en The Hymn of a Broken Man.

7. Through Life and Death - Eyes Wide Open. Los suecos han apostado por continuar el camino de sus anteriores obras, dejándonos este interesante disco en el que intentarán visibilizar la oscuridad presente en la vida de las personas que sufren trastornos psicológicos.

8. Perfectly Preserved - Love & Death. Otro regreso ha sido el del grupo liderado por el guitarrista de Korn, Brian "Head" Welch. Nos traen un álbum más melódico que se queda un poquito por detrás de su predecesor Between Here & Lost. A pesar de ello, Perfectly Preserved me ha hecho disfrutar de principio a fin.

9. You Will Be the Death of Me - Light the Torch. Es el mejor trabajo de la dupla Artusato - Howard Jones. Podría haber subido algún escalón más si no fuera por la poca variedad que nos ofrecen sus temas.

10. Scandinavian Aftermath - dEMOTIONAL. Este divertido disco no podía quedar fuera. Los suecos han encontrado su zona de confort y lo demuestran con Scandinavian Aftermath, el cual mantiene el nivel de sus anteriores publicaciones.

Disco revelación: Bullet For My Valentine - Bullet For My Valentine. Aunque no son unos novatos en esto, no me esperaba esta revolución por parte de la formación de Gales. Han sacado su lado más agresivo para hacer las delicias de sus seguidores más veteranos, aunque el aspecto lírico seguirá siendo su punto débil.

Disco decepción: A View from the Top of the World - Dream Theater. Me duele catalogar de esta manera el último álbum de los virtuosos Dream Theater, pero A View from the Top of the World está por debajo de lo que son capaces de ofrecer. A pesar de ser un disco de una calidad incuestionable, se nos hace tedioso por momentos convirtiéndose en una pieza difícil de digerir. Siempre esperamos algo excepcional del quinteto americano, pero en este caso no han conseguido transmitir nada. 

Para terminar, debo elegir la canción de 2021 y aquí también tengo muchas dudas. Entre "Eclipse" de Sôber, "Witness Marks" de Devil Sold His Soul y "Animals" de Architects estaban mis candidatas y he decidido quedarme con esta última por mantenerse percutiendo en mi cerebro desde su lanzamiento. El clásico tema que una vez llega a tus oídos es imposible de borrar.


viernes, 10 de diciembre de 2021

Crítica A View from the Top of the World de Dream Theater



El pasado mes de octubre salía a la venta el decimoquinto trabajo de Dream Theater. Llega dos años después de Distance Over Time y se convierte en el primer disco grabado en sus propios estudios DTHQ, recién construidos. 

Tras más de 35 años de carrera, Dream Theater se ha consagrado como un auténtico referente del metal progresivo. El virtuosismo que desprenden en cada una de sus composiciones hacen que la noticia de un nuevo álbum nos llene de impaciencia y ganas de escuchar lo que se han sacado de la manga los magos norteamericanos. A pesar de ello, publicar discos cada dos años ha podido ir desgastando la originalidad de la banda y sus últimos esfuerzos no han sido tan celebrados como antaño. 

A View from the Top of the World está marcado por la pandemia, más aún teniendo en cuenta que el vocalista James LaBrie es canadiense y se vio obligado a reunirse con sus compañeros mediante videollamada. Con este álbum pretenden romper la inercia innovadora marcada por sus predecesores y vuelve a ese sonido más técnico que encandiló a buena parte de sus seguidores. Nos encontramos con un trabajo que no trae nada novedoso y aunque resultaría un sacrilegio catalogar un disco de Dream Theater como flojo, sí debemos puntualizar que se hace largo y repetitivo por momentos. Siete piezas para un total de 70 minutos que acaban cayendo intermitentemente en la monotonía. Si antes conseguían hacernos disfrutar con temas de 15 minutos, ahora resulta muy complicado engancharnos a ellos. El "problema" radica en que cada vez que intentaron ofrecer algo nuevo no fue recibido como debería por sus fans más acérrimos, viéndose obligados a repetir la misma fórmula de siempre para contentarles. Con esto no quiero que se me malinterprete y es que A View from the Top of the World es un álbum de altísima calidad, pero la música no considero que se base únicamente en eso. Lo último de Dream Theater no transmite casi nada y aunque el nivel compositivo sea sublime, se les exige mucho más a artistas tan dotados de talento como estos cinco. Es posible que nos hayan malacostumbrado a la excelencia y seamos demasiado duros con ellos cuando publican algo por debajo de su listón, pero en esta ocasión parece que hayan caído en la complacencia. 

A View from the Top of the World tiene grandes momentos, pero está lejos de lo que estos genios son capaces de brindar. Mi valoración final es de 7.

Os dejo con "The Alien":


miércoles, 1 de diciembre de 2021

Dagoba - The Last Crossing


Los franceses Dagoba nos ofrecen "The Last Crossing", un nuevo adelanto de su próximo disco.

By Night saldrá a la venta el 18 de febrero.


miércoles, 17 de noviembre de 2021

Crítica The Persistence of Memory de Emigrate


El guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, ha publicado el cuarto disco de estudio con su proyecto Emigrate

Después de la gira europea de Rammstein en 2019, Kruspe caía en un profundo pozo del que no sabía salir. Durante ese tiempo llegó a pensar en abandonar la música y buscar motivación en otros menesteres. Fue entonces cuando harto del presente que estaba viviendo, decide encerrarse en su estudio para escuchar viejas demos. Comienza a trabajar en ellas, componiendo nuevas letras y añadiendo modificaciones hasta que se percata de que sigue disfrutando haciendo música. El propio artista afirma que el pasado le ha salvado la vida, permitiéndole ver el futuro otra vez. De ahí llegó el nombre del álbum, The Persistence of Memory, en referencia al reconocido cuadro La persistencia de la memoria del pintor gerundense Salvador Dalí. 

Este viaje al pasado del guitarrista alemán nos da como resultado un disco extraño pero interesante. Compuesto por 9 temas creados en épocas y momentos muy diferentes en la vida de Kruspe, nos podemos encontrar canciones potentes como "Freeze My Mind" o "I´m Still Alive", piezas más suaves como "I Will Let You Go" o "Come Over" y alguna sorpresa como la versión realizada junto a su compañero Till Lindemann del clásico "Always On My Mind". Este tema fue compuesto por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson e interpretado por primera vez por la cantante Gwen McCrae en 1972. En España nos traerá sabor acerbo al recordar la infame versión "Aquí está la Navidad" realizada para promocionar el Sorteo Extraordinario de Navidad de 2013. 

The Persistence of Memory ofrece variedad a pesar de su corta duración, aunque no se trata del mejor trabajo de Emigrate. Con él parece que pretende cerrar una etapa y habrá que esperar para saber que deparará el futuro de esta banda. Mi valoración es de 7,25.

Os dejo con "Freeze My Mind":


viernes, 12 de noviembre de 2021

Crítica Through Life and Death de Eyes Wide Open



La banda sueca Eyes Wide Open han publicado su nuevo álbum Through Life and Death. Se trata del cuarto disco de larga duración, solo dos años después de The Upside Down y pretende continuar con el crecimiento experimentado en los últimos tiempos por el cuarteto escandinavo. 

Eyes Wide Open cumplen 10 años de vida y ésta era la mejor manera de celebrarlo. Aunque el panorama del death metal melódico sueco está bastante saturado, han conseguido abrirse paso gracias a un sonido que aúna el toque clásico del género con pinceladas modernas y elementos del metalcore dando vida a temas que enganchan con una simple escucha. 

Through Life and Death nos deja entrever su temática con su nombre. Eyes Wide Open ha decidido sumergirse de lleno en el tema de la salud mental, proponiendo un disco centrado en la experiencia de luchar ante estas enfermedades. A lo largo del álbum nos irán mostrando la oscuridad presente en todas esas personas que las padecen, aunque también percutirán en la necesidad de superar esas adversidades. Pretenden con esto hacer ver a todos los que sufren que no están ni estarán solos y que hay luz entre toda esa lobreguez. 

En el aspecto musical, pocas pegas podemos poner a este trabajo. Por encima de todo destacan las guitarras, con un protagonismo capital basado en melodías pegadizas intercaladas con riffs pesados que se adentran con suma facilidad en nuestras cabezas. Como aspecto negativo, Through Life and Death cuenta con 12 temas con poca diferenciación entre ellos, sin grandes innovaciones. Aún así, su buena ejecución nos proporciona muy buenos momentos y una gran sensación una vez terminado el disco. A la hora de elegir alguna canción me quedaría con "Burn 'Em", "Through Life and Death" o "Eraser". Para "Echoes" cuentan con la colaboración de Richard Sjunnesson y Jonathan Thorpenberg de The Unguided, una pieza con un ritmo más alto que las demás.

Como conclusión, Through Life and Death cumple con lo que nos esperábamos de Eyes Wide Open. Mantiene el nivel alcanzado con The Upside Down, aunque no considero que sea capaz de superarlo. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con "Burn 'Em":


Crítica Bullet for My Valentine de Bullet for My Valentine


Los galeses Bullet for My Valentine han publicado su séptimo disco de estudio. Este álbum homónimo llega tres años después de Gravity con la clara intención de ser el trabajo más agresivo de la banda británica.

La pandemia retrasó el proceso de creación de Bullet for My Valentine, planeado para el pasado año. El vocalista Matt Tuck avanzaba que iba a ser un gran contraste con Gravity con un estilo feroz, muy técnico y muy pesado. Aseveraba que las voces agresivas ocuparían aproximadamente el 60 %, dejando el 40 % restante a las voces limpias y tras escucharlo podemos asegurar que no mentía en ninguna de sus afirmaciones. La banda ha decidido dar un giro radical a su carrera, dejando atrás sus últimos discos con marcados tintes melódicos para abrazar su lado más violento. Michael Paget y Matt Tuck alcanzan su máximo nivel compenetrándose mejor que nunca con un impecable trabajo a las guitarras. Jamie Matthias y Jason Bowld se han integrado a la perfección hasta llegar a dar la sensación de siempre haber estado ahí. Tuck saca a relucir una voz poderosa y rompedora, sin abandonar su registro melódico característico con el que se hizo un nombre en el género.

Bullet For My Valentine comienza con una intro en la que podemos distinguir extractos distorsionados de clásicos de la banda como "Tears Don´t Fall", "Your Betrayal", "No Way Out" o "You Want a Battle? (Here´s a War)" entre otras dando paso al primer tema "Parasite". De entre las 10 piezas que forman el largo me quedo con "Can´t Escape the Waves" y "Death By a Thousand Cuts", dos canciones que unen la vertiente más melódica de la banda con su parte más pesada. 

A pesar de disfrutar de un enorme disco, no todo serán buenas noticias ya que el aspecto lírico seguirá siendo su punto débil. Entrado ya en la cuarentena, Matt Tuck sigue ofreciéndonos las mismas letras vacías y simplonas de cuando tenía 20 años. Aún así, lo último de BFMV defraudará a muy pocos de sus seguidores y es que estos "Bullet 2.0" como el propio Tuck les calificó brindan a su público lo que tantos años les llevaban demandando. Mi valoración final es de 8. 

Os dejo "Parasite":


jueves, 11 de noviembre de 2021

Korn - Start the Healing



Después de varios mensajes crípticos durante los últimos días, Korn ha publicado su nuevo single "Start the Healing".
La banda californiana ha aprovechado para anunciar que el próximo disco Requiem saldrá a la venta el 4 de febrero del próximo año.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

The Halo Effect - Shadowminds


Los cinco ex-miembros de In Flames Mikael Stanne, Jesper Strömblad, Niclas Engelin, Peter Iwers y Daniel Svensson presentan su nuevo proyecto The Halo Effect

El trabajo que han realizado en secreto durante la pandemia por fin llega a nuestros oídos con su primer single "Shadowminds". Esperamos noticias acerca de la fecha de lanzamiento de su disco debut.


viernes, 5 de noviembre de 2021

Crítica Still Sucks de Limp Bizkit


Después de una larga espera de diez años, la banda americana Limp Bizkit ha publicado su sexto disco de estudio. Durante todo ese tiempo, diversidad de problemas han ido atrasando la finalización de este trabajo que finalmente vio la luz de forma sorpresiva el pasado 31 de octubre.

Limp Bizkit fue a finales de los 90 y principios del nuevo siglo uno de los referentes del nu-metal. Con la pérdida de popularidad del género, la banda de Jacksonville ha ido diluyéndose a pasos agigantados. En 2011 sacaban a la venta Gold Cobra tras ocho años de inactividad creativa y sus ventas no fueron las esperadas. Con varias entradas y salidas de sus miembros desde aquel momento, Wes Borland ofrecía finalmente una actualización a mediados de este año acerca del nuevo disco. El guitarrista comentaba que Limp Bizkit habían entrado en estudio unas siete veces en los últimos diez años tratando de completar el álbum, pero el vocalista Fred Durst se mostraba continuamente insatisfecho con los resultados tirando por tierra todo el trabajo. Afirmaba tener unas 35 canciones grabadas instrumentalmente, de las cuales esperaba que Durst decidiera escoger alguna de ellas y cerrar por fin el disco. 

Still Sucks es un álbum corto. 12 temas para un total de 31 minutos en el que podremos escuchar tintes de los clásicos Limp Bizkit con elementos innovadores. Comienzan fuerte con "Out of Style" y "Dirty Rotten Bizkit", pero no volveremos a palpar esas sensaciones hasta cerca del final con "Pill Popper". Por lo demás, Still Sucks estará plagado del inagotable y característico rap de Fred Durst aunque nos permite algún respiro con la balada "Empty Hole" o "Don´t Change", una tranquila versión del tema compuesto por los australianos INXS en 1982.

El nuevo trabajo de Limp Bizkit mejora a su predecesor, pero se queda a años luz del Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water o el Results May Vary. No tenía demasiadas expectativas acerca de un nuevo álbum de Limp Bizkit y Still Sucks no me ha sorprendido ni para bien ni para mal. A pesar de que tiene buenos momentos y algún tema disfrutable, no me ha acabado de enganchar. Mi valoración final es de 6.

Os dejo con "Dirty Rotten Bizkit":


viernes, 29 de octubre de 2021

Sorprendente unión de cinco ex-miembros de In Flames en el nuevo proyecto The Halo Effect


Peter Iwers, ex-bajista de In Flames, ha publicado una foto de su próximo proyecto bajo el nombre de The Halo Effect que ha supuesto una auténtica revolución para los seguidores del death metal melódico.

Para sorpresa de todos, los cinco miembros de esta nueva banda son cinco ex-componentes de In Flames. Iwers fue bajista de la icónica formación sueca entre 1997 y 2016. A él se unen el batería Daniel Svensson (1998-2015), los guitarristas Niclas Engelin (1997-1998 y 2011-2019) y Jesper Strömblad (1990-2010) y el actual vocalista de Dark Tranquility Mikael Stanne (1993).

Se esperan nuevas noticias en las próximas semanas.

viernes, 15 de octubre de 2021

Crítica In the Court of the Dragon de Trivium


La banda americana Trivium publicaba What the Dead Men Say en abril de 2020, en el momento más duro de la pandemia. Poco más de un año más tarde y sin tener la posibilidad de presentarlo en gira sacan a la venta nuevo material con In the Court of the Dragon

Tan solo han pasado 18 años desde su debut con Ember to Inferno pero Trivium lleva ya diez discos a sus espaldas. Está claro que por el momento están sabiendo hilar muy fino ofreciendo mucho contenido sin saturar a sus seguidores, aunque esta tendencia podría volverse peligrosa.

A pesar del poco tiempo entre sus últimas dos obras, este álbum vuelve a sacar lo mejor del cuarteto de Orlando explotando al máximo su talento como ya habían hecho con su predecesor. La progresión de Matt Heafy como vocalista no conoce límites mostrándose cada vez más versátil y sus compañeros no se quedan atrás, dando como resultado un trabajo tremendamente completo. Parece que por fin han encontrado un batería que se adecua a lo que estaban buscando pues Alex Bent se mantiene en el puesto exponiendo una vez más sus credenciales. La labor en las guitarras del propio Heafy y Corey Beaulieu vuelve a ser sobresaliente y el bajo de Paolo Gregoletto dista mucho de ser un simple acompañamiento, obsequiándonos con momentos ilustres. En In the Court of the Dragon podremos disfrutar del lado más clásico de Trivium al mismo tiempo que nos encontraremos su parte más progresiva como podemos escuchar en "The Shadow of the Abattoir", "Fall Into Your Hands" o "The Phalanx", piezas de más de siete minutos bien estructuradas y sin margen para el aburrimiento. In the Court of the Dragon está formada por 10 temas entre los que destacaría el que da nombre al disco, el mencionado "The Phalanx" y "Feast of Fire".

Trivium ha vuelto a sacarse de la manga otro maravilloso álbum que no defraudará a sus seguidores. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con "The Phalanx":


viernes, 1 de octubre de 2021

The Ghost of Me - Set On Fire


La banda americana The Ghost of Me han publicado un nuevo tema.

"Set on Fire" es su segundo single, después de la publicación de "Chasing this Ghost" hace más de un año.

Lions at the Gate - Scapegoat


Lions at the Gate
, el nuevo proyecto de los ex-integrantes de Ill Niño Cristian Machado, Diego Verduzo y Ahrue Luster ofrece su segundo single "Scapegoat"


miércoles, 29 de septiembre de 2021

Oomph! anuncia la marcha de su vocalista y batería Dero Goi


En un sorpresivo comunicado, la banda alemana de Neue Deutsche Härte Oomph! ha anunciado que a partir de este 30 de septiembre, Dero dejará de formar parte del grupo.


"A partir del 30 de septiembre, Dero Goi dejará de formar parte del grupo. Los tres lamentamos que, pese a nuestros esfuerzos, no hayamos logrado mantener la banda en esta constelación. 

Conjuntamente hemos acordado que Flux y Crap continúen liderando la banda Oomph! y nos deseamos unos a otros lo mejor para el futuro."


Sin saber los detalles de esta inesperada decisión, el extraño comportamiento del vocalista durante los últimos meses pudo haber sido determinante. Recientemente había asegurado que se había hecho creyente y se había bautizado, algo que le proporcionaba todo lo que la vida de una estrella del rock no podía ofrecerle. Esto confronta con algunos temas de la banda críticos con la religión, letras a las que ahora define como raras. A eso también debemos añadir los problemas que experimentó con Chris Harms (Lord of the Lost), con el que había iniciado un nuevo proyecto bajo el nombre Die Kreatur. La banda tuvo una vida realmente corta, al anunciar su separación meses después de publicar su disco debut.

Con esto se pone fin a una longeva relación de 32 años desde la formación del grupo en 1989. Durante más de tres décadas, los tres integrantes se han mantenido unidos hasta la fecha de hoy. 

sábado, 25 de septiembre de 2021

Emigrate - You Can´t Run Away


Emigrate
, el proyecto paralelo de Richard Kruspe (Rammstein), ha publicado un nuevo adelanto de su próximo trabajo.

"You Can´t Run Away" formará parte de The Persistence of Memory, que saldrá a la venta el 5 de noviembre.


viernes, 24 de septiembre de 2021

Crítica Marching in Time de Tremonti


Con el paso de los años, Mark Tremonti se ha convertido en una figura de referencia en el género. Su impecable trabajo con Alter Bridge y sus prodigiosas publicaciones con su proyecto paralelo Tremonti le han alzado hasta el Olimpo del metal. 

Marching in Time es el quinto álbum de Tremonti, que continúan demostrando su inagotable capacidad de sacar obras maestras. Antes de comenzar con el repaso a este disco me parece oportuno recordar la figura de Eric Friedman, un virtuoso a la guitarra con el que Mark Tremonti ha contado desde el inicio y que se ha convertido en una pieza fundamental en la banda. Eric creó su primer grupo con 12 años y a los 13 ya era patrocinado por Fender. Su carrera ha ido unida a Mark desde que comenzó a colaborar con Creed en 2009. 

Para este nuevo largo, Tremonti cuenta con dos nuevos miembros. El batería Garrett Whitlock abandonaba la banda tras la publicación de A Dying Machine en 2018, después de 7 años en la formación, dejando su puesto a Ryan Bennett. El bajista Tanner Keegan había comenzado a participar en los directos de la banda tras la marcha de Wolfgang Van Halen y se convertía en miembro oficial años más tarde. Marching in Time es otra oda al talento del vocalista y guitarrista nacido en Detroit, sacando su lado más agresivo para ofrecernos un disco sobresaliente. Formado por 12 temas y con casi una hora de duración, nos deleitará de principio a fin. Como nos vienen acostumbrando, sus extraordinarios riffs de guitarra y sus estribillos creados para ser convertidos en himnos en directo serán la base sobre la que conformar una nueva obra de arte. "A World Away", "If Not For You", "Not Afraid to Lose" o la innovadora "Marching in Time" son buena muestra de lo que nos podremos encontrar en este trabajo. 

Después de diez años y cinco discos a sus espaldas, Tremonti tiene más vida que nunca. Resulta fascinante ver como Mark es capaz de seguir compaginando Alter Bridge con Tremonti, sin darse ningún tipo de respiro entre publicaciones y manteniendo su frescura intacta. Sin duda estamos ante uno de los guitarristas más prolíficos de los últimos tiempos y uno de esos artistas únicos que nunca defraudan a su audiencia. Marching in Time es otra pieza para su museo particular, un disco de intachable calidad y muy fácil de digerir, apto para todos los públicos. Mi valoración final es 9,75.

Os quedáis con "If Not For You":

viernes, 3 de septiembre de 2021

Entrevista a Alén, batería de Aphonnic: "La mejor recompensa que tenemos es ganarnos el respeto de la gente."

Foto de Unai Endemaño

Los vigueses Aphonnic se han destapado en los últimos años como una de las bandas españolas más en forma. El pasado año llegaba su último trabajo La Reina, el cual a pesar de todas las dificultades que se ha encontrado ha dejado un gran sabor de boca en sus seguidores. He tenido el placer de poder conversar con su batería Alén acerca de ese último álbum o el pasado de Aphonnic entre otros temas.


Empezaremos hablando de La Reina. Su fecha de salida original tuvo que ser pospuesta, ¿cuál fue el problema?

Se ha retrasado por motivo de la mezcla, básicamente. Teníamos previsto hacer la mezcla con un chico que estaba trabajando con Fredrik Nordström cuando hizo Indomables, pero no "corrió" bien y se nos echaba el tiempo encima. Teníamos la presión de cumplir plazos por la gente del crowfunding de Verkami y no nos quedó más remedio que cortar con ese chico e intentar hacer algo que superara a Indomables en el poco tiempo que nos quedaba. Entonces, para hacer eso y hacerlo en tan poco tiempo tienes que acudir a gente muy buena y esa gente cobra hasta por respirar, jaja. Una vez metidos en faena dijimos: "Esto es lo que hay, tenemos que apretarnos el cinturón. Esto tiene que salir sí o sí y superar en la medida de lo posible lo realizado anteriormente." 


¿Qué tal han aceptado vuestros seguidores La Reina?

La verdad es que me sabe mal decirlo a mí jaja, pero con los últimos tres discos la gente es súper agradable. No hemos escuchado muchas críticas negativas, siempre fueron buenas críticas. A la gente le ha gustado mucho y la aceptación ha sido maravillosa, no tenemos ninguna queja con respecto a eso.


¿De dónde habéis sacado el nombre para el álbum?

El nombre de La Reina fue un poco aleatorio. Primero decidimos la portada y después cada uno aportó su propuesta. La idea de La Reina creo que fue de Chechu y vino a colación de lo que queríamos expresar con la portada. En ella vemos a una mujer con mirada altiva, empoderada como se dice ahora. Queríamos mostrar una mujer como nosotros pensamos que debería ser, una mujer fuerte y segura de sí misma. Queríamos mostrar esa imagen que muchas veces, por desgracia, no se da. En este mundillo de la música cada vez vamos teniendo más bandas de chicas y se está normalizando el hecho de que ellas también pueden hacer buena música.


De este último trabajo se ha hablado mucho de "Crisantemos", algo diferente a lo que nos tenéis acostumbrados. ¿Cómo surgió el concepto? ¿Cómo fue grabada? 

Eso podría decírtelo mejor Chechu. Si no me equivoco la música fue hecha allí y Chechu tenía el boceto de la letra, de lo que quería tratar. Nos ha contado que Vasco Ramos quería una letra que fuera jodida, una temática desgarradora. Al parecer Vasco le hizo la encerrona ya que le dijo que iban a probar. Chechu la cantó, Vasco le grabó y le dijo: "Ya está". Y así se quedó.


Acabáis de llegar del Resurrection Fest en su versión reducida. ¿Cómo ha sido tocar en esas condiciones, con el público sentado?

Es raro... Aunque llega el momento en el que al subir al escenario nos da igual si la gente está sentada, si hay mil, si hay dos, que haya quinientos... Nos da igual. Por nuestra parte nunca habrá un concierto descafeinado o con menos actitud porque la gente esté sentada o haya menos espectadores. Eso nunca va a pasar. 

La verdad es que la situación era rara, pero hay que adaptarse y bienvenido sea porque gracias a esto mucha gente ha podido volver a trabajar, nosotros tocar y se agradece volver a sentir esa sensación "de normalidad". 


Para el disco 6 Bajo Par se produjo una importante novedad en Aphonnic, pasando a cantar en castellano. ¿Por qué os animasteis a realizar ese cambio?

Llevábamos tiempo pensando en cambiar el idioma porque hacíamos autocrítica y sabíamos que nuestro inglés era de Wyoming de arriba jaja. Teníamos aquella falsa esperanza que tienen todos los grupos cuando comienzan, pensando que si cantas en inglés vas a tener más salida y más cobertura internacional. No tiene por qué ser así y con el nivel que teníamos de inglés no era viable. Debo decir que yo fui el que hasta el último momento no se bajó de la burra, pero una vez vistos los resultados hay que reconocer que el cambio ha sido para mejor.


Mencionabas antes a Vasco Ramos, que comenzó a trabajar con vosotros en Héroes y en mi opinión ha sido un punto de inflexión. ¿Cómo decidisteis contar con él?

Recuerdo que Richy había comentado que había un grupo en Portugal llamado More Than a Thousand que tenían unos estribillos brutales, el vocalista cantaba genial y se enteró que el tío también era productor. Chechu decidió ir unos días a Lisboa a producir las voces del próximo disco. Empezaron a trabajar y a Vasco le gustó tanto el material que dijo que le encantaría poder formar parte del equipo de la producción del álbum. Y así comenzó nuestra relación con Vasco. Es un tío adorable para el cual solo tenemos buenas palabras porque es muy buena persona, se hace querer, es un productor increíble, un músico que flipas y tiene un coco musical de la leche... Básicamente fue el culpable de esa evolución que tuvimos a partir de Héroes, así que le estamos muy agradecidos por todo.


Estáis creciendo mucho con cada publicación y mirando también el estado de otros grupos, ¿cuál consideras que es el techo al que puede llegar una banda de metal español?

Aquí es muy complicado llegar a algún techo. La quimera de poder vivir de esto y poder vivir bien... Hay gente que lo hace, pero son muy pocos. Posiblemente el techo sería poder vivir holgadamente haciendo lo que te gusta, pero es muy complicado. La esperanza que tenemos de que eso pueda suceder es mínima pero por el camino disfrutas del proceso, intentas hacerlo lo mejor posible y que la gente esté feliz con lo que haces. La mejor recompensa que tenemos es ganarnos el respeto de la gente, eso es a lo que aspiramos.


Con las dificultades que acabamos de comentar y viendo que los esfuerzos no van a ser recompensados como deberían, tiene que ser muy difícil mantener la ilusión después de tantos años. ¿Existen momentos en que os replanteáis si todo esto vale la pena?

No te voy a negar que hay momentos malos. Vas cumpliendo años, ves que te estás dando cabezazos contra la pared y que esto no arranca... Pero la otra vertiente es que nos encanta lo que hacemos, tenemos mucha pasión por esto y además tenemos la posibilidad de crear música que pueda perdurar en el tiempo. Al final nosotros nos moriremos y esos discos quedarán ahí... No sé si los escuchará alguien, seguramente muy poca gente jaja. Es una especie de legado, has pasado por aquí y has dejado algo provechoso jaja.


Vamos a centrarnos ahora en ti. ¿Cómo fueron tus inicios con la batería?

Empecé de casualidad, en un campamento en 1988. Un compañero me comentaba que tocaba la guitarra en un grupo e iban ensayar a unas salas que había hace años en Vigo, las típicas que alquilaban por horas. Me llamó un día y me invitó a ensayar con ellos aunque no tuviera ni idea de tocar. Yo no tenía nada mejor que hacer, así que decidí acercarme y aquello fue un descubrimiento. A partir de ahí se convirtió en una obsesión. Como no tenía batería, ponía unos cojines sobre la cama y arrancaba los palitroques de las perchas de madera para usarlos como baquetas. Con las grapas que les quedaban a los palos destrozaba los cojines. Vaya broncas...

El primer disco con el que empecé a tocar por encima fue el Holy Diver de Dio. Aquello debía ser horroroso jaja. Mi primer concierto fue el 6 de junio del 92, lo tengo grabado y de cuando en vez lo pongo para bajar al suelo.


Ahora te voy a pedir que me digas tu grupo favorito.

Mmm, no sé. Mi grupo favorito siempre fue Iron Maiden, aunque hace años que no escucho un disco entero de ellos. Gojira me encanta, Foo Fighters, hay muchos... Quedarse con uno es un crimen jajaja.


¿Y si te pido escoger a un artista?

A ver... Mario Duplantier, por ejemplo. Dave Grohl me parece un tío muy inteligente, versátil y tiene muy buen oído. También hay muchos.


Entonces, entre las opciones de tocar un día con Iron Maiden o Gojira y que Mario Duplantier o Dave Grohl toquen con Aphonnic tus composiciones... ¿Qué elegirías?

No, no, no... Yo tocar con Gojira o Maiden jajajaja. Eso es una vez en la vida.


Para cerrar la entrevista y con el fin de conoceros un poco más a ti y a tus compañeros, te diré diez adjetivos y me dirás quién es el que mejor se adecúa a cada uno de ellos.

Optimista.

Yo jajaja.


Tímido.

Creo que Chechu o Iago. Pero bueno, tampoco son tímidos. Una vez que se arrancan... Jajaja.


Creativo.

Todos de alguna manera lo somos, pero diría Iago.


Cabezón.

Pienso que ahí... Yo soy muy cabezón. Estaría entre Chechu y yo, aunque creo que le gano jaja.


Simpático, o el que mejor conecta con la gente.

No sé... Yo adoro estar con la gente, pero de ahí a definirme a mí mismo como simpático... Tampoco creo que lo sea. Richy cuando quiere es muy simpático, Iago también. 


Sacrificado.

Esa es difícil. Los cuatro hemos sacrificado mucho por esto. Chechu es un tío muy sacrificado, pero en general todos.


Agonías.

Mmm... Chechu, aunque no lo tomo como agonías, sino como serio. Nosotros somos muy puntuales, siempre somos los primeros en llegar jaja. Por decirte algo Chechu, pero somos todos tal para cual.


Ambicioso.

Los cuatro. Si estás en una banda y quieres progresar tienes que tener ambición. No se debe confundir con arrogancia ni altivez, pero obligatoriamente hay que ser ambicioso porque eso es lo que va a mover el motor.


Supersticioso.

Jajajaja. ¡Chechu! Hubo una temporada que todo eran cosas al revés, no salía nada y el tío nos llenó de ajos el local. Trajo ajos y los soltó por el local jaja. Ése es Chechu.


Sincero.

Todos... Quizás yo sea un poco más bruto para decir las cosas, no me gusta andar con "caralladas" jaja. Todos vamos de cara, todos somos cortados por ese patrón.


Damos por concluida esta entrevista agradeciendo el tiempo que Alén nos ha dedicado y que ha hecho posible esta interesante charla de la que he podido disfrutar. Recomiendo que os paséis por su tienda para adquirir La Reina y revisar todo su merchandise.





miércoles, 1 de septiembre de 2021

Nick Hipa abandona As I Lay Dying


El guitarrista de As I Lay Dying, Nick Hipa, ha anunciado en sus redes sociales que abandona la formación americana:


"Estoy profundamente agradecido por el cariño, el cuidado y la preocupación que he recibido por mensajes durante el último año en el que me he ausentado de la actividad social. Mis días han estado ocupados en una carrera de gráficos animados, centrado en mi familia, cuidando mi salud y trabajando en otros proyectos creativos. La vida real desplaza el tiempo a cosas como las redes sociales, así que me disculpo con todos aquellos que os habéis puesto en contacto conmigo buscando respuestas sobre mi desvinculación de As I Lay Dying y nunca recibisteis respuesta. He estado intentando seguir con mi vida en paz.

Ha pasado más de un año desde que me he distanciado de ellos a nivel personal y profesional. Durante ese tiempo, lo único que les han dado a los fans son publicaciones sobre merchandising y anuncios de conciertos. Este tipo de actividad refuerza nuestras diferencias.

Respetuosamente, me he ido porque la historia y el significado sobre el que construimos nuestra reunión ha decaído considerablemente con el paso del tiempo. Lo que perdura principalmente es una búsqueda superficial que no puedo apoyar y de la que no puedo ser parte. Esto no es una acusación para los que decidan permanecer o involucrarse. Se pueden lograr grandes cosas a través de un enfoque singular en el poder de la música. A pesar de ello, según mi memoria y experiencia reciente, llega a costa de tolerar comportamientos que en ocasiones maltratan, faltan al respeto y hieren a otras personas. No quiero recorrer ese camino de nuevo.

El talento y la ambición de la banda son innegables. Seguirán publicando música exitosa y haciendo grandes negocios. A nivel humano, espero que todo les vaya bien.

Estoy agradecido por las lecciones que he aprendido y la increíble gente que he tenido la oportunidad de conocer los últimos 17 años.

Seguiré por aquí.

Nick Hipa."


Hipa había llegado a la banda en 2004. Tras la ruptura de la formación en 2014, formó parte de Wovenwar junto a sus compañeros de As I Lay Dying. En 2018 volvían a reunirse para sacar un nuevo álbum.

martes, 31 de agosto de 2021

Tremonti - A World Away


Tremonti
ofrece un nuevo adelanto de su próximo trabajo presentando un vídeo en directo de "A World Away".

Marching in Time saldrá a la venta el 24 de septiembre.


viernes, 27 de agosto de 2021

Emigrate - Freeze My Mind


El proyecto paralelo del guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, ha publicado un nuevo single.
Emigrate nos presentan "Freeze My Mind".

jueves, 26 de agosto de 2021

The Raven Age - Wait For Me


Los británicos The Raven Age han publicado un nuevo adelanto de su próximo disco. 

Se trata de "Wait For Me" y formará parte de Exile, a la venta el 17 de septiembre.

domingo, 22 de agosto de 2021

Adema - Ready to Die

Adema regresan con un nuevo single, "Ready to Die".

Con la publicación de este nuevo tema después de muchos años de inactividad, la banda ha anunciado la salida de un nuevo álbum, 360 Degrees of Separation

viernes, 13 de agosto de 2021

Dark Tranquility pierde a dos miembros


Mediante un comunicado en sus redes sociales, Dark Tranquility ha anunciado la marcha de dos de sus miembros. Se trata del batería Anders Jivarp y el bajista Anders Iwers.


"Los tiempos realmente han cambiado.

Este último año y medio ha sido desafiante, por decirlo de alguna manera. Hemos tenido tiempo para pensar sobre nuestras decisiones y motivaciones en todos los aspectos de la vida. Cuando te separas de lo que tienes por seguro, te das cuenta de lo realmente importante en la vida.

Y esto es diferente para todos.

Anders Jivarp y Anders Iwers han decidido centrarse en otras cosas y no formar parte de la banda nunca más.

Ellos han sido dos de los más asombrosos, leales y dedicados amigos y músicos que te puedas encontrar y aunque nos entristezca verlos partir, sabemos que si la pasión te guía a otro lugar debes seguirla.

Anders Jivarp, por supuesto, ha estado aquí desde el principio, siendo clave en crear el sonido que nos ha caracterizado. Sus canciones son algunas de las más apreciadas y con la excepción de una noche loca en Estambul hace 20 años, ha tocado en cada concierto de la banda desde sus inicios. Estamos ansiosos por saber que será del futuro musical de Anders.

Anders Iwers ha estado con nosotros los últimos seis años, pero le conocemos desde nuestros inicios por lo que sentimos como si siempre hubiera estado ahí. Ha tocado en nuestros dos últimos discos y en cada uno de los conciertos desde que llegó.

Os apreciamos mucho y os deseamos absolutamente lo mejor en todo lo que hagáis.

Mikael

Dark Tranquility

Como reemplazo de Jivarp e Iwers en los próximos conciertos respectivamente estarán Joakim Strandberg Nilsson y Christian Jansson."


Como cita el comunicado, Anders Jivarp llevaba en la banda desde su formación en 1989 mientras Anders Iwers se había incorporado en 2015.

jueves, 12 de agosto de 2021

Trivium - Feast of Fire


Trivium
nos ha ofrecido un nuevo avance de su próximo trabajo.

"Feast of Fire" formará parte del disco In The Court of the Dragon, que saldrá a la venta el 8 de octubre.

martes, 27 de julio de 2021

Muere Joey Jordison a los 46 años


El ex-batería de Slipknot, Joey Jordison, ha muerto a los 46 años de edad.

La familia del músico de Des Moines ha emitido un comunicado anunciando su fallecimiento: 

"Con el corazón roto anunciamos que Joey Jordison, prolífico batería, músico y artista ha muerto en paz mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años."

Jordison formó parte de Slipknot desde su creación en 1995 hasta 2013.


viernes, 23 de julio de 2021

The Raven Age - No Man´s Land


Los británicos The Raven Age nos ofrecen un nuevo single, "No Man´s Land".

Aprovechando esta publicación, anuncian la fecha de salida de su próximo disco. Exile saldrá el 17 de septiembre.

Bullet For My Valentine - Parasite


Los galeses Bullet For My Valentine han publicado un nuevo tema, "Parasite".
Siguiendo la línea de su anterior single, se puede vislumbrar un prometedor trabajo. Su disco homónimo saldrá a la venta el 22 de octubre.

jueves, 22 de julio de 2021

Tremonti - If Not For You


Tremonti
ha publicado su nuevo single "If Not For You".

Su próximo trabajo Marching in Time saldrá a la venta el 24 de septiembre.


martes, 20 de julio de 2021

Dagoba - The Hunt

Los franceses Dagoba han publicado hoy su nuevo single "The Hunt"

Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo álbum.

viernes, 16 de julio de 2021

Crítica Songs of Loss and Separation de Times of Grace

Adam Dutkiewicz, guitarrista de Killswitch Engage, daba vida a un nuevo grupo mientras se recuperaba en el hospital de una dura operación de espalda. Consciente de sus limitaciones como vocalista, pedía ayuda a su amigo Jesse Leach creando así Times of Grace. En 2011 publicaban su álbum debut, The Hymn of a Broken Man y diez largos años han tenido que pasar para  poder volver a disfrutar de ellos. 

En The Hymn of a Broken Man nos encontrábamos con algo extremadamente fresco y desbordante de sentimiento. Cada pieza era única y con alguna como "Fall From Grace" o "The Forgotten One" conseguían llegar hasta lo más profundo de nuestro ser. Puedo decir que ese trabajo ha sido el que más me ha impresionado en mis más de tres décadas de vida, razón por la que mis expectativas con el nuevo material de Times of Grace estaba por las nubes. Así me propuse a disfrutar de Songs of Loss and Separation y la espera ha valido la pena.

Songs of Loss and Separation recupera el sonido y la esencia mostrada en su debut: preciosas melodías que alternan con riffs contundentes, letras muy bien trabajadas y una inmejorable labor vocal. Adam vuelve a tener fuerte presencia en las voces, mostrando mejoría en sus habilidades al micrófono mientras Jesse sigue demostrando ser uno de los mejores vocalistas del género en la actualidad. Times of Grace nos sumergirá en un viaje por nuestros pensamientos más profundos, al igual que hacían en The Hymn of a Broken Man. Sus composiciones serán de nuevo una terapia para los que estén sufriendo, algo con lo que Jesse Leach siempre ha estado muy comprometido. 10 temas muy variados componen este álbum yendo desde la agresividad de "Medusa" hasta la melancolía de "Cold", pasando por obras más melódicas como "The Burden of Belief" y otras con un ritmo mucho más vivo como la soberbia "Rescue". Cuidan con un mimo exquisito su trabajo, lo que les lleva a crear obras maestras de una calidad suprema. 

Pero aunque nos enfrentamos a un álbum colosal, debo decir que no me ha generado las mismas sensaciones que su anterior trabajo. Quizás ha jugado en su contra la tremenda excitación que produjo la noticia de nuevo material entre sus más fervientes seguidores, siendo conocedores de que el listón estaba en el cielo. Mi parecer es que Songs of Loss and Separation es más difícil de digerir que The Hymn of a Broken Man, ya que he necesitado muchas escuchas antes de dar mi opinión y si bien poco a poco he podido ir valorando más este compacto, sigo sin colocarlo a la altura del que les alumbró. Times of Grace es ese alumno modelo del que esperas siempre matrícula de honor y que te deja un regusto de ligera insatisfacción cuando en un examen se queda al borde del 10. 

Adam y Jesse han vuelto a regalarnos arte, pero se han quedado a centímetros de su plusmarca establecida en 2011. Songs of Loss and Separation es firme candidato a disco del año y recomendable para todos los públicos, pero no puedo repetir el 10 con el que había valorado The Hymn of a Broken Man, dándole una puntuación final de 9,75

Aprovechando el lanzamiento de hoy han publicado un nuevo vídeo para el tema "Mend You", el cual os dejo a continuación.

martes, 13 de julio de 2021

Jason Cameron abandona Bury Tomorrow


La banda británica Bury Tomorrow ha anunciado que el vocalista, guitarrista y miembro fundador Jason Cameron ya no forma parte del grupo.


"Los pasados 18 meses han sido un desafío para todos. La industria musical, particularmente, se ha puesto patas arriba. Hemos tenido mucho tiempo para reflexionar individualmente lo que queríamos de nuestras vidas y de Bury Tomorrow. Durante este periodo de reflexión nos hemos dado cuenta que no todos estamos en la misma página y no lo hemos estado durante bastante tiempo.

Estamos muy orgullosos de todo lo que hemos conseguido los 5 e inmensamente agradecidos a todos los que nos han apoyado a lo largo de este camino pero tras varias discusiones, nosotros y Jason nos hemos puesto de acuerdo en que para progresar como esperamos, debemos separarnos.

Sabemos que haga lo que haga Jase en un futuro lo hará con el mismo cariño y pasión que trajo a Bury Tomorrow.

Estamos deseosos de ver lo que nos aguarda en el siguiente capítulo de Bury Tomorrow. Esperamos seguir contando con vuestro cariño y apoyo y estamos impacientes por ver al equipo BT fieles en nuestros próximos conciertos."


Jason Cameron y Bury Tomorrow separarán sus caminos tras 15 años de trayectoria juntos. Todavía no han anunciado quién será su reemplazo.

viernes, 9 de julio de 2021

Crítica Judas de Lord of the Lost


Tres años después de la publicación de su último título, Lord of the Lost nos traen Judas

Thornstar fue el trabajo que en 2018 aupó sus carreras, razón por la que partían con una importante presión a la hora de componer el nuevo álbum. Al igual que hicieron con Thornstar y Empyrean, la formación de Hamburgo se ha vuelto a aventurar en un disco conceptual que girará en este caso en la figura del personaje bíblico Judas Iscariote. Nacido para ser un traidor y señalado por todos como un personaje deshonroso, nos adentraremos en lo más profundo de su ser para conocer toda su decepción y el camino hacia la redención. 

Lord of the Lost cuidan hasta el más mínimo detalle en sus publicaciones, tanto a nivel auditivo como visual, presentando un estilo único y novedoso. Chris Harms es uno de los artistas más en forma de Alemania, participando en varios proyectos pero teniendo claro que su obra maestra sigue siendo Lord of the Lost. El talento creador y la profunda voz modulada de Harms se ven reforzados por el impecable manejo de la guitarra de Pi Stoffers y el teclado de Gared Dirge. La parte rítmica suena exactamente como debe sonar, marcando minuciosamente el camino y sin caer en el error de buscar más protagonismo del requerido. Parece que han encontrado el equipo perfecto con este quinteto en el que cada miembro tiene muy clara su labor. 

Judas es un doble disco de 12 canciones cada CD, llevándonos a un total de 24 piezas y cerca de dos horas de puro arte gótico. Entre tanto temazo es realmente imposible destacar ninguno, forman una composición casi perfecta en su conjunto. Las canciones irán alternando en potencia y magnitud, creando una atmósfera inmejorable para la fábula que nos pretenden contar. Conseguirán sumergirnos de lleno en la historia haciendo que este largo disco se nos haga muy fácil de digerir. Han sabido escoger sus singles, ya que tras empezar la demostración con la preciosa balada "The Death of All Colours", subían la intensidad con "Priest" para acabar en lo más alto con "For They Know Not What They Do" y "The Gospel of Judas". Con esto nos podíamos hacer una idea de lo que nos encontraríamos en Judas, aunque las altas expectativas que teníamos han sido incluso superadas. 

El quinteto alemán está en su mejor momento y no parece que la subida haya terminado todavía. Judas es una auténtica obra de arte y será un auténtico manjar para los seguidores del metal gótico o el metal industrial. Mi valoración final es de 9,75.

Por aquí queda el vídeo de "For They Know Not What They Do":

Trivium - In the Court of the Dragon

Trivium ha publicado hoy un nuevo single, "In the Court of the Dragon".

Este tema llega poco más de un año después de la salida de What the Dead Men Say.

jueves, 8 de julio de 2021

El Resurrection Fest anuncia el cartel para su edición de 2022


El festival gallego ha hecho oficial el cartel para su esperada 15º edición, pospuesta en dos ocasiones. 

Tendremos importantes cambios en el cartel, de los cuales el más importante es la incorporación de un día más como recompensa a la gente que ha mantenido su entrada durante dos años. En cuanto a los nombres importantes, System of a Down se cae del cartel, mientras que Judas Priest regresa y Avenged Sevenfold aparece como principal novedad.


lunes, 5 de julio de 2021

Times of Grace - Rescue


Times of Grace nos ofrece un nuevo single a escasas fechas de la salida de su esperado segundo disco de estudio.
"Rescue" es el tercer adelanto de Songs of Loss and Separation, que verá la luz el 16 de julio.

sábado, 3 de julio de 2021

Crítica You Will Be the Death of Me de Light the Torch

La banda estadounidense Light the Torch publica su segundo disco de estudio, cuarto si contamos los dos que salieron a la venta bajo el nombre Devil You Know. You Will Be the Death of Me llega tres años después de Revival y es, posiblemente, el mejor trabajo que han ofrecido desde su formación en 2012.

Este nuevo álbum llega tras unas condiciones poco propicias, ya que además de atravesar una pandemia mundial, Light the Torch vio como su guitarrista y principal compositor Francesco Artusato debió sobreponerse a un fuerte accidente de coche que le impedía tocar la guitarra. Esto ha sacado lo mejor de la banda en el aspecto compositivo, con letras más oscuras que redondean un álbum sobresaliente. Al impresionante trabajo de Artusato se une la mejor versión de un Howard Jones que se acerca más que nunca a lo que nos tenía acostumbrados en su época como vocalista de Killswitch Engage. Una voz única que le han situado como uno de los cantantes referentes del género y que continúa perfeccionando con el paso de los años. En una época en la que el metalcore está en clara decadencia, algunas bandas se empeñan en mantenerlo a flote y Light the Torch sigue aportando su granito de arena. 

You Will Be the Death of Me está compuesto por 12 temas que van en nivel ligeramente descendiente, empezando en el punto más alto para poco a poco ir bajando y dejándonos temas más previsibles. Resulta complicado por momentos distinguir entre canciones y ese es el principal punto débil a destacar. De entre esas 12 piezas que forman el disco, merecen mención aparte "More than Dreaming", "Let Me Fall Apart" y "Become the Martyr". El compacto cierra con la versión del éxito de los 80 de Terence Trent D´Arby, "Sign Your Name". 

Lo nuevo de Light the Torch es uno de los trabajos más disfrutables de lo que llevamos de año, pero la poca variedad y distinción en sus temas le restará un poco a mi valoración final, que será de 8,75.

Os dejo con el single "Let Me Fall Apart":

Eyes Wide Open - Burn ´Em

La banda sueca Eyes Wide Open han publicado el nuevo single "Burn ´Em".

Con la salida de este tema, han anunciado que su nuevo disco saldrá a la venta el 12 de noviembre bajo el nombre Through Life and Death.

viernes, 25 de junio de 2021

Crítica Scandinavian Aftermath de dEMOTIONAL


La banda sueca de death metal melódico dEMOTIONAL publicó el pasado mes su nuevo trabajo, Scandinavian Aftermath. Se trata del cuarto disco de la formación de Göteborg, cuna del género.

Habían pasado cuatro años desde Discovery y con una pandemia por medio han tenido tiempo de preparar este nuevo álbum que cuenta con 14 temas. En él podremos escuchar el sonido al que nos tienen acostumbrados, ese death metal melódico moderno cargado de electrónica con el que estos jóvenes artistas se han ido haciendo un nombre en los más de 10 años de carrera. dEMOTIONAL   han sabido ganarse a su público, no solo con su música sino también con su actitud desenfadada y su sentido del humor. Scandinavian Aftermath está plagado de riffs pesados y melodías pegadizas que amenizarán los casi 55 minutos que completan el compacto. No supone un gran cambio con respecto a lo que nos habían ofrecido con anterioridad, siguiendo una línea continuista. A la hora de escoger alguna pieza a destacar, me quedaría con el single "Bärsärk", "All That I Knew", "Typhoon" y la poderosa balada "My Heart".

dEMOTIONAL continúa su camino, buscando ser referentes de la nueva ola de metal sueco. Scandinavian Aftermath mantiene el nivel de sus predecesores, aunque no considero que sea un salto de calidad. Han encontrado el lugar en donde más cómodos se sienten y lo aprovechan para disfrutar creando música. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con el divertido video de "Scandinavian Aftermath", publicado el mismo día de salida del disco:

lunes, 21 de junio de 2021

Fieldy abandona indefinidamente KoRn


El bajista de KoRn, Reginald "Fieldy" Arvizu, ha anunciado que se tomará un tiempo fuera de la banda, alegando que sus malos hábitos han causado tensión con sus compañeros y seres queridos.


"A todos los seguidores de KoRn alrededor del mundo.

Durante los últimos seis años he estado lidiando con problemas personales que me han causado recaer en algunos malos hábitos, provocando tensión con la gente que me rodea. Me han recomendado tomarme un tiempo fuera para curarme. Voy a respetar lo que me han pedido y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me veréis en el escenario con mi banda.

Trabajaré para quitar esos malos hábitos de mi sistema. Mientras tanto seguiré creativo para mantener mi mente y alma en un buen lugar.

Estoy agradecido por vuestro apoyo, paciencia y comprensión ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.

Jonathan, Munky, Ray y Head, os aprecio y no quiero traer ninguna tensión ni malas vibraciones al círculo.

Fieldy"


KoRn ha mostrado su apoyo público a su compañero.


sábado, 19 de junio de 2021

Bullet For My Valentine - Knives


La banda galesa Bullet For My Valentine ha publicado un nuevo single.

"Knives" formará parte del próximo álbum homónimo del cuarteto de Bridgend. El guitarrista Michael Paget y el el vocalista Matt Tuck han comentado que este nuevo trabajo será el más agresivo y potente de la formación. "Knives" es una buena muestra de ello. 

Bullet For My Valentine saldrá a la venta el 22 de octubre.


viernes, 18 de junio de 2021

Crítica Elegía de Sôber

Hoy sale el esperado nuevo trabajo de los madrileños Sôber y es que no habían publicado nueva música desde 2016, fecha de la salida de Vulcano, haciendo la espera demasiado larga. Vulcano no fue su último disco, ya que en 2018 ofrecían La Sinfonía del Paradysso, la reinterpretación de su cuarto disco de estudio acompañados de una orquesta sinfónica. 

Sôber acumula 27 años de trayectoria que les han llevado a ser uno de los máximos referentes del género en España. Con Elegía regresan a los orígenes y nos dejan bonitas reminiscencias a Paradysso o Reddo, aunque esto no signifique huir de innovaciones. Si por algo se ha caracterizado el cuarteto de Madrid ha sido por no conformarse ni apalancarse, intentando ofrecer toques modernos en sus composiciones. Podemos decir que desde el inicio de su carrera han conseguido encontrar un sonido definitorio. Riffs potentes y pegadizos, batería sobria e importante presencia del bajo, todo esto culminado por la extraordinaria voz de Carlos Escobedo. Su impecable técnica y su inmejorable dicción le han convertido en una de las mejores voces del país y puede enorgullecerse también por destacar en el aspecto compositivo.

Elegía está compuesto por 11 temas variados que nos permitirán disfrutar del álbum en todo su esplendor. Resulta realmente difícil escoger una canción dado el alto nivel de cada una de las piezas, pero si debo hacerlo me quedaría con "Eclipse", un precioso himno con un estribillo demoledor y que tendrá su versión en piano al final del disco. "Verona" o "Mi Heroína" reflejarán su lado más clásico; en "La Noche más Larga" Carlos se abrirá en un tema a piano; en "Seda y Plomo" o "9 Musas" veremos sus riffs más agresivos y "Elegía", "Máscara de Hierro", "Oasis"  y "El Día de la Liberación" aportarán frescura a un trabajo sobresaliente.

Se antoja imposible poner alguna pega a Elegía, una obra maestra de Sôber que escucharemos una y otra vez hasta desgastarlo. Mi valoración final es de 9,75.

viernes, 11 de junio de 2021

Pain - Party in My Head


El polifacético artista sueco Peter Tägtgren ha publicado un nuevo single con su proyecto Pain, "Party in My Head".