Metal Ibérico

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miércoles, 17 de noviembre de 2021

Crítica The Persistence of Memory de Emigrate


El guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, ha publicado el cuarto disco de estudio con su proyecto Emigrate

Después de la gira europea de Rammstein en 2019, Kruspe caía en un profundo pozo del que no sabía salir. Durante ese tiempo llegó a pensar en abandonar la música y buscar motivación en otros menesteres. Fue entonces cuando harto del presente que estaba viviendo, decide encerrarse en su estudio para escuchar viejas demos. Comienza a trabajar en ellas, componiendo nuevas letras y añadiendo modificaciones hasta que se percata de que sigue disfrutando haciendo música. El propio artista afirma que el pasado le ha salvado la vida, permitiéndole ver el futuro otra vez. De ahí llegó el nombre del álbum, The Persistence of Memory, en referencia al reconocido cuadro La persistencia de la memoria del pintor gerundense Salvador Dalí. 

Este viaje al pasado del guitarrista alemán nos da como resultado un disco extraño pero interesante. Compuesto por 9 temas creados en épocas y momentos muy diferentes en la vida de Kruspe, nos podemos encontrar canciones potentes como "Freeze My Mind" o "I´m Still Alive", piezas más suaves como "I Will Let You Go" o "Come Over" y alguna sorpresa como la versión realizada junto a su compañero Till Lindemann del clásico "Always On My Mind". Este tema fue compuesto por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson e interpretado por primera vez por la cantante Gwen McCrae en 1972. En España nos traerá sabor acerbo al recordar la infame versión "Aquí está la Navidad" realizada para promocionar el Sorteo Extraordinario de Navidad de 2013. 

The Persistence of Memory ofrece variedad a pesar de su corta duración, aunque no se trata del mejor trabajo de Emigrate. Con él parece que pretende cerrar una etapa y habrá que esperar para saber que deparará el futuro de esta banda. Mi valoración es de 7,25.

Os dejo con "Freeze My Mind":


viernes, 12 de noviembre de 2021

Crítica Through Life and Death de Eyes Wide Open



La banda sueca Eyes Wide Open han publicado su nuevo álbum Through Life and Death. Se trata del cuarto disco de larga duración, solo dos años después de The Upside Down y pretende continuar con el crecimiento experimentado en los últimos tiempos por el cuarteto escandinavo. 

Eyes Wide Open cumplen 10 años de vida y ésta era la mejor manera de celebrarlo. Aunque el panorama del death metal melódico sueco está bastante saturado, han conseguido abrirse paso gracias a un sonido que aúna el toque clásico del género con pinceladas modernas y elementos del metalcore dando vida a temas que enganchan con una simple escucha. 

Through Life and Death nos deja entrever su temática con su nombre. Eyes Wide Open ha decidido sumergirse de lleno en el tema de la salud mental, proponiendo un disco centrado en la experiencia de luchar ante estas enfermedades. A lo largo del álbum nos irán mostrando la oscuridad presente en todas esas personas que las padecen, aunque también percutirán en la necesidad de superar esas adversidades. Pretenden con esto hacer ver a todos los que sufren que no están ni estarán solos y que hay luz entre toda esa lobreguez. 

En el aspecto musical, pocas pegas podemos poner a este trabajo. Por encima de todo destacan las guitarras, con un protagonismo capital basado en melodías pegadizas intercaladas con riffs pesados que se adentran con suma facilidad en nuestras cabezas. Como aspecto negativo, Through Life and Death cuenta con 12 temas con poca diferenciación entre ellos, sin grandes innovaciones. Aún así, su buena ejecución nos proporciona muy buenos momentos y una gran sensación una vez terminado el disco. A la hora de elegir alguna canción me quedaría con "Burn 'Em", "Through Life and Death" o "Eraser". Para "Echoes" cuentan con la colaboración de Richard Sjunnesson y Jonathan Thorpenberg de The Unguided, una pieza con un ritmo más alto que las demás.

Como conclusión, Through Life and Death cumple con lo que nos esperábamos de Eyes Wide Open. Mantiene el nivel alcanzado con The Upside Down, aunque no considero que sea capaz de superarlo. Mi valoración final es de 9.

Os dejo con "Burn 'Em":


Crítica Bullet for My Valentine de Bullet for My Valentine


Los galeses Bullet for My Valentine han publicado su séptimo disco de estudio. Este álbum homónimo llega tres años después de Gravity con la clara intención de ser el trabajo más agresivo de la banda británica.

La pandemia retrasó el proceso de creación de Bullet for My Valentine, planeado para el pasado año. El vocalista Matt Tuck avanzaba que iba a ser un gran contraste con Gravity con un estilo feroz, muy técnico y muy pesado. Aseveraba que las voces agresivas ocuparían aproximadamente el 60 %, dejando el 40 % restante a las voces limpias y tras escucharlo podemos asegurar que no mentía en ninguna de sus afirmaciones. La banda ha decidido dar un giro radical a su carrera, dejando atrás sus últimos discos con marcados tintes melódicos para abrazar su lado más violento. Michael Paget y Matt Tuck alcanzan su máximo nivel compenetrándose mejor que nunca con un impecable trabajo a las guitarras. Jamie Matthias y Jason Bowld se han integrado a la perfección hasta llegar a dar la sensación de siempre haber estado ahí. Tuck saca a relucir una voz poderosa y rompedora, sin abandonar su registro melódico característico con el que se hizo un nombre en el género.

Bullet For My Valentine comienza con una intro en la que podemos distinguir extractos distorsionados de clásicos de la banda como "Tears Don´t Fall", "Your Betrayal", "No Way Out" o "You Want a Battle? (Here´s a War)" entre otras dando paso al primer tema "Parasite". De entre las 10 piezas que forman el largo me quedo con "Can´t Escape the Waves" y "Death By a Thousand Cuts", dos canciones que unen la vertiente más melódica de la banda con su parte más pesada. 

A pesar de disfrutar de un enorme disco, no todo serán buenas noticias ya que el aspecto lírico seguirá siendo su punto débil. Entrado ya en la cuarentena, Matt Tuck sigue ofreciéndonos las mismas letras vacías y simplonas de cuando tenía 20 años. Aún así, lo último de BFMV defraudará a muy pocos de sus seguidores y es que estos "Bullet 2.0" como el propio Tuck les calificó brindan a su público lo que tantos años les llevaban demandando. Mi valoración final es de 8. 

Os dejo "Parasite":


jueves, 11 de noviembre de 2021

Korn - Start the Healing



Después de varios mensajes crípticos durante los últimos días, Korn ha publicado su nuevo single "Start the Healing".
La banda californiana ha aprovechado para anunciar que el próximo disco Requiem saldrá a la venta el 4 de febrero del próximo año.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

The Halo Effect - Shadowminds


Los cinco ex-miembros de In Flames Mikael Stanne, Jesper Strömblad, Niclas Engelin, Peter Iwers y Daniel Svensson presentan su nuevo proyecto The Halo Effect

El trabajo que han realizado en secreto durante la pandemia por fin llega a nuestros oídos con su primer single "Shadowminds". Esperamos noticias acerca de la fecha de lanzamiento de su disco debut.


viernes, 5 de noviembre de 2021

Crítica Still Sucks de Limp Bizkit


Después de una larga espera de diez años, la banda americana Limp Bizkit ha publicado su sexto disco de estudio. Durante todo ese tiempo, diversidad de problemas han ido atrasando la finalización de este trabajo que finalmente vio la luz de forma sorpresiva el pasado 31 de octubre.

Limp Bizkit fue a finales de los 90 y principios del nuevo siglo uno de los referentes del nu-metal. Con la pérdida de popularidad del género, la banda de Jacksonville ha ido diluyéndose a pasos agigantados. En 2011 sacaban a la venta Gold Cobra tras ocho años de inactividad creativa y sus ventas no fueron las esperadas. Con varias entradas y salidas de sus miembros desde aquel momento, Wes Borland ofrecía finalmente una actualización a mediados de este año acerca del nuevo disco. El guitarrista comentaba que Limp Bizkit habían entrado en estudio unas siete veces en los últimos diez años tratando de completar el álbum, pero el vocalista Fred Durst se mostraba continuamente insatisfecho con los resultados tirando por tierra todo el trabajo. Afirmaba tener unas 35 canciones grabadas instrumentalmente, de las cuales esperaba que Durst decidiera escoger alguna de ellas y cerrar por fin el disco. 

Still Sucks es un álbum corto. 12 temas para un total de 31 minutos en el que podremos escuchar tintes de los clásicos Limp Bizkit con elementos innovadores. Comienzan fuerte con "Out of Style" y "Dirty Rotten Bizkit", pero no volveremos a palpar esas sensaciones hasta cerca del final con "Pill Popper". Por lo demás, Still Sucks estará plagado del inagotable y característico rap de Fred Durst aunque nos permite algún respiro con la balada "Empty Hole" o "Don´t Change", una tranquila versión del tema compuesto por los australianos INXS en 1982.

El nuevo trabajo de Limp Bizkit mejora a su predecesor, pero se queda a años luz del Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water o el Results May Vary. No tenía demasiadas expectativas acerca de un nuevo álbum de Limp Bizkit y Still Sucks no me ha sorprendido ni para bien ni para mal. A pesar de que tiene buenos momentos y algún tema disfrutable, no me ha acabado de enganchar. Mi valoración final es de 6.

Os dejo con "Dirty Rotten Bizkit":