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lunes, 21 de diciembre de 2020

El Resurrection Fest confirma el cartel para su edición de 2021

El Resurrection Fest ha anunciado hoy su cartel completo para la edición 2021. 

En el comunicado, el festival gallego afirma que su prioridad será la seguridad de sus asistentes, razón por la cual no descartarían posponerlo de nuevo en caso de ser necesario. No obstante, se muestran optimistas con las noticias que se están pudiendo ver últimamente. 

Del cartel se han caído grupos importantes como Judas Priest o Killswitch Engage, dejando sitio a otros como Sabaton, Bullet For My Valentine, Caliban o los suecos Opeth. 

viernes, 18 de diciembre de 2020

Discos del año 2020


Este año ha sido uno de los peores que se recuerdan en todos los ámbitos. El coronavirus ha arrasado todo lo que ha podido a su paso y el mundo de la música ha sido uno de los más perjudicados. Si a esto le unimos que llegábamos de un 2019 repleto de "discazos", nos hemos encontrado con un 2020 muy liviano pero en el que también pudimos disfrutar de grandes trabajos. 

2020 ha sido el año de los recopilatorios y las remasterizaciones y aunque nos hayamos encontrado con algunos muy buenos como Amends de Grey Daze, he decidido no incluir ninguno de ellos en la lista. Sin más demora me dispongo a ofreceros mi ránking con los 10 álbumes que más me han convencido de este año. Podéis revisar mi crítica de cada uno de los discos si pulsáis en el enlace insertado en cada uno de los títulos.

1. Moment - Dark Tranquility. Los suecos han sacado a la venta una auténtica obra de arte sin acusar en ningún momento los 30 años de carrera a sus espaldas. Moment es uno de los discos que más me ha impresionado en mucho tiempo y semanas después de su lanzamiento he perdido la cuenta de las veces que lo he reproducido. Piezas como "Standstill"  y "Eyes of the World" me siguen dando escalofríos cada vez que las escucho. Si sois seguidores del death metal melódico y todavía no lo habéis oído, no deberíais perder más tiempo.

2. Of Truth & Sacrifice - Heaven Shall Burn. La banda alemana ha sorprendido con un doble álbum, posiblemente el mejor de sus 20 años de trayectoria. En Of Truth & Sacrifice podremos disfrutar del sonido clásico de Heaven Shall Burn sin renunciar a elementos innovadores para aportar frescura a la composición. Entre todas sus canciones me gustaría destacar la profunda "Weakness Leaving My Heart".

3. La Colmena - Somas Cure. Cierran el podio los madrileños Somas Cure y es que con La Colmena han logrado la complicadísima labor de superar sus antiguos trabajos. Se trata de un álbum que necesita varias escuchas para gozar de todo su potencial, siendo el más completo de su discografía. Destacan la desgarradora balada "Balas de Plata" o la agresiva "Plaga". 

4. La Reina - Aphonnic. De nuevo nos encontramos con otro grupo español porque los vigueses de Aphonnic han publicado La Reina, un disco ambicioso con su característico estilo ayudados una vez más por el portugués Vasco Ramos. El cuarteto gallego nos hará disfrutar como nos tienen acostumbrados, aunque esta vez también nos dejarán al borde de la lágrima con la desoladora "Crisantemos".

5. Declaration - Red. Después de haber bajado el listón con Gone, Red regresan más fuertes que nunca con Declaration. La voz de Michael Barnes encontrará refugio otra vez en las pegadizas y potentes melodías con las que los americanos retumbarán nuestros oídos.

6. Hunter Gatherer - Avatar. Los suecos continúan innovando y ofreciendo un espectáculo único en sus discos. En Hunter Gatherer mezclarán psicodelia, agresividad, perturbación y oscuridad. Para poner la guinda al pastel nos sorprenden con "Gun", una devastadora balada en la que la voz rota de dolor de Johannes Eckerström helará nuestros corazones.

7. What the Dead Men Say - Trivium. El grupo encabezado por Matt Heafy es capaz de reciclar viejas fórmulas sin perder frescura. Es el caso de What the Dead Men Say, en el que intentan acercarse a sus orígenes ofreciendo un gran trabajo. Nunca decepcionan.

8. Cannibal - Bury Tomorrow. Los británicos siguen la senda marcada por sus anteriores discos ofreciéndonos Cannibal. Puro metalcore melódico en el cual su vocalista Daniel Winter-Bates ha dado todo lo que estaba en sus manos para visualizar con sus letras la lacra de las enfermedades mentales.

9. Obsidian - Paradise Lost. Los veteranos artistas ingleses nos traen de nuevo la oscuridad con Obsidian. A pesar de sus más de tres décadas de carrera mantienen su esencia intacta para continuar siendo uno de los máximos referentes del género.

10. Lamb of God - Lamb of God. Los americanos han cumplido con creces en su primer disco sin el batería Chris Adler. Lamb of God no pierden un ápice de agresividad en este trabajo homónimo en el que destaca "Memento Mori".

Disco revelación: State of Being - Imonolith. Los canadienses Imonolith debutaron con State of Being. Con miembros reconocidos como el vocalista de Threat Signal Jon Howard y los ex-miembros de Devin Townsend Project Ryan van Poederooyen y Brian Waddell, nos dejan un disco notable y sólido.

Disco decepción: CMFT - Corey Taylor. El talentoso vocalista de Slipknot y Stone Sour debutaba en solitario con CMFT. A pesar del esfuerzo y el empeño puesto en el álbum, creo que Corey Taylor puede ofrecer mucho más.

Regreso: Project Regeneration Vol.1 - Static-X. Static-X vuelven más de 10 años después para honrar a Wayne Static. Los miembros originales Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony Campos se reúnen para rendir un merecido homenaje a su antiguo amigo. La voz del fallecido Wayne estará presente en este trabajo y Xer0 será el encargado de ocupar su lugar. 

En cuanto a la canción que más me ha cautivado he tenido muchas dudas. "Balas de Plata" de Somas Cure, "Weakness Leaving My Heart" de Heaven Shall Burn, "Standstill" y "Eyes of the World" de Dark Tranquility son algunos de los grandes temas que nos deja 2020. Aunque me resulte muy complicado decidir, me decantaré por "Standstill" ya que el estribillo de esta soberbia pieza me parece una de las cosas más bellas que mis oídos han podido disfrutar. 

viernes, 11 de diciembre de 2020

Morphium - Dance of Flies

La banda gerundense Morphium han publicado "Dance of the Flies", su nuevo single.

Este tema formará parte de The Fall, que saldrá a la venta el 21 de marzo.

jueves, 10 de diciembre de 2020

Ill Niño - Máscara


Ill Niño
publica su nuevo single "Máscara", acompañados del vocalista de Fire From the Gods AJ Channer.

"Máscara" formará parte de IllMortals, que saldrá a la venta el próximo año.

Avatar - A Secret Door

La banda sueca Avatar ha publicado un nuevo vídeo para su canción "A Secret Door".

Esta pieza forma parte de su último trabajo Hunter Gatherer, del que podéis ver  mi opinión en este enlace.

lunes, 7 de diciembre de 2020

Crítica Hollywood y Sycamore de Cristian Machado


Cristian Machado
ha sido una de las voces referentes del nu-metal durante dos décadas. Co-fundador de Ill Niño, publicó siete discos con ellos hasta su abrupta salida en 2019 tras 21 años con la formación de New Jersey. 

Un año después de su desvinculación de Ill Niño, Cristian sale de su zona de confort para ofrecernos Hollywood y Sycamore. En su primer álbum en solitario no encontraremos el sonido al que nos tenía acostumbrados sino 12 temas acústicos en los que su voz más sensible acompañará las suaves melodías de guitarra y piano. Su ex-compañero en Ill Niño Óscar Santiago le acompañará en la percusión, con Conrado Pesinato y Stephen Brewer a las guitarras, Yunior Cabrera al bajo y Ali Bello al violín. 

Cristian saca su lado más personal y sentimental con canciones profundas en las que mezclará castellano con inglés como lleva haciendo durante toda su carrera. Como single, el artista de origen latino eligió acertadamente "Die Alone", una de las piezas más destacadas. Entre las 11 canciones restantes están incluidas varias versiones: "How Can I Live" y "Numb" de Ill Niño, "Welcome to the Machine" de Pink Floyd, "Blame It On Me" de Post Malone o la melancólica "Weeds" de Life of Agony. 

Hollywood y Sycamore es un trabajo sólido y diferente con el que Cristian Machado comienza una nueva etapa en su vida. Como valoración final de daré un 7,5.

viernes, 4 de diciembre de 2020

Demotional - Bärsärk

La banda sueca Demotional ha publicado su nuevo single "Bärsärk".

Se espera que publiquen nuevo material el próximo año. Su último trabajo hasta la fecha es Discovery, que salió a la venta en 2017.

viernes, 27 de noviembre de 2020

Crítica Reluctant Hero de Killer Be Killed


El supergrupo Killer Be Killed ha publicado recientemente Reluctant Hero, su segundo disco de estudio. La banda fue formada en 2011 por el vocalista y guitarrista Greg Puciato (ex-The Dillinger Escape Plan) y el vocalista y guitarrista Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura). A ellos se uniría el vocalista y bajista Troy Sanders (Mastodon) y posteriormente el batería Ben Koller (Converge). En 2014 sorprendían con su disco homónimo, caracterizado por la alternancia de las tres voces y su potente sonido. Reluctant Hero mantiene las premisas básicas de su primer trabajo y añade nuevos elementos de diferentes estilos, conformando un álbum difícil de etiquetar. 

Puciato, Sanders y Cavalera vuelven a unir sus voces, creando una atmósfera única bien acompañada por la vigorosidad rítmica que exhibe el cuarteto americano. Greg Puciato se muestra más suelto a la guitarra en este segundo trabajo y aunque los riffs pesados predominen en este disco, también han encontrado espacio para temas más melódicos como "Dream Gone Bad" o "Reluctant Hero". 

Killer Be Killed han sacado a la venta un álbum sólido y contundente que contentará a los seguidores de sus cuatro componentes. Aunque cuenta con ingredientes de cada uno de sus tres vocalistas, Troy Sanders aproxima más su sonido a lo que nos tiene acostumbrados en Mastodon. Mi valoración final será de 7,75.


viernes, 20 de noviembre de 2020

Crítica Moment de Dark Tranquillity

Cuatro años después del lanzamiento de su anterior trabajo Atoma, los suecos Dark Tranquillity sacan a la venta Moment, su 12º álbum de estudio. 

Moment es el primer disco en el que no aparecerán Martin Henriksson ni Niklas Sundin, miembro fundador que abandonó la formación en marzo después de más de 30 años de servicio. Christopher Amott, fundador de Arch Enemy, se incorpora junto a Johan Reinholdz como nuevos guitarristas. 

Dark Tranquillity continúa, tres décadas después, siendo uno de los máximos referentes del death metal melódico. Los que fueran uno de los pioneros de la escena metal de Göteborg continúan su evolución manteniéndose fieles a su estilo más clásico. Por las composiciones de Dark Tranquillity parece no pasar el tiempo y es que sus obras nos transportan a esa época en la que el género atravesaba su mejor momento. Sus melodías hacen honor a su nombre y te generan una sensación extraña de extrema calma a la vez que desconcierto y tristeza: tranquilidad oscura. Canciones cargadas de melancolía, pero también de agresividad y oscuridad enfatizadas por la incombustible voz de Mikael Stanne que nos hará explotar con sus guturales y derretirnos con los melódicos de su profunda y cálida voz. Amott y Reinholdz han realizado una excelente labor en su primera colaboración con la banda, dejando riffs soberbios y dando continuidad al trabajo que Sundin y Henriksson habían desempeñado en los anteriores discos. También es imprescindible destacar la eficacia de Martin Brändström, creando una atmósfera perfecta con su teclado y que nos ayuda a sumergirnos en las impecables composiciones que completan Moment. DT nos harán disfrutar una vez más de himnos como "Phantom Days", "The Dark Unbroken" o "The Eyes of the World"; sacarán toda nuestra rabia con "Transient", "A Drown Out Exit" o "Identical to None" y nos dejarán al borde de la lágrima con las nostálgicas "Remain in the Unknown", "Standstill" o "In Truth Divided". El sexteto sueco nunca decepciona, razón por la que se han ganado un absoluto respeto en la comunidad. 

Aunque me esperaba un gran disco por parte de los de Göteborg, Moment ha superado cualquier expectativa que pudiera tener, siendo uno de los trabajos que más me ha impresionado en los últimos tiempos. Estamos, sin duda, ante un álbum sobresaliente y serio candidato a disco del año. "Standstill" o "The Eyes of the World" me parecen auténticas obras de arte, acompañadas de otros 10 admirables temas que conforman un disco al que le daré una puntuación de 9,75

Os dejo con el vídeo oficial de "Eyes of the World", publicado hoy mismo para acompañar la salida a la luz de Moment:

viernes, 13 de noviembre de 2020

Love and Death regresan después de 8 años con "Down"

El proyecto iniciado por Brian "Head" Welch, guitarrista de KoRn, ha regresado a la acción ocho años después de la publicación de su primer trabajo Between Here & Lost.

Brian Welch seguirá liderando Love and Death y JR Bareis continúa como guitarrista. El guitarrista de Breaking Benjamin Jasen Rauch, quien había sido el productor de su disco debut, se ocupará del bajo en este nuevo periplo de la banda americana. La formación se cierra con el batería Isaiah Perez, que ocupará el lugar de Dan Johnson.

Welch y Rauch también han querido anunciar la publicación de un nuevo álbum el próximo 12 de febrero que llevará el nombre Perfectly Preserved.

Peter Tägtgren deja de colaborar con Till Lindemann en Lindemann


Lindemann
, el grupo creado por el vocalista de Rammstein Till Lindemann y el multinstrumentista Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) han anunciado que ambos artistas separan sus caminos.

El cantante alemán continuará trabajando en este proyecto con una nueva formación.

viernes, 6 de noviembre de 2020

System of a Down ofrecen dos nuevas canciones después de 15 años.


2020 no dejará de sorprendernos hasta el último día de diciembre. De forma totalmente inesperada, System of a Down han ofrecido nuevo material después de 15 años. La guerra en Artsakh, en donde muchos armenios están perdiendo la vida, ha sido la razón por la que los cuatro miembros hayan decidido unirse de nuevo en el estudio. 

En un comunicado oficial, la banda ha anunciado que "Protect the Land" y "Genocidal Humanoidz" han nacido de la necesidad de alzar la voz en contra de la guerra perpetrada contra sus tierras natales Armenia y Artsakh. El 27 de septiembre, Azerbaiyán y Turquía unían fuerzas para atacar la República del Alto Karabakh, llamada Artsakh por los armenios. Desde ese día, su población ha tenido que escuchar día y noche el sonido de las bombas, misiles, drones y ataques terroristas. 

System of a Down piden que se condenen las acciones de Erdogan y Aliyev, a quienes definen como "retorcidos dictadores", además del reconocimiento de independencia de Artsakh.

Aquí podréis escuchar "Protect the Land", acompañada de un vídeo oficial:

 

Y aquí os dejo "Genocidal Humanoidz":

lunes, 2 de noviembre de 2020

Alter Bridge - Last Rites

Alter Bridge ha presentado su nuevo single "Last Rites", que formará parte de su próximo EP Walk the Sky 2.0

Este EP saldrá a la luz el próximo viernes e incluirá esta nueva pieza junto con varios temas en directo: "Native Son", "Wouldn´t You Rather", "Pay No Mind", "Godspeed", "In the Deep" y "Dying Light".

viernes, 30 de octubre de 2020

Dark Tranquility - The Dark Unbroken

La banda de death metal sueca Dark Tranquility ha ofrecido un nuevo adelanto de su próximo disco.

"The Dark Unbroken" formará parte de Moment, que estará disponible el 20 de noviembre.

viernes, 23 de octubre de 2020

Crítica La Colmena de Somas Cure


El pasado 2 de octubre, la banda mostoleña Somas Cure publica La Colmena, su quinto disco de estudio. Arrancan con la dificultad de superar sus anteriores éxitos, pero en sus ojos sigue brillando la ilusión de hacer lo que les gusta. Ésa es sin duda una de las claves detrás de este quinteto, un grupo de amigos que se juntan para disfrutar con la música, una perfecta simbiosis que les ha hecho acumular más de 10 años unidos. 

La Colmena es el trabajo más innovador de Somas Cure, con el que han intentado dar un pequeño paseo fuera de su zona de confort. En este álbum nos encontraremos piezas frescas con nuevos aromas como "Salto de Fe", "Iglesia de Humo" o "Vértigo". En "Bailar en la Cuerda", "Mi Mejor Mentira" o "Cede la Piel" nos mostrarán el sonido más continuista de la formación madrileña, mientras que con "Plaga" han vuelto a los inicios en los que nos conquistaron con el clásico Parseval. No debemos olvidarnos de destacar "Balas de Plata", una extraordinaria balada que va ganando en contundencia e intensidad a medida que avanza y con la que no puedo evitar recordar "El Reino del Lobo" del disco Mitos, uno de mis temas favoritos de la banda. 

Es posible que La Colmena necesite varias escuchas para captar todo el potencial que tiene por ofrecernos, aunque una vez sumergidos en los reconocibles riffs de guitarra de Borja Iglesias y Álvaro Longarela, los ritmos vibrantes de batería de Darío Gómez, el siempre resolutivo trabajo de Víctor Pérez al bajo y la incontestable labor vocal de Txema Fonz sentiremos la necesidad de repetir en bucle las 12 composiciones que forman el trabajo. La maravillosa parte musical de La Colmena queda culminada de una forma soberbia con unas letras superlativas fruto del inagotable talento de Txema. 

La pandemia nos privará de disfrutar de este disco en todo su esplendor, ya que cuentan con uno de los directos más energizantes e inmersivos del panorama nacional. La pasión y el carisma exhibido por estos artistas consiguen crear un ecosistema nuevo en cada sala o escenario en el que se presentan. 

Pasando a la valoración final, nos encontramos ante el disco más completo de Somas Cure. Éter les supuso de catapulta a un nuevo nivel y este álbum debería llevarles todavía más lejos. Una parte de cada una de las cinco abejas se ve reflejada en esta colmena, una colmena compacta e indivisible que les hará volar aún más alto al lugar que les pertenece. Tras escucharlo varias veces, le daré un merecido 9,5. 

Os dejo con "Bailar en la Cuerda", uno de mis temas favoritos de La Colmena y os recuerdo que podéis echar un vistazo a la entrevista que me concedió hace unas semanas su guitarrista Borja Iglesias en este enlace.

jueves, 15 de octubre de 2020

KoRn - Finally Free


KoRn
ha publicado hoy un nuevo vídeo para su canción "Finally Free".

Esta pieza pertenece a su último trabajo The Nothing, publicado el año pasado y del que podéis leer mi opinión aquí.

miércoles, 14 de octubre de 2020

Jason Hook abandona Five Finger Death Punch, la banda anuncia nuevo guitarrista


Después de muchos rumores, Five Finger Death Punch confirma la marcha de su guitarrista Jason Hook
Hook había dejado temporalmente la banda el pasado año debido a una operación en la vesícula biliar, siendo reemplazado por el británico Andy James

Zoltán Báthory comentaba: "Jason es un guitarrista increíble, así que hemos tenido que buscar a alguien de su nivel. Alguien como Andy James, que es un reconocido virtuoso y tiene las capacidades para calzarse los zapatos de Jason. Andy completó el tour con nosotros en febrero, así que ya pasó la prueba de fuego. Al momento hemos conectado musicalmente y personalmente, por lo tanto era la elección obvia."

Jason Hook se despedía agradeciendo a sus seguidores el apoyo: "He tenido el placer de conoceros a muchos de vosotros en persona. Gracias por las interminables historias de como nuestra música os ha llegado al corazón de alguna manera. La mejor parte de estar de gira durante los últimos 12 años ha sido, de largo, tocar mi guitarra y ver vuestras caras de diversión cada noche. Echaré de menos eso por encima de todo. En cuanto a la razón de mi marcha... bueno, realmente no es solo una. He estado en bandas toda mi vida y siento que ya he dado todo lo bueno que podía dar aquí. Es el momento de pasar el testigo y enfrentar nuevos desafíos."

El vocalista Ivan Moody también envió sus mejores deseos a Hook: "Había felicitado a Jason por su reciente boda y espero que encuentre paz y felicidad. En cuanto a nosotros, estoy con muchas ganas de continuar trabajando con Andy y no puedo esperar a que esta locura del Covid se termine para poder volver a la carretera."

Jason Hook había entrado a formar parte de FFDP en 2009, sustituyendo a Darrell Roberts.


viernes, 9 de octubre de 2020

Crítica CMFT de Corey Taylor


Semanas después de anunciar el parón indefinido de Stone Sour, el implacable Corey Taylor debuta como solista con CMFT.
El vocalista de Slipknot demuestra de nuevo su faceta más polifacética sacando a la venta un disco con mucha variedad, pero que posiblemente defraude a la mayoría de los seguidores de sus dos bandas.
Un grave error antes de escuchar este álbum sería colocarse los auriculares esperando encontrarnos con el sonido de Stone Sour o Slipknot, pero después de más de 25 años de carrera del hombre de prominente cuello es algo inevitable. CMFT puede llegar a ser disfrutable si nos centramos en sus letras, aunque el aspecto musical se quede bastante cojo.  
Corey Taylor es uno de los cantantes más prestigiosos del metal y el rock en la actualidad, razón por la que sorprende el bajo nivel de este trabajo. Los singles que nos había ido ofreciendo no auguraban buenos presagios y las 13 canciones que forman parte del disco lo han confirmado. Aunque nos encontremos con momentos puntuales muy interesantes como puede ser uno de los riffs de guitarra de la canción "Culture Head" o el pegadizo estribillo de "CMFT Must Be Stopped", ninguna de las piezas que dan forma a este compacto se quedarán en tu cabeza. 
Aunque se agradece la intención de Corey de intentar aportar algo fresco, el disco es insulso y difícil de digerir. Es posible que tuviera demasiadas esperanzas en CMFT, pero lo cierto es que no puedo darle una valoración más alta que un generoso 5 sobre 10. 

domingo, 27 de septiembre de 2020

Muere Brent Young, ex-bajista de Trivium


 El bajista original de Trivium, Brent Young, ha fallecido a los 37 años de edad.

Young había formado parte de la banda americana entre los años 2001 y 2004, estando presente en su demo Blue y el disco debut Ember to Inferno.


jueves, 24 de septiembre de 2020

Against The Waves - Surrender


Against The Waves
publica el nuevo single "Surrender".

Los madrileños han aprovechado para presentar a Ser, su nuevo bajista.

Static-X - Dead Souls


Static-X ha publicado un nuevo vídeo para su canción "Dead Souls".

Esta pieza forma parte de su último disco Project Regeneration Vol. 1.

sábado, 12 de septiembre de 2020

Entrevista a Hugo Markaida, guitarrista de Rise To Fall: "El nuevo disco está compuesto casi en su totalidad."


Rise To Fall han llegado a este desafortunado parón cultural en el mejor momento posible. Into Zero les hizo subir a un nuevo nivel y su reciente gira japonesa junto a los consagrados Soilwork les coloca como un grupo a tener muy en cuenta en la escena del death metal melódico europeo. Su guitarrista Hugo Markaida me concedió unos minutos en los que pudimos dialogar sobre diversos aspectos referentes a la banda y a su visión actual acerca del género.


Comenzamos hablando de Into Zero, un fantástico disco con el que habéis elevado todavía más el listón. ¿Faltaban muchos conciertos para finalizar la gira?

Estamos a gusto con Into Zero, para mí es el mejor disco de Rise To Fall. Siempre se dice eso del nuevo, pero yo realmente lo creo así.

Empezamos la gira por España, luego acompañamos a Alien Weaponry, hicimos la gira por Japón con Soilwork en la que tocamos un concierto como cabezas de cartel y el último en que pudimos tocar fue aquí en Vitoria. Nos quedaban algunos conciertos por dar, pero también nos habíamos propuesto comenzar el disco nuevo por lo que no nos ha pillado como a otros grupos que tenían una gira muy extensa y que ahora están sufriendo. Nos faltaban unos 5 conciertos, algunos han sido aplazados para el próximo año y otros no sabemos si se podrán hacer. Teníamos la idea de tocar fuera pero al final no ha podido ser.


Into Zero ha supuesto un nuevo paso hacia un sonido más personal. En Restore the Balance se notaba la influencia de In Flames y en Defying the Gods se podía percibir un toque más cercano a Soilwork. End VS Beginning significó un cambio que culmina con Into Zero, un álbum con un estilo más propio y claramente diferenciable.

El primer disco lo compusimos siendo unos críos y poco a poco hemos ido haciendo lo que nos gustaba. Las influencias siempre se van a notar y a medida que vas tocando mejor y entendiendo más de composición, vas mejorando. Into Zero es nuestro trabajo más maduro y me parece el mejor, entre otras cosas por su variedad en los temas. Esperemos que el próximo disco lo supere.


¿Se puede confirmar entonces que estáis preparando nuevo material?

Sí. A pesar de que todavía nos quedaban conciertos por tocar, teníamos la idea de comenzarlo al llegar de Japón, ya que entre que nos ponemos a componer, hacemos una preproducción, grabamos y sale el disco pasa más de un año. El nuevo trabajo está compuesto casi en su totalidad, faltan algunos detalles y la intención es grabarlo este año.


¿Cómo ha sido la incorporación de Dann Hoyos al proceso compositivo?

Dann entró cuando Into Zero ya estaba hecho. Los dos primeros discos los compusimos ensayando juntos y para End VS Beginning cambiamos, pusimos una batería electrónica en el local y grabábamos diferentes pistas. Nos gustó y para éste lo hemos hecho parecido. Dann es una persona muy ocupada, pero aún así ha colaborado. Hay temas compuestos por mí, algunos sin acabar que son casi 100 % de Dann y otros en los que trabajamos los dos. Me gusta tener otra persona aparte de Aláin y yo, que somos los que más hemos compuesto junto con Txamo a la batería. Dann es un músico con mucha calidad que te cambia el rollo.


¿Qué supuso para vosotros tocar y girar con Soilwork por Japón?

Era la segunda vez que tocábamos con ellos después de haberlo hecho en Barcelona. Soilwork para nosotros son una influencia muy importante y además, como personas han sido muy cercanos. Ha sido una experiencia inolvidable, la gira más destacada y la que más me ha gustado de Rise To Fall. Era la segunda vez que íbamos a Japón, allí el grupo funciona muy bien. Esperábamos una buena respuesta pero ha sido todavía mejor de lo que creíamos, de hecho llevábamos muchísimo merchandise y al tercer concierto nos quedamos sin nada.


Después de tres álbumes con Coroner Records, habéis decidido auto-producir Into Zero.

Decidimos sacarlo por nuestra cuenta porque el negocio musical ha cambiado mucho y después de valorar lo que nos podría salir mejor decidimos probar. Nos ha funcionado bien, tanto en Spotify como en las ventas y esos ingresos van todos para la banda para poderlos reinvertir.


¿Cómo fue el primer contacto con Ettore Rigotti (multinstrumentista en Disarmonia Mundi y propietario de Coroner Records)?

¡Pensaba que era una broma! Nos contactó por Myspace. Habíamos grabado el primer disco y subimos “Redrum” a Myspace hasta que un día Ettore Rigotti contactó con nosotros, le mandamos el álbum y nos ofreció formar parte de su discográfica. Hizo algunos arreglos, Aláin se fue a Italia a re-grabar “Redrum” y “Unknown Presence” y añadimos ligeros retoques de sintetizador de la mano de Alessio NeroArgento. Con el apoyo de Ettore, de Disarmonia Mundi y de un sello que hizo bien las cosas, Restore the Balance tuvo una muy buena respuesta llevándonos incluso a Japón.


¿Cómo ves la evolución en los últimos años del metal en España?

España siempre ha tenido música de mucha calidad, pero no hay demasiada repercusión. No sabría decir el porqué. Uno de los últimos discos que he escuchado y que me ha sorprendido gratamente es el de Teksuo, que no han tenido esa repercusión que se merecen. Sound of Silence, que son de mis grupos favoritos, nunca han tenido el reconocimiento que deberían. Hemos tocado con We Exist Even Dead, que tienen temas y vídeos brutales… Sigo bastante el metal estatal y creo que en cuanto a calidad no hay nada que envidiar a cualquier país del mundo.


Hemos hablado del crecimiento del metal en España y de vuestro progreso a lo largo de los años. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución, involución para muchos, de dos grupos referentes del death metal melódico como In Flames o Soilwork?

Yo sigo escuchando los nuevos trabajos de In Flames. Sigue habiendo canciones que disfruto aún sabiendo que no volverán a ser los In Flames del Clayman, del Colony, del Whoracle, del Jester, del Soundtrack… Me gusta su evolución hasta el Soundtrack to Your Escape, luego han ido bajando y a partir del Sounds of a Playground Fading ya no me convencen tanto. No son los In Flames que me apasionaban, pero me siguen gustando.

Acerca de la evolución de Soilwork, me ha gustado más. Su último disco me ha encantado, siempre buscan algo diferente y siempre aportan algo nuevo. En los últimos tiempos están teniendo más reconocimiento, que para mí tienen muy poco si les comparas con In Flames. Mucha gente no conoce a Soilwork siendo fan de In Flames y no lo entiendo.


Además de Rise To Fall, participas también como guitarrista en de The Flying Scarecrow. ¿Sigue parado el proyecto?

Sí, aunque al disco le quedan pocos detalles de voces por grabar. Diría que está grabado al 96 %. Aimar suele trabajar fuera y este año no ha sido el adecuado para terminarlo. The Flying Scarecrow es un proyecto sobre todo de Aimar y tiene intención de acabar el trabajo después del verano. De momento hemos publicado tres temas en Spotify que habíamos presentado para tocar en el Wacken.


¿Cómo fueron tus inicios con la guitarra?

Pues casi no me acuerdo jaja. Tenía 17 años cuando compré mi primera guitarra, la mitad de mi vida. Cuando empecé creo que aún no escuchaba death metal melódico. Al principio era mucho de power metal y heavy metal, luego llegó el cambio con Children of Bodom y ahí llego el Clayman que me cambió la vida. También me marcaron el Fragments of D-Generation de Disarmonia Mundi, el The Gallery de Dark Tranquility, el Figure Number Five de Soilwork... Esos discos no pueden faltar en mi discografía.

Me fui aficionando mucho al death metal melódico y quería hacer un grupo de este estilo. Estaba tocando en el grupo de thrash metal Quizical y poco después de entrar Javi decidimos irnos y juntamos la primera formación de Rise To Fall. Inicialmente teníamos pensado hacer un death metal melódico “old school”, pero la llegada de Aláin trajo un estilo más moderno.


¿Cuál es tu grupo favorito?

Tal como están actualmente, diría Soilwork. También están In Flames, pero lo nuevo que hacen no me atrae tanto. También me gustan mucho Disarmonia Mundi, Dark Tranquility o cosas diferentes como Helloween. A día de hoy, si tengo que decir uno es Soilwork.


¿Si tienes que elegir a un artista?

Bjorn Strid, el mejor cantante que hay. Number one.


Y ahora dime si preferirías tocar un concierto con Soilwork o que Bjorn Strid cantara en un concierto de Rise To Fall.

Que Bjorn cante con nosotros, lo veo más asequible jaja.


Para terminar de una forma más divertida, iré citando diez adjetivos y tú me dirás con que miembro de Rise To Fall los asocias.

Liante.

Dann.


Perezoso.

Yo.


Trabajador.

Yo, aunque Aláin es muy currante también.


Pesado.

Dann de fiesta.


Inteligente.

Musicalmente Dann. Es lo que tienen los genios, Dann es muy creativo y eso le hace ser un “turras” de fiesta. Pero diría Aláin, creo que es el más inteligente.


Divertido.

Pude ser Dann también.


Aventurero.

Dann también.


Entusiasta.

El más entusiasta... ¡Dann!


Nervioso.

Txamo, pero Dann también anda ahí.


Tranquilo.

Igual Aláin… Diré Javi para que entre en alguna, también es muy tranquilo.


No puedo acabar esta entrevista sin agradecer a Hugo su colaboración y su disposición. Esperamos volver a verle pronto sobre los escenarios presentando sus nuevos trabajos con Rise To Fall y The Flying Scarecrow.

viernes, 11 de septiembre de 2020

Crítica Hunter Gatherer de Avatar


Avatar
sacaba a la venta el pasado mes Hunter Gatherer, su octavo disco de estudio. Solo habían pasado dos años del criticado Avatar Country, pero los suecos regresan a la carga demostrando ser uno de los grupos más en forma del metal actual. 

En su anterior trabajo sorprendieron con un disco conceptual sobre Avatar Country, un lugar imaginario comandado por su rey "Kungen". Aunque el disco tenía un buen nivel, existía preocupación entre sus seguidores sobre la dirección que la banda podía tomar de ahí en adelante. Sin embargo, en Hunter Gatherer regresan a un sonido más cercano a lo ofrecido en Hail the Apocalypse o Feathers & Flesh

Durante sus casi 20 años de trayectoria Avatar han ido innovando en cada publicación, buscando algo diferente gracias a su inagotable imaginación. El quinteto de Göteborg cuida a la perfección su imagen consiguiendo que su música sea asociada a una apariencia concreta en la que sobresale la figura de Johannes Eckerström, uno de los vocalistas más carismáticos de la actualidad.

Entrando a valorar Hunter Gatherer, podemos decir que mejora con creces a su predecesor. Si en Avatar Country presentaban un álbum monotemático, en este nuevo trabajo han apostado por todo lo contrario. Avatar vuelve a sus caminos más oscuros con "God of Sick Dreams" o "Colossus", sin olvidar su aspecto más psicodélico presente en canciones como "Justice" o "When All But Force Has Failed". Como mayores novedades destacaría dos temas: "Gun", en donde Johannes muestra su faceta más dulce y melancólica acompañado de un piano y "Child", una canción realmente perturbadora que nos narra la historia de un niño destrozado que descubre que su madre fue enterrada viva. Si debo destacar una, elegiría "A Secret Door", una excelente combinación de su parte más melódica con su lado más agresivo.

En resumen, Avatar lo han vuelto a hacer. Aunque sigan sin contar con la repercusión de otras bandas del género, los suecos nos ofrecen una vez más un magnífico disco. Considero Hunter Gatherer como uno de sus trabajos más destacados, razón por la que le daré un 9,25

Os dejo aquí abajo el disco completo, ya que Avatar han decidido ofrecerlo de forma gratuita en Youtube.


Dark Tranquility - Phantom Days


La banda sueca Dark Tranquility han publicado "Phantom Days", el primer single de su próximo disco.

El 12º álbum de la banda llegará el 20 de noviembre bajo el nombre Moment.


miércoles, 2 de septiembre de 2020

Corey Taylor - HWY 666


Corey Taylor
ha ofrecido un nuevo single titulado "HWY 666".

Se trata del tercer adelanto de su primer disco en solitario CMFT, que saldrá a la venta el 2 de octubre.

domingo, 30 de agosto de 2020

Entrevista a Borja Iglesias, guitarrista de Somas Cure: "No concebimos el grupo sin uno de nosotros."


Somas Cure
es una de las bandas de metal español que más han crecido en los últimos tiempos. El éxito de su anterior disco, Éter, ha servido para consolidar una carrera iniciada en 2010 por cinco amigos que afrontarán este año un nuevo reto con la publicación de su cuarto trabajo. A poco más de un mes de la publicación de La Colmena, he tenido la oportunidad de charlar con su guitarrista Borja Iglesias.


Comenzamos hablando de La Colmena. Su fecha de publicación inicial era enero, ¿cuál fue el motivo del aplazamiento hasta octubre?

El disco se grabó en el verano del año pasado y a principios de septiembre lo teníamos terminado, mezclado y masterizado. Ahí anunciamos fechas de salida, teníamos una previsión primero en enero y luego se retrasó a octubre. Nos pilló cambiando la agencia de mánager con la que trabajábamos, ahora estamos con Black Heaven. En esa transición queríamos prepararlo bien, cuidarlo y que todo saliera como debe por lo que para enero habría sido un poco precipitado. Al final, menos mal que fue así porque si lo hubiéramos sacado en enero nos habría dado pena no poder girarlo como se merece. Lo sacaremos el 2 de octubre y aunque no nos dejan hacer conciertos hasta que acabe el año, intentaremos adaptarnos para que el disco tenga el mismo eco que podría tener en una situación normal.


Habéis decidido ir ofreciendo varios adelantos durante los últimos meses en Youtube y ya tenéis cinco singles publicados.

Una de las partes que intentamos cuidar con el problema del Covid fue el tema digital. Youtube daba la opción de ir mostrando avances y fue la estrategia que tuvimos para este año. Ya que no podíamos ni tocar ni ensayar en la época del confinamiento, fuimos sacando videoclips. Algunos los teníamos ya grabados y otros los realizamos de forma digital como el que hizo Txema de “Plaga”, con el fin de ofrecer adelantos y también como forma de actualizarnos un poco. En el mundo del rock y el metal sueles sacar un disco y lo giras, pero si te fijas en otros estilos de música más populares se mueven más con singles. Este disco es el que más temas tiene de todos los que hemos publicado y para dedicarle un poco de tiempo a cada una, decidimos ir sacándolos despacio. Actualmente tenemos cuatro canciones ya disponibles y una más en exclusiva para El Vuelo del Fénix de Radio 3. No queríamos perder la conexión con el público y de esta forma vas manteniendo un poco la vida digital del grupo.


Con respecto a estas nuevas canciones he notado un cambio de estilo, suenan diferente a lo que habéis hecho anteriormente. ¿Es algo buscado o algo que surge así?

Este disco lo compusimos en un período corto, pero dejamos de hacer conciertos a excepción del Leyendas del Rock para poder dedicarle tiempo.

Analizando nuestra trayectoria… Parseval fue nuestro primer EP con el que comenzamos a ver como funcionábamos y con Equilibrium, Mitos y Éter vimos que cerramos una evolución. No es que los tres discos tengan un gran parecido entre sí porque pienso que Equilibrium es un disco muy directo y que cala rápido al oído; Mitos es más intimista, de darle varias escuchas y menos enfocado a tocarlo en directo; Éter es un álbum que me gusta mucho, que aunó un poco de cada uno y para La Colmena queríamos hacer un cambio, un disco muy proyectado al directo que incluyera canciones que fueran himnos cantables. En él todos los temas están compuestos en afinaciones en “drop”, que era algo que habíamos metido en alguna ocasión en temas sueltos pero nunca habíamos hecho un disco completo. Innovamos en ese aspecto y la guitarra siempre te da la facilidad de poner acordes alterados que cambian un poquito la sonoridad, aunque intentamos mantener nuestra esencia.


Comentaste que Éter es un disco que te gusta mucho y se puede decir que con él habéis alcanzado nuevos límites. Podríamos decir que ha sido un éxito rotundo.

Éter nos asentó en la escena. Mitos había sido una apuesta arriesgada y fue bien, con temas que se han convertido en imprescindibles en cada concierto. Pero sabíamos que no era un disco tan enfocado al directo y Éter si tenía esa característica. Se hizo un gran trabajo en promoción, le dimos mucho bombo y fue muy bien recibido por la crítica siendo número uno en varias revistas, lo que permitió que pudiéramos participar en grandes festivales. Éter nos estableció y la idea es subir un escaloncito más con La Colmena.


Éter os ha llevado, por ejemplo, al escenario principal del Resurrection Fest. ¿Qué se siente ahí arriba?

En el Resu como en otros grandes festivales, son días muy especiales para los grupos. Vives de primera mano como es el mundo de la “alta música”. Vas por camerinos y ves como maquillan a Kiss o en el Download con System of a Down y otras bandas consagradas que te tratan de igual a igual. Lo peor es que los días pasan volando y ni te enteras y el día del Resurrection en concreto fue muy especial. Nos gusta mucho ir a Galicia, en Viveiro el recinto es estupendo y además nos hizo muy buen tiempo. Me habían asustado con que era la zona en la que más llovía en Galicia durante el año.


Somas Cure cumple ya una década de vida. Durante este tiempo os habéis mantenido los cinco unidos, algo inusual hoy en día.

Nos enorgullecemos de ser los cinco miembros originales. Echamos la vista atrás y vemos que han pasado 10 años, se nos han ido volando. Cuando empezamos éramos cinco colegas del barrio que cada uno tocaba un instrumento, nos juntamos y las cosas comenzaron a llegar. Dimos nuestro primer concierto en una sala de Móstoles y a partir de ahí te vas presentando a concursos, te ve un mánager, te fichan de una agencia, comienzan a ofrecerte conciertos... Empiezas a crecer y tú no eres dueño de ese crecimiento, te dejas llevar.

Nosotros no concebimos el grupo sin uno de nosotros. Siempre que entra un miembro nuevo en una banda hay cambio y creemos que se pierde la esencia. Se perdería sobre todo la parte afectiva ya que hay ocasiones en las que quedamos en el local para ensayar, son las 12 y nos vamos para casa sin haber tocado una nota por haber estado charlando. Nos tomamos Somas Cure como algo profesional pero no nos sentimos empleados de Somas Cure, somos los que lo hemos creado y los que lo mantendremos hasta donde llegue.


Estáis consiguiendo un importante crecimiento cantando en castellano, ¿lo veis como un problema de cara a abrirse puertas en Europa?

Es complicado… En los países hispanohablantes no tenemos problema, incluso nos escuchan algo en Norteamérica. En Europa es más difícil, pero hay casos raros como puede ser Héroes del Silencio que triunfó en Alemania. A ver qué entendían ahí a Bunbury…

En su momento se habló del idioma en que cantaríamos, pero lo que queríamos transmitir lo queríamos transmitir en nuestra lengua. A Txema le gusta hacer letras elaboradas, jugar con las metáforas y con ciertas herramientas literarias que en un idioma que no es el suyo no iba a estar tan suelto. Nos cierra puertas pero lo entendemos y además creemos que hay mucho mercado en lengua hispana.


Nos centramos ahora en ti. ¿Cómo han sido tus inicios con la guitarra y cuáles han sido tus principales influencias?

Con la guitarra empecé con 10 años en la catequesis. Detrás ensayaba el coro con los guitarristas tocando sus acordes “ritmo iglesia” y cuando lo vi, pensé: “Mola”. Dijeron que iban a impartir clases, así que mis padres me compraron una guitarra y me apunté, pero finalmente no las dieron y busqué otro sitio en el que aprender a tocar mi guitarra española. Estudié 4 años de guitarra clásica flamenca, de los cuales me siento muy orgulloso. Más tarde ya compré mi primera eléctrica y vas abriéndote mundos.

En cuanto a mis influencias, fueron variando en función de esas diferentes etapas. En un principio, a nivel nacional podía escuchar bandas de pop que todos oíamos como La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Luego tuve una época que me gustaba Ska-P y me fue alejando de la zona pop más comercial… La primera vez que escuché AC/DC me parecían “ultraduros”, pero al final tu oído se va acostumbrando y vas siendo más tolerante a otros estilos. Si me tuviera que enfocar en Somas Cure me fijo mucho en bandas por su manera de componer, no solo por lo que hagan. Muse para mí ha sido una banda referencia en eso, siempre me ha gustado como hacen sus composiciones. En cuanto a sonido, bandas americanas tipo Killswitch Engage u otras como Soilwork o In Flames. Luego está Lamb of God con un toque sureño del que alguna vez en Somas Cure hemos intentado meter algún matiz. Me gusta mucho el tratamiento que le da a los solos su guitarrista Mark Morton.


¿Cuál es el disco del que más orgulloso te sientes?

Siempre es complicado ya que cuando tienes un disco en ciernes siempre dices que el siguiente trabajo es el mejor. Yo a Éter le tengo mucho cariño por el crecimiento que nos ha hecho vivir, ha dado lugar a experiencias que no habíamos tenido antes y me parece un gran disco. Espero que La Colmena iguale como mínimo esa sensación. Para este nuevo disco ha pasado algo de tiempo, aprendes un poco más y espero que tenga riqueza en algunos aspecto en los que igual Éter no tenía.


¿Cuál dirías que es tu grupo favorito?

¿Uno y en general? Me pones en un compromiso porque es como quedarse con una comida favorita… Igual que una comida que siempre te pueda gustar y que apetezca cualquier día, un grupo que nunca me defrauda y con el que siempre me puedo sentir cómodo es Metallica. Cuando escuchas un tema suyo siempre es bien recibido. Hay otras bandas como Lamb of God que tienen discos que suenan muy bien y luego otros que aunque tengan buenas canciones no suenan tan bien y te quedas un poco a medio gas. De Metallica me gusta incluso el St. Anger, así que me quedaría con ellos como banda favorita.


¿Y un artista?

Como guitarrista siempre me ha gustado mucho Joe Satriani, ya que hace algo muy complicado en una era que parece que no le corresponde. Mientras triunfan cosas como el trap, él ahí sigue con su guitarra tocando durante dos horas rock instrumental delante de miles de personas. Me parece admirable como toca y los conocimientos que tiene de armonía… Envidia sana totalmente.


Las dos preguntas anteriores tenían como finalidad el siguiente supuesto: Si te dan a elegir entre tocar un concierto con Metallica o que Satriani tocara contigo en Somas Cure, ¿qué preferirías?

Pues ahí me iría a lo espectacular, concierto con Metallica. Lo de Satriani, seguramente desde la admiración y el desconocimiento lo veo bien, pero creo que si te entra en el local sería de esos tíos que diría: “Mira, aquí hay que hacer esto. Pero, ¿y eso? Aquí hay que limpiar ese riff…”. Creo que sería un poco “jodienda”.


Pasamos a la parte final, con un toque más informal. ¿Podrías decir un grupo que no soportes?

Los que hacen música a la que no le encuentro sentido o no está bien hecha. Me pasa con bandas de hardcore y estilos de música que no necesitan que el cantante entone. Hace cinco o seis años había la moda de juntarse y formar bandas. Tenían un cantante que no hacía melódico, temas con cambios de tiempo, cada riff en un tono distinto sin uniones entre ellos, la batería de repente hace un blast beat que sale con un breakdown… Al final todo vale y no le veía lógica. Hay bandas de hardcore como Hatebreed que han triunfado porque lo hacían con lógica, lo hacían bien. Yo pienso que la música es melodía y aunque puedas irte a momentos extremos o incluso temas enteros extremos, la armonía es una ayuda que tienes que utilizar.


¿Alguna anécdota en conciertos que puedas contar?

Miles… Cada día que salimos siempre hay muchas. Es un fin de semana con los colegas y encima vas a hacer un concierto, por lo que aunque te lo tomes muy en serio salen miles de anécdotas. Contaré la última que me hizo mucha gracia, cuando tocamos en Portugal en la gira Éter. Hay fama de que se habla “portuñol”, pero ni yo entendía a los portugueses ni los portugueses me entendían a mí. Durante el concierto veía a dos tíos dándolo todo y no sabía si se estaban enterando de algo. Acabaron muy perjudicados esa noche. Al terminar el concierto, cuando estábamos recogiendo y montando todo en el montacargas, entro con mi guitarra para bajar y ahí estaban los dos esperando de pie. Les digo hola y me preguntan si voy a bajar. Les contesto que sí, pero que eso no era un ascensor normal. Ellos salen y se quedan en la puerta. Hicimos unos cuantos viajes y ellos seguían en la puerta dándole al botón para intentar bajar. A día de hoy no sé si seguirán allí.


Para terminar, te propongo un pequeño juego... Te iré enumerando varios adjetivos y tú me dirás con cuál de ellos identificas a cada miembro de Somas Cure.


Responsable.

Todos nos lo tomamos muy en serio, pero diría que yo. Me gusta mucho el orden y aunque quede feo, ahí empezaría por mi.


Bromista.

Siempre estamos de cachondeo, pero con Varos (Álvaro) nos reímos mucho. Trae mucha alegría al local.


Inquieto.

Yo creo que ahí Darío encaja más. Es el que más energía derrocha y nunca se le acaba la pila.


Perfeccionista.

Txema. Es una persona que no le importa emplear horas, tiempo y dedicación para que todo salga lo más redondo posible. Alucino con sus cuadernos con las letras, lo lleva todo como para un examen.


Talentoso.

Es complicado porque les considero a todos gente muy talentosa, pero para mí Txema ha sido un referente. Cuando le conocí tocaba la guitarra en una banda y no había descubierto su faceta de cantante. Con la voz tienes que nacer, pero durante años le vi trabajando para dominar ese don y eso tiene mucho mérito, me parece admirable.


Individualista.

Varos. Es muy caótico y eso es parte de su magia. No sería el mismo sin ese rasgo de su personalidad.


Líder.

Ahí no nos podría catalogar. Dependiendo del momento que estemos viviendo en la banda, uno tiene que tirar del carro más que otro según la función que tenga. Nunca hemos tenido un liderazgo como Freddie Mercury en Queen.


Pacífico.

Diría Vitti (Víctor), aunque se me vengan a la cabeza algunas noches de desenfreno. Vitti es una persona amigable, siempre en pro del buen rollo y aunque algo le cabree te lo argumenta de forma muy lógica sin encenderse.


Temperamental.

Entre Varos y Darío, aunque es un poco ambiguo. Hay veces que te frustras y ahí le puede salir el ramalazo a cualquiera.


Tiquismiquis.

Diría Vitti. Cuando sacas algo en la composición, no siempre lo ve claro. Le haces un riff y te suele decir: “Mmm… Yo esto lo haría, pero hay que hacerlo bien. Habrá que darle alguna vuelta”.


Cerramos esta entrevista dando las gracias a Borja por su tiempo y su amabilidad. A los que hayáis llegado hasta el final, os recuerdo que La Colmena saldrá a la venta el 2 de octubre. Podéis reservarlo ya en somascure.com.

sábado, 29 de agosto de 2020

Halogram - Uneven

La banda gallega de metal progresivo Halogram publica su cuarto single de estudio titulado "Uneven".

El proyecto del guitarrista Javier Iglesias junto al bajista Daniel Mourinho, formado en 2017, había sacado anteriormente "The Falling Man", "Symphony of Regret" y "Obsolete Furure". 

sábado, 22 de agosto de 2020

Demotional - Cornered

 La banda de death metal melódico Demotional ha publicado un nuevo single titulado "Cornered"

Después de 3 años desde la salida de su último trabajo Discovery, los suecos publicarán un nuevo álbum próximamente. Aunque no se conoce todavía la fecha de lanzamiento, "Cornered" será una de las 14 piezas que lo compondrán.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Save Me From Myself cumple 10 años


Tal día como hoy, hace 10 años, se ponía la primera piedra de este proyecto. Aunque el antiguo blog había sido creado allá por el 2007/2008, no sería hasta aquel 19 de  agosto de 2010 cuando se inauguraría de forma oficial Save Me From Myself.

Una década más tarde y tras alguna remodelación, seguimos adelante con más ganas que nunca. Para celebrarlo, en los próximos días habrá información en las redes sociales sobre una nueva sección a la que llevaba dando vueltas mucho tiempo y que por fin comenzará a tomar forma. Será, posiblemente, el paso más importante desde la creación de esta página y espero estar a la altura de lo que eso conlleva.

Para terminar, solo me queda agradecer a todos y cada uno de los que habéis pasado por esta página a leer alguno de los más de 1.000 artículos que en ella están alojados y desear que lo sigáis haciendo los próximos años.


martes, 11 de agosto de 2020

Stone Sour se separan por tiempo indefinido

 

Corey Taylor, vocalista de Stone Sour y Slipknot, ha afirmado que Stone Sour se encuentran en un hiato indefinido.


"Siento que Stone Sour ha llegado al final de su camino por el momento. Hemos hablado como banda y decidimos poner Stone Sour en un hiato indefinido. Lo hemos colocado en un estante por ahora, cada uno está haciendo sus propias cosas. Si algún día queremos volver a preparar nuevo material será más grande que nunca, pero por ahora nos centraremos en hacer cada uno nuestro trabajo aunque nunca digas nunca en este negocio."


Corey Taylor espera estar de gira el próximo año con Slipknot y una vez finalizada, procederá a presentar en directo su nuevo proyecto en solitario.

viernes, 7 de agosto de 2020

Crítica Kompass Zur Sonne de In Extremo

El pasado mes de mayo salía a la venta el último trabajo de In Extremo, Kompass Zur Sonne. Los alemanes celebran con este disco su 25º aniversario desde su fundación en 1995 y llega cuatro años después de su último álbum de estudio Quid Pro Quo.

In Extremo mantiene su sonido clásico en Kompass Zur Sonne, introduciendo pocas innovaciones y repitiendo la fórmula que les hizo alcanzar el éxito en Alemania. La edición especial está compuesta por 14 canciones mientras la normal cuenta con 12 entre las que nos encontraremos con multitud de piezas festivas como nos tienen acostumbrados los de Berlín, con "Schenk Nochmal Ein" o "Wintermärchen" aportando un toque más calmado al disco. Entre ellas destacaría "Troja", "Kompass Zur Sonne" y "Narrenschiff".

Aunque nos encontramos con algunas canciones realmente interesantes, el álbum se puede hacer largo. Mi valoración final es de 7.

miércoles, 5 de agosto de 2020

Gojira - Another World


Después de 4 años de espera, Gojira ha presentado su nuevo single "Another World" mediante un vídeo animado.
Los franceses llevan un año trabajando en su próximo disco, aunque todavía no sabemos si "Another World" formará parte de él.

miércoles, 29 de julio de 2020

Corey Taylor presenta dos nuevas canciones para su proyecto en solitario


Corey Taylor, vocalista de Slipknot y Stone Sour, presenta dos nuevas canciones que formarán parte de su primer álbum en solitario CMFT.
"CMFT Must Be Stopped" viene acompañada de un videoclip en el que aparecerán cameos de artistas como Rob Halford, Lars Ulrich, Chris Jericho, Marilyn Manson, Scott Ian y un largo etcétera.
Para mostrarnos "Black Eyes Blues" ha optado por un lyric video. 
Taylor ha informado que este disco saldrá a la venta el 2 de octubre y contendrá 13 canciones estándar, junto a varias versiones acústicas y covers.

"CMFT Must Be Stopped"


"Black Blue Eyes"

viernes, 17 de julio de 2020

El Reno Renardo - Rarezas Raras


El Reno Renardo publica hoy su disco Rarezas Raras. Tras casi 15 años y 6 discos de estudio, la banda vasca se anima a seguir haciéndonos disfrutar y reír con este recopilatorio compuesto por versiones de clásicas piezas del grupo, canciones en directo y algunas novedades. 

1. Intrillo
2. Crecí en los 90
3. Hasta la Polla 2020
4. Retrakermix
5. El Bardo Bastardo (Power Edition)
6. Facebook (Mongodance Edition)
7. La Navaja del Trueno Inmortal (Orquestal)
8. Orcos de Mordor (Ampluger)
9. Meriendacena Medieval (Ampluger)
10. No Quiero Ir al Gym (Live Barcelona)
11. Tu Hamster (Live Bilbao)
12. Camino Moria (Live Itwura Studios)
13. Mis Colegas (Remix)
14. Señoras (Remix)
15. Festival (Remix)
16. Cuñaos
17. Hellrule Main Theme


miércoles, 15 de julio de 2020

Edsel Dope arremete contra su ex-compañero Tripp Eisen: "Wayne Static te odiaba"


Tripp Eisen, ex-guitarrista de Static-X y Dope, declaró ser el responsable de tener a Edsel Dope como Xer0, el nuevo vocalista enmascarado de Static-X para su disco Project Regeneration, Vol 1.
Eisen había afirmado ser el autor intelectual junto al fallecido Wayne Static de la mayoría de las canciones de este álbum y ahora asegura haber propuesto a Tony Campos la idea de incluir a Edsel Dope en la reunión vistiendo una máscara. 
Éstas declaraciones han sentado como un tiro a Dope, liberando por Facebook toda su rabia contra el que fuera su compañero entre 1997 y 2000:

"¡Que te jodan! 
¡Has sido encarcelado dos veces por delincuente sexual, pedazo de mierda! ¡Mantén mi nombre fuera de tu boca sin talento!
Te despedí hace 20 años por ser un idiota ególatra sin talento y Static-X te despidió hace más de 15 años por ser un tipo despreciable de 40 años que fue arrestado por acostarse con múltiples fans de 14 años. ¡Deplorable!
No has progresado lo más mínimo. Ni siquiera después de pasar dos etapas en prisión. Eres un antagonista que se pinta a sí mismo como víctima. ¡Que te jodan!
Nunca te has disculpado a nuestra comunidad del metal por haber traicionado nuestra confianza, por aprovecharse de chicas jóvenes e impresionables para tus propias perversiones.
Y ahora estás intentando añadir tu nombre a un increíble y bien orquestado memorial/tributo en el que tú no tienes absolutamente nada que ver. ¡Vete a la mierda!
Para tu información, Wayne y yo tuvimos una conversación sobre ti mientras estábamos de gira juntos en 2014, por lo que sé exactamente lo que sentía sobre ti. Wayne te odiaba y no tenía ningún interés en volver a asociarse contigo nunca más.
Has estado mendigando atención para ti y tu nueva banda durante los últimos tres años intentando unirte virtualmente a todo lo que Static-X o Dope hacen. Incluías los hashtags Static-X, Dope y Murderdolls en cada una de tus publicaciones y después de todo, has conseguido arreglártelas para llegar a 1.000 seguidores en total... ¡En total! ¡Jajajaja! 
Se acabó, pelele. Siempre serás conocido como el tipo despreciable de 40 años con rastas postizas que se dirigía a fans menores de edad para acostarse con ellas. Ésa no es mi opinión, es un hecho. Un hecho contrastado públicamente. Se presentaron cargos contra ti en dos estados diferentes por secuestrar, poner en peligro el bienestar de un niño, agresión sexual agravada y atraer un menor a través de internet.
Has sido arrestado y sentenciado, se acabó el juego.
Espero que Insane Clown Pose y todos los Jugalos (seguidores de ICP) del mundo lean esto y recuerden quien eres, qué has hecho y por qué estás llorando por las esquinas. 
Estoy con los payasos y espero que los Jugalos estén escuchando. 
Edsel Dope.
14 años de edad tío..."

sábado, 11 de julio de 2020

Crítica Project Regeneration Vol. 1 de Static-X


Han pasado más de 11 años desde el último disco de Static-X. Las disputas entre su fundador Wayne Static y Tony Campos acabó con el bajista fuera de la banda tras la publicación de Cult of Static. Wayne fallecía en 2014 poniendo punto y final a Static-X de la peor forma posible. 
Campos, arrepentido por no haber podido arreglar las diferencias con su antiguo amigo, decidió rendirle el mejor tributo posible reuniendo a los miembros originales que habían dado vida al álbum debut Wisconsin Death Trip en 1999. Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony Campos volvían a unir fuerzas para celebrar los 20 años de la obra que les dio a conocer y honrar a su compañero desaparecido. 
Wayne Static había estado trabajando en varias demos para nuevo material de la banda. Static entregó estas piezas a un productor con el que compartía amistad Tony Campos. Unos años después del trágico fallecimiento del artista, redescubrió las grabaciones y contactó con Campos mientras éste, a su vez, encontró varios audios que no habían formado parte del disco Start a War. Al ser cintas grabadas en DA-88, algunas se habían perdido y otras estaban en un estado demasiado deteriorado. Éstas canciones han sido motivo de controversia tras las reclamaciones de Tripp Eisen, anterior guitarrista del grupo, alegando que las doce piezas en las que se incluye la voz de Wayne Static incluían composiciones suyas. Según Eisen, él había sido el único que había colaborado con Static en la creación de esas obras y que ningún miembro actual de Static-X lo había hecho. Finalmente, ha conseguido que su nombre figure en los créditos de 3 pistas del álbum.
Las voces de Wayne son una parte fundamental de Project Regeneration, aunque al ser insuficientes para completar el disco decidieron buscar colaboradores. Fue en ese momento en el que apareció la figura de Xer0, quien se convertiría en el nuevo vocalista de Static-X. Pronto se especuló con la identidad del enmascarado, apuntando a Edsel Dope como principal candidato. A pesar de las constantes negaciones por parte del líder de Dope, los créditos de Project Regeneration han confirmado lo que era un secreto a voces. 
El esperado disco está formado por 12 canciones, contando 7 de ellas con la voz de Wayne Static. Los singles "Hollow" y "All These Years" son las obras más destacadas de un álbum con el sonido característico de la formación americana. Los riffs de guitarra pesados, acompañados por intensas partes electrónicas nos trasladan a la primera década de este siglo en el que Static-X cobró gran relevancia en el panorama del metal industrial estadounidense. Xer0 ha aportado frescura, realizando una fantástica labor acompañando en ocasiones a Wayne y siendo el único vocalista en las canciones "Accelerate", "Terminator Oscillator", "My Destruction" y la frenética "Otsego Placebo". Al Jourgensen, de Ministry, ha colaborado en "Dead Souls".
Project Regeneration Vol. 1 nos ofrece lo que nos podíamos esperar de Static-X. La oportunidad de volver a escuchar a Wayne Static casi 6 años después de su muerte era un gran aliciente y en ningún momento defraudó las expectativas. Este disco se completará con Project Regeneration Vol. 2, del que todavía esperamos fecha de salida. Mi valoración es de 8.