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miércoles, 29 de julio de 2020

Corey Taylor presenta dos nuevas canciones para su proyecto en solitario


Corey Taylor, vocalista de Slipknot y Stone Sour, presenta dos nuevas canciones que formarán parte de su primer álbum en solitario CMFT.
"CMFT Must Be Stopped" viene acompañada de un videoclip en el que aparecerán cameos de artistas como Rob Halford, Lars Ulrich, Chris Jericho, Marilyn Manson, Scott Ian y un largo etcétera.
Para mostrarnos "Black Eyes Blues" ha optado por un lyric video. 
Taylor ha informado que este disco saldrá a la venta el 2 de octubre y contendrá 13 canciones estándar, junto a varias versiones acústicas y covers.

"CMFT Must Be Stopped"


"Black Blue Eyes"

viernes, 17 de julio de 2020

El Reno Renardo - Rarezas Raras


El Reno Renardo publica hoy su disco Rarezas Raras. Tras casi 15 años y 6 discos de estudio, la banda vasca se anima a seguir haciéndonos disfrutar y reír con este recopilatorio compuesto por versiones de clásicas piezas del grupo, canciones en directo y algunas novedades. 

1. Intrillo
2. Crecí en los 90
3. Hasta la Polla 2020
4. Retrakermix
5. El Bardo Bastardo (Power Edition)
6. Facebook (Mongodance Edition)
7. La Navaja del Trueno Inmortal (Orquestal)
8. Orcos de Mordor (Ampluger)
9. Meriendacena Medieval (Ampluger)
10. No Quiero Ir al Gym (Live Barcelona)
11. Tu Hamster (Live Bilbao)
12. Camino Moria (Live Itwura Studios)
13. Mis Colegas (Remix)
14. Señoras (Remix)
15. Festival (Remix)
16. Cuñaos
17. Hellrule Main Theme


miércoles, 15 de julio de 2020

Edsel Dope arremete contra su ex-compañero Tripp Eisen: "Wayne Static te odiaba"


Tripp Eisen, ex-guitarrista de Static-X y Dope, declaró ser el responsable de tener a Edsel Dope como Xer0, el nuevo vocalista enmascarado de Static-X para su disco Project Regeneration, Vol 1.
Eisen había afirmado ser el autor intelectual junto al fallecido Wayne Static de la mayoría de las canciones de este álbum y ahora asegura haber propuesto a Tony Campos la idea de incluir a Edsel Dope en la reunión vistiendo una máscara. 
Éstas declaraciones han sentado como un tiro a Dope, liberando por Facebook toda su rabia contra el que fuera su compañero entre 1997 y 2000:

"¡Que te jodan! 
¡Has sido encarcelado dos veces por delincuente sexual, pedazo de mierda! ¡Mantén mi nombre fuera de tu boca sin talento!
Te despedí hace 20 años por ser un idiota ególatra sin talento y Static-X te despidió hace más de 15 años por ser un tipo despreciable de 40 años que fue arrestado por acostarse con múltiples fans de 14 años. ¡Deplorable!
No has progresado lo más mínimo. Ni siquiera después de pasar dos etapas en prisión. Eres un antagonista que se pinta a sí mismo como víctima. ¡Que te jodan!
Nunca te has disculpado a nuestra comunidad del metal por haber traicionado nuestra confianza, por aprovecharse de chicas jóvenes e impresionables para tus propias perversiones.
Y ahora estás intentando añadir tu nombre a un increíble y bien orquestado memorial/tributo en el que tú no tienes absolutamente nada que ver. ¡Vete a la mierda!
Para tu información, Wayne y yo tuvimos una conversación sobre ti mientras estábamos de gira juntos en 2014, por lo que sé exactamente lo que sentía sobre ti. Wayne te odiaba y no tenía ningún interés en volver a asociarse contigo nunca más.
Has estado mendigando atención para ti y tu nueva banda durante los últimos tres años intentando unirte virtualmente a todo lo que Static-X o Dope hacen. Incluías los hashtags Static-X, Dope y Murderdolls en cada una de tus publicaciones y después de todo, has conseguido arreglártelas para llegar a 1.000 seguidores en total... ¡En total! ¡Jajajaja! 
Se acabó, pelele. Siempre serás conocido como el tipo despreciable de 40 años con rastas postizas que se dirigía a fans menores de edad para acostarse con ellas. Ésa no es mi opinión, es un hecho. Un hecho contrastado públicamente. Se presentaron cargos contra ti en dos estados diferentes por secuestrar, poner en peligro el bienestar de un niño, agresión sexual agravada y atraer un menor a través de internet.
Has sido arrestado y sentenciado, se acabó el juego.
Espero que Insane Clown Pose y todos los Jugalos (seguidores de ICP) del mundo lean esto y recuerden quien eres, qué has hecho y por qué estás llorando por las esquinas. 
Estoy con los payasos y espero que los Jugalos estén escuchando. 
Edsel Dope.
14 años de edad tío..."

sábado, 11 de julio de 2020

Crítica Project Regeneration Vol. 1 de Static-X


Han pasado más de 11 años desde el último disco de Static-X. Las disputas entre su fundador Wayne Static y Tony Campos acabó con el bajista fuera de la banda tras la publicación de Cult of Static. Wayne fallecía en 2014 poniendo punto y final a Static-X de la peor forma posible. 
Campos, arrepentido por no haber podido arreglar las diferencias con su antiguo amigo, decidió rendirle el mejor tributo posible reuniendo a los miembros originales que habían dado vida al álbum debut Wisconsin Death Trip en 1999. Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony Campos volvían a unir fuerzas para celebrar los 20 años de la obra que les dio a conocer y honrar a su compañero desaparecido. 
Wayne Static había estado trabajando en varias demos para nuevo material de la banda. Static entregó estas piezas a un productor con el que compartía amistad Tony Campos. Unos años después del trágico fallecimiento del artista, redescubrió las grabaciones y contactó con Campos mientras éste, a su vez, encontró varios audios que no habían formado parte del disco Start a War. Al ser cintas grabadas en DA-88, algunas se habían perdido y otras estaban en un estado demasiado deteriorado. Éstas canciones han sido motivo de controversia tras las reclamaciones de Tripp Eisen, anterior guitarrista del grupo, alegando que las doce piezas en las que se incluye la voz de Wayne Static incluían composiciones suyas. Según Eisen, él había sido el único que había colaborado con Static en la creación de esas obras y que ningún miembro actual de Static-X lo había hecho. Finalmente, ha conseguido que su nombre figure en los créditos de 3 pistas del álbum.
Las voces de Wayne son una parte fundamental de Project Regeneration, aunque al ser insuficientes para completar el disco decidieron buscar colaboradores. Fue en ese momento en el que apareció la figura de Xer0, quien se convertiría en el nuevo vocalista de Static-X. Pronto se especuló con la identidad del enmascarado, apuntando a Edsel Dope como principal candidato. A pesar de las constantes negaciones por parte del líder de Dope, los créditos de Project Regeneration han confirmado lo que era un secreto a voces. 
El esperado disco está formado por 12 canciones, contando 7 de ellas con la voz de Wayne Static. Los singles "Hollow" y "All These Years" son las obras más destacadas de un álbum con el sonido característico de la formación americana. Los riffs de guitarra pesados, acompañados por intensas partes electrónicas nos trasladan a la primera década de este siglo en el que Static-X cobró gran relevancia en el panorama del metal industrial estadounidense. Xer0 ha aportado frescura, realizando una fantástica labor acompañando en ocasiones a Wayne y siendo el único vocalista en las canciones "Accelerate", "Terminator Oscillator", "My Destruction" y la frenética "Otsego Placebo". Al Jourgensen, de Ministry, ha colaborado en "Dead Souls".
Project Regeneration Vol. 1 nos ofrece lo que nos podíamos esperar de Static-X. La oportunidad de volver a escuchar a Wayne Static casi 6 años después de su muerte era un gran aliciente y en ningún momento defraudó las expectativas. Este disco se completará con Project Regeneration Vol. 2, del que todavía esperamos fecha de salida. Mi valoración es de 8.

viernes, 10 de julio de 2020

10 Years - The Unknown (Información del nuevo disco)


10 Years ha publicado "The Unknown", el segundo single de su nuevo disco Violent Allies
El noveno álbum de estudio de la banda verá la luz el 18 de septiembre.

jueves, 9 de julio de 2020

Avatar - Colossus


La banda sueca Avatar ha ofrecido un nuevo single de su próximo disco Hunter Gatherer, que saldrá a la venta el 7 de agosto. 
"Colossus" es la tercera canción del álbum en ser publicada tras "Silence in the Age of Apes" y "God of Sick Dreams".

Korn y System of a Down repiten para el cartel del Resurrection Fest 2021. Deftones nueva confirmación.


El Resurrection Fest comienza a preparar la edición de 2021. Después de tener que posponer la cita de este año, se han puesto manos a la obra para intentar reprogramar las bandas que deberían haber tocado en Viveiro este año.
KoRn y System of a Down son los primeros anuncios, a los que se unen Deftones. Una década después de su último viaje a España, aterrizarán en Galicia para tocar por primera vez en este festival.
La organización ha comunicado que el evento se adelanta para intentar dar prioridad a los grupos previamente anunciados, siendo así la semana del miércoles 2 al sábado 5 de junio la fecha de celebración.
Debemos recordar que las entradas de este año serán válidas para esta nueva edición y se pondrán a la venta los tickets devueltos en este tiempo.


domingo, 5 de julio de 2020

El Reno Renardo - El Bardo Bastardo (Power Edition)


El Reno Renardo nos ofrece un nuevo adelanto de su próximo disco Rarezas Raras. En esta ocasión se trata de una adaptación de su clásico "El Bardo Bastardo", que formaba parte de su disco El Reno Renardo y El Reino de la Cagalera de Bisbal
Rarezas Raras verá la luz el 17 de julio e incluirá versiones y remixes de algunos de sus temas, así como canciones en directo y piezas inéditas para dejar claro que no será un disco recopilatorio.

viernes, 3 de julio de 2020

Crítica Cannibal de Bury Tomorrow


La banda británica Bury Tomorrow ha publicado su sexto álbum Cannibal. Partiendo con la complicada labor de superar su anterior Black Flame, los de Southampton se han puesto manos a la obra para ofrecernos una nueva muestra de su talento. 
A pesar de la juventud de sus miembros, la formación cumplirá el próximo año 15 años de vida en los que poco a poco se han ido estableciendo como uno de los referentes del metalcore europeo. Cannibal continúa la senda marcada por sus predecesores mostrando un sonido potente, con frenéticos riffs de guitarra y la contundente voz de Daniel Winter-Bates perfectamente complementada por el canto melódico de Jason Cameron. Las letras cobran especial importancia en este trabajo centrándose en los problemas psicológicos, muy presentes en la vida de Winter-Bates. La crudeza y oscuridad presentes en la parte lírica pretende visualizar algo muy presente en nuestra sociedad y busca continuar con el esfuerzo realizado por Daniel para conseguir la normalización en el tratamiento de estas enfermedades.
Cannibal está compuesto de 11 piezas en las que Bury Tomorrow continúa madurando su sonido. Resulta difícil destacar alguna canción sobre otra, ya que todas brillan de manera similar. 
No aportan grandes cambios y se basan en hacer lo que llevan demostrando todos estos años y es que los ingleses tienen un futuro deslumbrante al alcance de su mano y este álbum debería ser un nuevo paso adelante, aunque se antoja difícil tras el impacto de Earthbound y Black Flame
He disfrutado mucho este disco y a pesar de que considero que no logra superar a su predecesor, mi valoración es de 8,5.
Os dejo por aquí el single "Cannibal":

martes, 30 de junio de 2020

Crítica Das Elfte Gebot de Feuerschwanz


El grupo de folk metal/rock Feuerschwanz ha publicado su noveno disco de estudio Das Elfte Gebot.
La banda fundada en 2004 por Peter Henrici (Hauptmann Feuerschwanz) suele ofrecer nuevo material cada dos años y a pesar del coronavirus, este 2020 no han faltado a la cita. Después de la buena acogida en Centro-Europa de su anterior trabajo Methammers, esperan dar un paso adelante enrolándose en las filas de la prestigiosa discográfica Napalm Records.
Aunque en Das Elfte Gebot nos encontraremos con 11 piezas con el sonido clásico de la banda, se pueden percibir toques ligeramente más duros a lo que nos tienen acostumbrados. Como en cualquier grupo de folk los instrumentos de viento serán imprescindibles, no obstante, su instrumento predominante será la guitarra y es que los riffs de Hans Platz nos trasladarán por momentos a otros estilos alejados del folk clásico. El álbum está cargado de alegría en sus letras y melodías, pero en esta ocasión han optado por incluir temáticas serias como pueden ser los problemas medioambientales presentes en "Im Bauch des Walls", canción más destacada junto al single "Das Elfte Gebot".
En la edición especial dispondremos de 7 versiones de diversos estilos que abarcan desde "I See Fire" de Ed Sheeran hasta "Engel" de Rammstein, pasando por Die Toten Hosen, Powerwolf, Seeed, Sabaton o Deichkind.
Das Elfte Gebot es un álbum divertido e interesante que a pesar de partir de un estilo que no suelo consumir como es el folk metal, ha conseguido cautivarme. Si bien mantiene los elementos inherentes del género, incorpora diferentes sonidos más pesados haciéndolo menos hermético. Mi valoración final es de 7,5.
Os dejo con "Das Elfte Gebot":

viernes, 26 de junio de 2020

Crítica Amends de Grey Daze


Chester Bennington ha sido la voz de una generación que creció escuchando su trabajo en Linkin Park. Fue la razón de que una gran cantidad de personas se aficionaran al metal y con su muerte dejó un gran vacío en el panorama musical. 
Su historia comenzaba con Grey Daze en 1993. Hoy, 27 años más tarde, llega a su fin con Amends. A principios de 2017, los antiguos miembros de la banda de Arizona decidían reunirse para grabar un nuevo disco. Pocas semanas después de esta reunión, Chester se quitaba la vida. Después de un tiempo de reflexión, Grey Daze decidió ponerse manos a la obra y preparar el esperado álbum re-grabando algunas de sus canciones con la voz original de Bennington, sirviendo así como homenaje a su amigo.
Sean Dowdell, Mace Beyers y Cristin Davis contarían con la ayuda de Talinda Bennington para la creación de este tributo. Importantes artistas como Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de KoRn, Chris Traynor de Bush o Paige Hamilton de Helmet echarían también una mano al proyecto.
Amends está compuesto por 11 piezas en las que la inigualable voz de Bennington será el elemento diferenciador y nos trasladará a principios de los 90, una época en la que el grunge estaba en auge. Obras como "B12", "What´s in the Eye" o "Soul Song" nos harán rememorar la mejor etapa de Chester y "The Syndrome", nueva versión de "The Down Syndrome", resaltará sobre las demás. Una labor muy cuidadosa de los tres miembros supervivientes de la banda y la versatilidad vocal del ex-cantante de Linkin Park dan forma a un interesante disco para poner punto y final a Grey Daze.
Amends es la guinda a la trayectoria de Chester Bennington, un icono desaparecido demasiado pronto. Mi valoración final es de 8
Os dejo con "The Syndrome", la mayor sorpresa de Amends con un sonido totalmente renovado con respecto a la original.

viernes, 19 de junio de 2020

Crítica A Wonderful Life de Mushroomhead


Hoy salía a la venta A Wonderful Life, el octavo disco de Mushroomhead. Tras seis años desde su último trabajo y varios cambios en la formación, la banda de Cleveland saca a la luz nuevo material.
En el año 2016 anunciaban la entrada en estudio y dos años más tarde el vocalista Jeffrey Nothing abandonaba el grupo, seguido poco después por el guitarrista Tommy Church. Steve Rauckhorst y Tom Shaffner serían sus sustitutos respectivamente. Este pasado mes de abril salía el primer single "Seen It All", al mismo tiempo que conocíamos a una nueva vocalista, Jackie LaPonza. 
Transcurridos cuatro años desde el inicio del proceso, nos llega finalmente A Wonderful Life. Este nuevo disco presenta novedades con respecto a su sonido característico, en buena medida por la inclusión de voces femeninas, aunque a fin de cuentas no nos encontremos con nada nuevo. 17 canciones y casi 70 minutos en su edición especial se hacen realmente largos, incluyéndose demasiado relleno en un trabajo en el que no van sobrados de calidad. Mushroomhead creó impacto en los 90 gracias a un estilo particular y una puesta en escena llamativa, algo que en mi opinión han ido perdiendo a lo largo de sus 27 años de carrera. 
En A Wonderful Life tendremos canciones con las que pasar un buen rato como los singles "Seen It All" y "Heresy" o "Flood", que para mí sobresale sobre las demás. El resto del compacto estará compuesto por canciones de relleno entre las que se incluye "Carry On", que nos hará dudar si estamos escuchando Mushroomhead o se nos ha colado una canción de Within Temptation o Evanescence. 
Los buenos tiempos de Mushroomhead parecen quedarse muy atrás y A Wonderful Life no debería ayudarles a recuperar relevancia. Un disco sin frescura y difícil de digerir que valoraré con un 5,5

jueves, 18 de junio de 2020

Sarea - Wolves


La banda sueca de death metal melódico Sarea presenta su nuevo single "Wolves"
Se trata del primer material desde la salida del disco Black at Heart en 2017.
 

Crítica Lamb of God de Lamb of God


Mañana saldrá a la venta el nuevo disco homónimo de Lamb of God, cinco años después de VII: Sturm und Drang y dos de la publicación de Legion: XX como Burn the Priest.
Lamb of God será el primer disco de la formación americana sin el talentoso batería Chris Adler, uno de los miembros fundadores. Su lugar lo ocupa Art Cruz y su trabajo en este álbum ha sido sobresaliente. 
VII: Sturm und Drang suponía un pequeño cambio en el sonido de la banda de Richmond y Lamb of God continuará en esa línea. Voces ligeramente más melódicas sin perder toda su agresividad, riffs rompedores y contundencia en la percusión serán el leitmotiv de este trabajo.
El disco consta de 10 canciones entre las que destacaría "Memento Mori" y "New Colossal Hate". En "Poison Dream" contarán con la colaboración del vocalista de Hatebreed Jamey Jasta y en Routes será el cantante de Testament, Chuck Billy, el que preste su voz. 
Tras más de dos décadas desde su primer álbum, Lamb of God no baja el ritmo y mantiene las energías intactas. Aunque desde mi punto de vista el mayor fuerte de la banda sean los directos, este nuevo disco de estudio nos hará disfrutar durante 45 minutos sin descanso. 
En resumen, Lamb of God es un buen trabajo del quinteto encabezado por Randy Blythe que no decepcionará a sus seguidores más fieles. Mi valoración final es de 8.
Os dejo con "Memento Mori":


viernes, 12 de junio de 2020

Grey Daze - B12


Grey Daze nos presentan "B12", una nueva pieza de su próximo disco Amends
La banda americana había decidido reunirse en 2017 para grabar un nuevo álbum después de 20 años de su disolución. Los planes se fueron al traste con el trágico fallecimiento de Chester Bennington
Finalmente, los miembros restantes decidieron terminar el trabajo en memoria de su compañero.
"B12" cuenta con la colaboración de Brian "Head" Welch y James "Munnky" Shaffer, guitarristas de KoRn.
Amends saldrá a la venta el 26 de junio.

Avatar - God of Sick Dreams


El grupo sueco Avatar ha publicado "God of Sick Dreams", el segundo adelanto de su próximo disco Hunter Gatherer, que saldrá a la venta el 7 de agosto.

lunes, 8 de junio de 2020

Five Finger Death Punch - A Little Bit Off


Five Finger Death Punch ha publicado un nuevo single de su último trabajo F8.
La canción elegida es "A Little Bit Off".

domingo, 7 de junio de 2020

In Flames - Clayman


In Flames ha anunciado la publicación de Clayman 20th Anniversary Edition para celebrar las dos décadas del álbum. Verá la luz el 28 de agosto.
Como primer adelanto nos presentan una nueva versión de "Clayman".

sábado, 6 de junio de 2020

Mis 10 bandas favoritas (Especial 1000 publicaciones)


En menos de tres meses se cumplirán 10 años desde mi primera publicación en esta página. El artículo que en estos momentos estoy escribiendo se trata de la publicación número 1000 desde aquel inicio en el ya lejano 2010. Quería plasmar en él algo especial, por lo que he decidido hablar un poco de mis inicios en el metal y hacer una lista con mis 10 grupos favoritos.
Mi historia con la música resulta, cuanto menos, curiosa. Siendo pequeño y dado el país en el que vivo y su cultura, la única música que llegaba a mis oídos era mayoritariamente pop. Mi tremenda ignorancia me hacía pensar que toda la música se basaba en lo que podía escucharse en las emisoras de radio, algo que me generaba un absoluto desinterés por el mundo sonoro. A la típica pregunta acerca de tus intereses musicales, mi respuesta solía ser siempre la misma: "No me gusta la música".
Más adelante, empecé a tener curiosidad por ese arte que tanto gustaba a todo el mundo y que a mí no terminaba de agradar. ¿Me estaba perdiendo tanto? Decidí olvidarme de la radio y buscar otras alternativas como rebuscar entre los discos guardados por casa. Fue en ese momento cuando empecé a notar disposición por conocer más, gracias a canciones que me encontraba de artistas como Bon Jovi o Brian Adams. Con el paso del tiempo descubrí grupos como Red Hot Chili Peppers, U2 o Green Day, empezando a abrirme la puerta a un mundo infinito que hasta ahora me había cerrado. Todo cambiaría a mediados de los 2000, cuando con 15 o 16 años Linkin Park apareció en mi vida, comenzando una afición que nunca más me abandonaría. Las bandas que escuchaba con anterioridad ya no me llenaban como antes y necesitaba explorar otros mundos más agresivos ayudado por algo con lo que antes no podía contar, internet. A partir de ese momento, el metal lleva formando parte de mi día a día y 15 años después me encuentro tecleando en mi ordenador para contaros cuales son mis 10 grupos favoritos.

1. In Flames. Conocí a los suecos gracias a un buen amigo que me mostró en 2007 o 2008 "My Sweet Shadow". Acostumbrado a grupos más "suaves", me costó asimilar las extraordinarias composiciones del grupo de Göteborg y la voz llena de rabia de Anders Fridén. Una vez logré acostumbrarme a ellos, no pude dejar de escucharlos. Actualmente puedo decir que son mi banda favorita y la que más he escuchado en los últimos 10 años. Además, "My Sweet Shadow" hace retumbar mi teléfono cada vez que recibo una llamada.
2. Rammstein. La primera vez que escuché a los alemanes fue, aunque pueda sorprender, en la televisión. Hace muchos años, en los inicios de la TDT, un canal de música en el que solían poner rock me sorprendía con un videoclip de seis tipos extraordinariamente obesos con música pesada y voces en alemán. Había descubierto "Keine Lust" y una vez los localicé en internet nunca dejé de escucharlos. Siempre me ha resultado muy difícil elegir entre Rammstein e In Flames, aunque con el paso de los años los del norte de Europa alcanzaron y superaron por poco a los germanos en mi lista de preferencias. La primera canción que aprendí en guitarra fue "Spiel Mit Mir", tocando con una moneda de 50 céntimos en ausencia de una púa.
3. KoRn. Aunque lo primero que escuché de ellos fue "Evolution", no conseguí saber cual era su nombre. Cosas de la época en la que si te perdías el final del videoclip en televisión, te quedabas sin saber la banda ni la canción. Por suerte, poco tiempo después aparecía en pantalla su pintoresco vídeo de "Thoughtless" y esta vez me aseguré de anotar sus matrículas. Tras escuchar su disco Take A Look in the Mirror me convertí en un apasionado del nu-metal.
4. Parkway Drive. No puedo decir cuando conocí exactamente a Parkway Drive. Eran uno de esos grupos que aunque sabía de su existencia, no solía prestarles atención. En 2015 sacaban a la venta el disco Ire con el que me cautivaron y comencé a repasar su discografía al completo.
5. The Raven Age. Mi primer contacto con los británicos fue gracias al Resurrection Fest. Tras anunciarles para la edición de 2018, eché un vistazo por Youtube y acabé encontrándome a uno de los grupos que más impacto me ha generado. A pesar de haber publicado un sólo disco por aquel entonces, sus canciones quedaron grabadas en mi mente. Les vi en directo ese mismo año en el festival gallego y 2 años más tarde sus canciones son soplos de vida para mí.
6. Somas Cure. Cuando Youtube me recomendó el vídeo de estos madrileños corría el año 2012. La canción en cuestión era "Bitácora", que un año más tarde formaría parte de su segundo disco Equilibrium. Por aquel entonces, casi no escuchaba metal en castellano y Somas Cure pronto se convertiría en uno de mis favoritos. En estos años que han pasado les he visto en directo en diversas ocasiones y he podido comprobar que como personas están como mínimo, al nivel de su música.
7. Rise To Fall. El mismo amigo que me presentó a In Flames hizo lo propio con estos genios vascos. En el año 2010 acababan de sacar su disco debut Restore the Balance y su canción "Redrum" se adentró en mis oídos para nunca irse. Al igual que con Somas Cure, he tenido la oportunidad de verles en varias ocasiones y como sucedió con los mostoleños, su calidad humana me hizo apreciarles no sólo como talentosos artistas, sino también como grandes personas.
8. Alter Bridge. Estaríamos en el año 2007 o 2008 cuando mi afición por la lucha libre me llevó a "Metalingus". El tema de entrada del luchador Edge me hizo investigar quién era el grupo creador de esa fantástica obra maestra. Todavía sigo disfrutando viendo como los estadounidenses continúan superándose disco a disco.
9. Heaven Shall Burn. El caso de los alemanes es similar al de Parkway Drive. Aunque les conocía mucho tiempo atrás, no fue hasta 2014 cuando comencé a dedicarles más tiempo y sin duda ha sido una gran decisión. Cada año que pasa disfruto más con su música, algo que me pasa con muy pocos grupos.
10. System of a Down. No podía hacer una lista de este tipo sin incluir a System of a Down. No podría precisar el momento exacto en que les descubrí, pero a finales de la década de los 2000 se convirtieron en uno de mis grupos referentes. Su estilo único e inclasificable les colocan como una de las formaciones más míticas del metal.

El coronavirus ha impedido que este verano de 2020 pudiera ver a System of a Down, aunque espero poder hacerlo el próximo año. Eso convertiría a Alter Bridge en el único nombre a tachar de mi lista de grupos que me faltan por ver en directo de mi Top 10. Cierro la lista invitándoos a opinar sobre vuestras bandas de metal favoritas y me despido deseando que algún día pueda hacer un especial por las 2000 publicaciones.
Os dejo para terminar mi tono de llamada, "My Sweet Shadow":

viernes, 5 de junio de 2020

El Reno Renardo - Crecí en los 90


El Reno Renardo nos ofrece el videoclip oficial para "Crecí en los 90", el primer single del nuevo disco Rarezas Raras.
Se trata de una versión de su clásico "Crecí en los 80", que formaba parte de su segundo álbum El Reno Renardo y el Reino de la Cagalera de Bisbal de 2008.
Rarezas Raras estará disponible el 17 de julio.

martes, 2 de junio de 2020

Eisbrecher - Stossgebet


La banda alemana Eisbrecher ha publicado un nuevo vídeo para su single "Stossgebet".
"Stossgebet" es una versión de la canción de Powerwolf, de su disco The Sacrament of Sin
Se espera que esta pieza forme parte del próximo álbum que han comenzado a preparar el pasado año.

viernes, 22 de mayo de 2020

Rise To Fall - Virgin Land


Rise To Fall han publicado hoy un nuevo vídeo para su tema "Virgin Land", sacado de su soberbio último disco Into Zero.

Crítica Panoptikum de Die Kreatur


Después de varios meses de espera, Die Kreatur se presenta con su disco debut Panoptikum.
En una época en la que la unión de artistas consagrados para dar vida a nuevos proyectos está en auge, Dero Goi (Oomph!) y Chris Harms (Lord of the Lost) unifican sus fuerzas en Die Kreatur.
En el pasado 2018 podíamos escuchar la colaboración de Dero Goi con Lord of the Lost en la canción "Abracadabra" de su disco Thornstar y un año más tarde era Chris Harms el que prestaba su ayuda a Oomph! para Ritual
En Panoptikum nos encontraremos con un estilo muy cercano a Oomph!, llevando Dero la iniciativa en la mayor parte del álbum quedando la voz de Chris Harms en un segundo plano. El trabajo de este último se ve reflejado en la fuerte presencia electrónica, aportando su toque oscuro gracias a los sintetizadores. Si bien el sonido de Die Kreatur recuerda mucho a las bandas principales de sus fundadores, adquiere identidad propia fruto de la fusión entre riffs potentes, pegadizas melodías electrónicas y la perfecta combinación de ambas voces. 
La pareja alemana ha estado muy acertada al publicar sus singles, ya que "Die Kreatur" y "Kälter Als Der Tod" son, en mi opinión, las dos mejores piezas con diferencia y eso puede llegar a ser un arma de doble filo. Panoptikum se completa con 13 canciones más con una gran variedad entre ellas, incluyendo los remix de las dos obras anteriormente mencionadas. Dero y Harms nos transportarán desde la agresividad de temas como "Untergang", "Benutz Mich" o "Gott Verdammt" a la calma de "Durch Die Nacht" o la atemporal "Schlafes Braut". El disco en su totalidad es un continuo carrusel de emociones de principio a fin.
Die Kreatur asoma la cabeza para brindar un trabajo que complacerá a los seguidores más incondicionales del metal industrial, aunque después de escucharlo varias veces me quedo con la sensación de no toparme con nada nuevo. Los dos singles me habían generado un enorme interés, pero el resto del disco no ha estado al mismo nivel. Además, me parece un error colocarlos como las dos primeras pistas del álbum, haciendo que el interés vaya decreciendo a medida que avanzan las canciones. Como valoración final diré que me esperaba más de Panoptikum, aunque eso no signifique que no lo haya disfrutado. Mi nota es de 7,5.
Os dejo con "Untergang", el tercer single, publicado hoy mismo.




sábado, 16 de mayo de 2020

10 Years - The Shift


Han pasado dos años desde las últimas novedades llegadas desde 10 Years. Hoy sacan a la luz el single "The Shift".
El vocalista Jesse Hasek comentaba: "Mientras estábamos en el estudio en el pasado otoño, mirábamos la situación del mundo al mismo tiempo que componíamos `The Shift´. Como sociedad estamos tan distraídos y tan poco unidos... Cuando apareció la pandemia, se ha vuelto más importante ver la positividad de la humanidad. Nos hemos dado cuenta que estamos en ésto juntos. Puedes elegir un lado, pero estamos situados en el mismo reino."

Grey Daze - Soul Song


La banda de Arizona Grey Daze ha publicado un nuevo vídeo para su canción "Soul Song".
El videoclip está dirigido por Jaime Bennington, hijo del fallecido vocalista Chester Bennington.
"Este vídeo musical trata de mi conexión espiritual con el más allá y mis experiencias literales con la esquiva y, a veces, incomprensible presencia de mi padre después de la muerte. `Soul Song´ habla de las diferentes maneras en las cuales llegamos a la iluminación dentro del conocimiento y las diferentes formas en las que nos desprendemos de ella. Esta es mi experiencia personal con ello." - comenta Jaime.
Grey Daze rendirá tributo a Chester Bennington sacando a la venta el 26 de junio Amends, un disco con remasterizaciones de temas publicados a mediados de los 90 con la voz del añorado cantante de Linkin Park.

The Ghost of Me - Chasing This Ghost


The Ghost of Me es el proyecto creado en 2018 por Chris Musser (voces, guitarra y bajo) y Tim Donofrio (batería y voces). Ambos decidieron formar esta banda poco después de abandonar From Ashes To New.
Aunque Musser y Donofrio sean los dos miembros claves del grupo, contarán con ayuda de otros artistas que se intercambiarán puestos para conseguir el mejor resultado posible en sus composiciones.
El vocalista Chris Musser comentaba acerca del nombre de la banda: "El nombre explica nuestra presencia en la escena musical, ya no formamos parte físicamente de ella. No tenemos planes de hacer giras ni conciertos. No digo que esto no pueda cambiar en un futuro si se presenta la oportunidad adecuada pero el modelo actual de la banda es estrictamente basada en estudio e internet. No volveremos a estar en el mundo musical de forma física, pero con The Ghost of Me seguimos frecuentándolo."
Después de mucho tiempo de espera, presentaban en marzo su single debut "Chasing This Ghost". Todavía no conocemos fecha de salida de su primer álbum, tendremos que seguir atentos a nuevas noticias.

viernes, 15 de mayo de 2020

Static-X - All These Years


Static-X publica "All These Years", el segundo single de su próximo disco Project Regeneration.
La formación original se volvió a unir para rendir tributo a Wayne Static y sacará a la venta este álbum el 10 de julio, en el que aparecerán las voces del vocalista y guitarrista fallecido en 2014.

The Space Octopus - Our Time is Running Out


La banda de metal/rock progresivo vasca The Space Octopus ha publicado hoy el single "Our Time is Running Out", que formará parte de su nuevo disco Tomorrow We´ll Be Gone.
El proyecto del virtuoso Dann Hoyos, guitarrista de Rise To Fall, publicará este álbum el 29 de mayo.

El Resurrection Fest se pospone a 2021


El festival gallego Resurrection Fest ha anunciado la decisión de posponer el evento que se iba a celebrar este mes de julio al 2021. De esta forma, su 15º edición tendrá lugar entre el 30 de junio y el 3 de julio.
La organización nos da la opción de guardar la entrada para el año que viene o la posibilidad de revenderla a amigos que se hayan quedado sin ella. Si ninguna de las dos opciones son posibles, ofrecen la devolución en su página web oficial.
Resurrection Fest asegura que el cartel será prácticamente el mismo que esperábamos, incluyendo los cabezas de cartel y que el próximo año veremos novedades en el recinto con nuevas sorpresas.

Avatar - Silence in the Age of Apes


Los suecos Avatar dejan atrás Avatar Country y nos transportan a un nuevo universo. Llega "Silence in the Age of Apes", el esperado primer single de su próximo disco Hunter Gatherer.
Este álbum saldrá a la venta el 7 de agosto.

Serj Tankian publicará un EP con canciones compuestas para System of a Down


Serj Tankian ha concedido una entrevista a la página spin.com en la que desvela su intención de publicar un disco de rock con canciones compuestas para System of a Down.

"Originalmente, tenía estas canciones en mente para un disco de System, si acabábamos haciéndolo. Como no hemos podido vernos para decidir como llevarlo a cabo, he optado por acabarlas por mí mismo y publicarlas como un EP. Creo que lo llamaré Elasticity porque quería realizarlo con SOAD y eso no ha sucedido. Para mí no es Toxicity, pero sí es Toxicity. (Ríe) No lo he terminado, pero así estoy pensando en llamarlo para sacarlo probablemente a finales de año."

System of a Down no han ofrecido nueva música desde que salieran a la venta Hypnotize y Mezmerize en 2005.
Daron Malakian acusaba públicamente a Serj Tankian de no querer grabar nuevo material, recibiendo la respuesta del vocalista en su página de Facebook. Tankian alegaba que las diferencias creativas y económicas con Malakian le habían llevado a ese punto. Malakian quería controlar los aspectos creativos de SOAD, recibir más dinero y ser el único miembro de la banda en hablar con la prensa.
Según Serj, esta disputa pública con su compañero no ha ayudado a reabrir conversaciones sobre el futuro del grupo.

jueves, 14 de mayo de 2020

Crítica Obsidian de Paradise Lost


Los ingleses Paradise Lost publicarán mañana su decimosexto álbum de estudio. Sin pasar todavía tres años del lanzamiento de Medusa, llega Obsidian.
En 2015 iniciaban un nuevo camino con The Plague Within en el que, a pesar de no perder su esencia, buscaban un nuevo sonido que les caracterizara. Con Medusa darían un paso más y en este nuevo trabajo continúan la línea marcada hace 5 años, aunque en este caso nos encontremos con un disco con más toques clásicos que sus dos predecesores. La contundencia en la parte rítmica y las oscuras melodías de Mackintosh a la guitarra volverán a estar culminadas con la voz grave de Nick Holmes y sus recuperados guturales, sirviendo de altavoz una vez más a sus letras cargadas de lobreguez y pesimismo. La veterana banda de Halifax sigue siendo la máxima exponente del metal gótico y no parece que quiera perder su trono.
Obsidian abre de una forma inmejorable con "Darker Thoughts". La calma inicial nos prepara para la tormenta que se nos viene encima y que explota súbitamente cuando no habíamos llegado a la mitad de la pieza. A partir de ahí no tendremos más pausas durante los 55 minutos que dura su edición especial compuesta por 11 canciones entre las que están sus dos singles "Fall From Grace" y "Ghosts". Ésta última ha sido la que más ha llamado mi atención, colocándose como una de las candidatas más firmes a nuevo himno del grupo británico. Además de estas obras anteriormente mencionadas, me gustaría destacar "Serenity" como gran representación de esta nueva era para la formación inglesa.
Obsidian mantiene el interés de principio a fin, constituyendo un disco completo y convincente que muestra la mejor versión de Paradise Lost. Mi valoración será de un 8.
Os dejo con su segundo single "Ghosts":

lunes, 11 de mayo de 2020

Alter Bridge - Metalingus


Alter Bridge publicaban su disco debut One Day Remains hace 16 años. Hoy nos ofrecen un vídeo para su canción "Metalingus", tema que alcanzó gran popularidad al ser usado por el luchador de WWE Edge.

As I Lay Dying - Torn Between


As I Lay Dying ha publicado un nuevo vídeo para su canción "Torn Between".
Esta pieza forma parte de su último disco "Shaped By Fire"

martes, 5 de mayo de 2020

Avatar anuncia nuevo disco


La banda sueca Avatar ha publicado un vídeo para anunciar la salida de su octavo disco de estudio.
En el vídeo dirigido por Johan Carlén podemos escuchar durante unos segundos un nuevo tema y ver la portada de Hunter Gatherer, que verá la luz el próximo 7 de agosto.

domingo, 3 de mayo de 2020

Killswitch Engange - Atonement II (B-Sides)


Killswitch Engage publicaba el pasado año Atonement, su octavo álbum de estudio.
Con la intención de recaudar fondos para luchar contra el coronavirus, la banda norteamericana nos ofrece Atonement II. Esta especie de EP consta de 6 canciones que se han quedado fuera de Atonement.
El vocalista Jesse Leach comenta:

"Escoger las canciones que forman parte de un álbum es un proceso duro para mí. Aunque las que tienen más sentido aparecen en el disco, permanezco ligado a cada una de las que escribo. Así que, cuando surgió la idea de publicar estas B-Sides y donar la recaudación, me sentí aliviado y la banda unánimemente estuvo de acuerdo. Estoy orgulloso de ver que estas canciones son publicadas y ayudar a los demás en el proceso es un gran bonus.
Estas piezas han sido compuestas durante una época muy incierta y difícil en mi vida. Han sido escritas desde dos perspectivas: la de un hombre luchando, enfadado y frustrado que tiene una crisis de fe, de vida y amor y la de un hombre que encuentra la voluntad y la fuerza para cambiar la perspectiva, volverlo a intentar y luchar contra todo. A pesar de que no hayan superado el corte para entrar en el álbum, son canciones profundamente significativas en las que creo con todo mi corazón. Líricamente son de mis favoritas. Desde las muy personales `Hollow Convictions´, `No Devotion´ y `I Feel Alive Again´  a los gritos de batalla `Killing of Leviathan´, `Prophets of Treason´ y `The Great Beyond´, cuentan la historia de mi viaje y mi visión del mundo que me rodea."


viernes, 1 de mayo de 2020

Rise To Fall - The Guardians


Rise To Fall publicaba en 2018 su cuarto disco, Into Zero. Con este trabajo lograron la difícil labor de seguir mejorando la excelente discografía con la que contaban, dando un paso importante en sus carreras.
Hoy nos ofrecen "The Guardians", la bonus track oficial de la versión japonesa del álbum.

viernes, 24 de abril de 2020

Paradise Lost - Ghosts


La banda inglesa Paradise Lost ha lanzado hoy un nuevo single.
"Ghosts" formará parte de su próximo disco Obsidian, a la venta el 15 de mayo.

jueves, 23 de abril de 2020

Lamb of God - New Colossal Hate


Lamb of God ha publicado hoy su nuevo single "New Colossal Hate".
La publicación de su próximo disco Lamb of God ha sido pospuesto para el 19 de junio.

miércoles, 22 de abril de 2020

Crítica What the Dead Men Say de Trivium


En dos días saldrá a la venta el noveno disco de Trivium, What the Dead Men Say, menos de tres años después de The Sin and the Sentence.
Durante los últimos años Trivium ha ido probando nuevas fórmulas en sus composiciones, adoptando paulatinamente un estilo más melódico. Con su anterior álbum cambiaron ligeramente el camino y en What the Dead Men Say confirman ese giro. El cuarteto americano vuelve a sus orígenes con un trabajo mucho más agresivo a lo que nos tenían acostumbrados en los últimos tiempos.
Alex Bent se ha establecido como el batería que la banda llevaba buscando desde la partida de su miembro original Travis Smith, alcanzando una perfecta sintonía con el bajista Paolo Gregoletto. A pesar de que el joven batería había estado presente en The Sin and the Sentence, no había podido aportar toda su creatividad hasta este trabajo. La voz de Matt Heafy sigue siendo elemento indispensable, aunque los instrumentos adquieren más importancia dotando las canciones de una potencia oculta durante años. Heafy saca su lado más violento trasladándonos por momentos a la época de Ascendancy y es que a sus voces limpias y growls añade voces rasgadas como podemos escuchar en "Catastrophist" o "Bending the Arc to Fear". Las guitarras, perfectamente ejecutadas por el propio Heafy y Corey Beaulieu, serán nuevamente lo más destacable.
What the Dead Men Say está compuesto por 10 piezas que mantienen el nivel de principio a fin. Sin rellenos ni canciones "puente", Trivium nos hará disfrutar durante los 46 minutos que dura este disco. Personalmente destacaría "Catastrophist", "The Defiant" y "Bleed Into Me". Esta última ha sido publicada hoy como el cuarto single del álbum. What the Dead Men Say dejará satisfechos tanto a los seguidores más clásicos de la banda como a los que se han subido al carro más recientemente.
A pesar de la juventud de sus miembros, han pasado 17 años desde su primer lanzamiento Ember to Inferno y Trivium mantiene la frescura intacta. Son capaces de reutilizar antiguas fórmulas sin perder originalidad y este disco es buena muestra de ello. Después de escucharlo varias veces, decido darle una puntuación de 9.
Os dejo con la recién estrenada "Bleed Into Me":

Muere Derek Jones, guitarrista de Falling in Reverse


El vocalista de Falling in Reverse Ronnie Radke ha informado esta noche el fallecimiento de su compañero Derek Jones a los 35 años.
Derek Jones nació el 5 de junio de 1984 en Fountain Valley, California. Aunque comenzó tocando el saxofón, pronto cambio el instrumento por la guitarra. Creció escuchando grupos como Manowar, Slipknot o Blink-182 mientras participaba en pequeñas bandas locales. Entre 2007 y 2010 formaría parte de A Smile From The Trenches. Cuando Ronnie Radke salió de prisión en 2010, Jones se mudaría a Las Vegas para formar oficialmente Falling in Reverse.

martes, 21 de abril de 2020

Somas Cure - Plaga


La banda madrileña Somas Cure presenta un nuevo adelanto de su disco La Colmena.
"Plaga" es el cuarto single después de la publicación de "Salto de fe", "Iglesia de Humo" y "Bailar en la Cuerda".
La Colmena saldrá a la venta el 3 de octubre.

Mushroomhead - Seen It All


Mushroomhead regresan seis años después de su último trabajo The Righteous & the Butterfly.
"Seen It All" es su nuevo single y formará parte de su próximo disco A Wonderful Life, a la venta el 21 de junio.
En los últimos años varios miembros abandonaron la banda,  entre ellos los vocalistas Jeffrey Hatrix y Waylon Reavis. Steve Rauckhorst llegaba en 2018 para hacerse cargo de las voces limpias y más tarde Jackie LaPonza se convertía en la tercera vocalista.

sábado, 18 de abril de 2020

Die Kreatur - Kälter Als Der Tod


El dúo alemán Die Kreatur ha publicado su segundo single "Kälter Als Der Tod".
Esta canción formará parte de su disco debut Panoptikum,  que saldrá a la venta el 22 de mayo.

viernes, 17 de abril de 2020

From Ashes to New - Panic


La banda de nu-metal americana From Ashes to New ha publicado su nuevo single "Panic".
La grabación de este videoclip ha sido interrumpida por la problemática causada por el coronavirus, obligándoles a modificar su idea principal.

jueves, 16 de abril de 2020

Trivium - Amongst the Shadows & the Stones


Trivium ha publicado un nuevo adelanto de su próximo disco What the Dead Men Say.
La canción que nos ofrecen es "Amongst the Shadows & the Stones".
What the Dead Men Say saldrá a la venta el 24 de este mes.

viernes, 10 de abril de 2020

Discrepancies - Undertow


El grupo de nu-metal Discrepancies ha publicado un nuevo videoclip para su single "Undertow".

viernes, 3 de abril de 2020

Crítica Declaration de Red


La banda americana Red publica hoy su séptimo disco de estudio, Declaration.
Llega un par de años después de sacar a la venta Gone, un trabajo que abrazaba el aspecto más comercial del grupo. Personalmente me pareció un bajón de calidad con respecto al soberbio Of Beauty and Rage de 2015. Declaration hace honor a su nombre, ya que es una auténtica declaración de lo que el cuarteto de Nashville es capaz de ofrecer. En él encontraremos el sonido más clásico de Red, cambiando el rumbo que habían tomado con Gone. Después de su ruptura con Sony, este disco ha sido grabado de forma independiente.
Declaration está compuesto de 10 canciones en los que volverá a destacar la polivalente voz de Michael Barnes. Habíamos echado mucho de menos su agresividad en Gone, pero aquí le volvemos a ver en su máximo esplendor gracias a su fantástica labor mezclando voces melódicas con "growls". Anthony Armstrong ha realizado una excelente labor a la guitarra, dando forma a uno de los trabajos más pesados de Red. A pesar de ello, no eclipsa la parte rítmica ejecutada por el bajista Randy Armstrong y el batería Dan Johnson. Las 10 piezas son de gran nivel, aunque destacaría "Cauterize", "Float" y el single "The War We Made". Declaration es uno de los álbumes más agresivos de la discografía de Red, aunque no faltarán himnos melódicos a los que nos tienen acostumbrados como "From the Ashes" o la citada "The War We Made". De nuevo tendremos esa curiosa combinación luz/oscuridad, conceptos muy presentes en la trayectoria de la banda. Red ha apostado por un disco de apenas 40 minutos, evitando rellenos innecesarios.
A finales del año pasado, Anthony Armstrong comentaba que habían estado escuchando a sus seguidores y éste sería el disco más "Red" que habían compuesto nunca. El resultado le otorga la razón, demostrando que no mentía con sus afirmaciones. Personalmente, espero que ésta sea la línea a seguir los próximos años y es que a este disco le daré una valoración de 9,25.
Os dejo con "The War We Made":

jueves, 2 de abril de 2020

Bury Tomorrow - Better Below


La banda británica Bury Tomorrow ha publicado un nuevo single que formará parte de su próximo disco Cannibal. La canción escogida es "Better Below".
Además, han informado que la publicación de Cannibal se retrasará hasta el 3 de julio.

miércoles, 1 de abril de 2020

La sinfonía de la depresión: The Chosen Pessimist


"The Chosen Pessimist" es una canción que forma parte del disco A Sense of Purpose, publicado en 2008 por la banda sueca In Flames. Una composición de 8 minutos que al igual que una obra teatral aparenta estar dividida en varios actos, los cuales parecen representar la travesía de un hombre por la depresión. La perfección en su estructura, su conmovedora letra y la fastuosa interpretación de ella por parte de su vocalista Anders Fridén la han convertido en una pieza de culto muy especial para mí. A las razones expuestas anteriormente debo añadir una anécdota personal con ellos y es que tuve la oportunidad de conocer fugazmente a los miembros de In Flames en 2015. Entre las miles de preguntas que podría hacerles, lo único que se me ocurrió decirles en aquel momento fue si tocarían esta pieza, ya que no solía formar parte de su repertorio. Fridén me contestó de forma dubitativa y sin demasiado convencimiento que todavía no habían decidido el "setlist", por lo que me despedí de ellos con la certeza de que no podría disfrutar esta sinfonía en directo. Para mi sorpresa, los de Göteborg la acabaron tocando. Durante años he tenido la idea de dedicarle un artículo con mis deducciones acerca de ella y he considerado que éste era el momento preciso.
Vivimos en una época en la que los problemas mentales se han convertido en una de las mayores lacras de esta sociedad. La depresión se apodera de tu cabeza, te abrasa en su infierno, quema a todo el que te rodea, te sumerge en lo más profundo hasta borrar una gran parte de tu ser y convierte cada día de tu vida en una odisea. Aunque cada persona la sufre de diferente forma, podríamos hablar de varias fases por las que cada individuo suele pasar. Intentaremos encontrar cada fase dentro de esta canción.
"The Chosen Pessimist" comienza con unos acordes que se repiten en bucle durante casi un minuto y medio, el silencio de la depresión. Nuestra mente comienza a sufrir y los mismos pensamientos negativos se repiten una y otra vez. Una profunda pena comienza a invadirnos de la misma forma que una triste melodía de guitarra es añadida sobre los recurrentes acordes que nos habían acompañado desde el inicio. Ésta podría ser la primera fase, en la que la tristeza se une a los tormentos que nos asolan, generando en nosotros una sensación de incapacidad que sufriremos en silencio.
Tras dos minutos largos, la voz se abre paso con los siguientes versos: "Dime de qué lado estoy, aproximándome constantemente al fracaso. Entre el amor y el odio, ¿qué camino sigo? ¿Cómo puedo mantener balanceada esta carrera? Ven fe, estoy muriendo lentamente..." Las dudas comienzan a apoderarse de nuestros pensamientos. No sabemos por qué nos ha tocado a nosotros, no sabemos que camino tomar y nuestras esperanzas se desvanecen. "De muchas maneras soy la carga que nos separa de la luz, de muchas maneras eres el halo que mantiene vivo mi espíritu. Tentación... ¿Desempeño la parte buena o la mala? Conmigo has evocado a la oscuridad. Borra mi libre albedrío y mírame cicatrizar."  Empezamos a perder toda la confianza en nosotros mismos y nos sentimos un lastre para nuestros seres queridos, ellos nos mantienen vivos mientras nosotros les consumimos sus energías. Aquí habríamos pasado la segunda fase, en donde la duda y la falta de confianza nos hace pensar que somos un estorbo y estamos arrastrando a nuestro pozo a las personas más cercanas. Creemos que el mundo estaría mejor sin nuestra presencia.
Una breve introducción da paso a la explosión instrumental de la canción, normalmente acompañada en los directos por un desgarrador grito. La rabia se ha apoderado de nosotros, es injusto que la depresión nos ataque de una forma tan implacable y explotamos. La tercera fase, breve pero intensa, hace acto de presencia y la tristeza es relevada momentáneamente por la ira.
Después del estruendo, todo vuelve a la falsa calma inicial. Los repetitivos acordes regresan y tras ellos llegan de nuevo las estrofas que habían abierto la canción. La cuarta fase no es más que la transitoria recaída en la primera y la segunda. La intensa ira desatada anteriormente nos lleva una vez más a la duda y la tristeza antes de dar el siguiente paso.
Han pasado más de 6 minutos hasta que el estribillo de la obra irrumpe de forma estruendosa. "Entretenido por las pruebas y los tormentos. Si sobrevivo volaré de aquí, pero como el pesimista elegido." Hemos estado sufriendo durante mucho tiempo hasta que decidimos pasar a la acción. Sabemos que vencer a este monstruo será una labor dura, de la misma forma que también sabemos que si conseguimos triunfar lo haremos transformándonos como persona. Nunca nada volverá a ser igual. Ésta es la quinta y definitiva fase, la batalla final contra nuestros demonios. Muchos saldrán victoriosos de la guerra, pero desgraciadamente alguno se quedará en el camino. "¡Gravé mi nombre en piedra!" Luego de estos gritos, la voz se apaga y los instrumentos ponen fin a la canción con una suave melodía de fondo que parece transportarnos a otro lugar. Estos versos finales y el pesaroso remate instrumental me hacen pensar que el protagonista de nuestra historia no fue capaz de superar la contienda, aunque ésa es una interpretación muy personal. 
La depresión es una enfermedad para la que no se destinan todos los medios necesarios y todavía a estas alturas continúa siendo estigmatizada. Aunque ha progresado ligeramente la forma en que se trata socialmente a las personas que sufren problemas psicológicos en las últimas décadas, en muchas ocasiones se les sigue juzgando por algo que ellos no han elegido y por lo que llegan a sufrir hasta límites insospechados.