Metal Ibérico

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Conversaciones con interesantes personajes del mundo del metal.

viernes, 30 de octubre de 2020

Dark Tranquility - The Dark Unbroken

La banda de death metal sueca Dark Tranquility ha ofrecido un nuevo adelanto de su próximo disco.

"The Dark Unbroken" formará parte de Moment, que estará disponible el 20 de noviembre.

viernes, 23 de octubre de 2020

Crítica La Colmena de Somas Cure


El pasado 2 de octubre, la banda mostoleña Somas Cure publica La Colmena, su quinto disco de estudio. Arrancan con la dificultad de superar sus anteriores éxitos, pero en sus ojos sigue brillando la ilusión de hacer lo que les gusta. Ésa es sin duda una de las claves detrás de este quinteto, un grupo de amigos que se juntan para disfrutar con la música, una perfecta simbiosis que les ha hecho acumular más de 10 años unidos. 

La Colmena es el trabajo más innovador de Somas Cure, con el que han intentado dar un pequeño paseo fuera de su zona de confort. En este álbum nos encontraremos piezas frescas con nuevos aromas como "Salto de Fe", "Iglesia de Humo" o "Vértigo". En "Bailar en la Cuerda", "Mi Mejor Mentira" o "Cede la Piel" nos mostrarán el sonido más continuista de la formación madrileña, mientras que con "Plaga" han vuelto a los inicios en los que nos conquistaron con el clásico Parseval. No debemos olvidarnos de destacar "Balas de Plata", una extraordinaria balada que va ganando en contundencia e intensidad a medida que avanza y con la que no puedo evitar recordar "El Reino del Lobo" del disco Mitos, uno de mis temas favoritos de la banda. 

Es posible que La Colmena necesite varias escuchas para captar todo el potencial que tiene por ofrecernos, aunque una vez sumergidos en los reconocibles riffs de guitarra de Borja Iglesias y Álvaro Longarela, los ritmos vibrantes de batería de Darío Gómez, el siempre resolutivo trabajo de Víctor Pérez al bajo y la incontestable labor vocal de Txema Fonz sentiremos la necesidad de repetir en bucle las 12 composiciones que forman el trabajo. La maravillosa parte musical de La Colmena queda culminada de una forma soberbia con unas letras superlativas fruto del inagotable talento de Txema. 

La pandemia nos privará de disfrutar de este disco en todo su esplendor, ya que cuentan con uno de los directos más energizantes e inmersivos del panorama nacional. La pasión y el carisma exhibido por estos artistas consiguen crear un ecosistema nuevo en cada sala o escenario en el que se presentan. 

Pasando a la valoración final, nos encontramos ante el disco más completo de Somas Cure. Éter les supuso de catapulta a un nuevo nivel y este álbum debería llevarles todavía más lejos. Una parte de cada una de las cinco abejas se ve reflejada en esta colmena, una colmena compacta e indivisible que les hará volar aún más alto al lugar que les pertenece. Tras escucharlo varias veces, le daré un merecido 9,5. 

Os dejo con "Bailar en la Cuerda", uno de mis temas favoritos de La Colmena y os recuerdo que podéis echar un vistazo a la entrevista que me concedió hace unas semanas su guitarrista Borja Iglesias en este enlace.

jueves, 15 de octubre de 2020

KoRn - Finally Free


KoRn
ha publicado hoy un nuevo vídeo para su canción "Finally Free".

Esta pieza pertenece a su último trabajo The Nothing, publicado el año pasado y del que podéis leer mi opinión aquí.

miércoles, 14 de octubre de 2020

Jason Hook abandona Five Finger Death Punch, la banda anuncia nuevo guitarrista


Después de muchos rumores, Five Finger Death Punch confirma la marcha de su guitarrista Jason Hook
Hook había dejado temporalmente la banda el pasado año debido a una operación en la vesícula biliar, siendo reemplazado por el británico Andy James

Zoltán Báthory comentaba: "Jason es un guitarrista increíble, así que hemos tenido que buscar a alguien de su nivel. Alguien como Andy James, que es un reconocido virtuoso y tiene las capacidades para calzarse los zapatos de Jason. Andy completó el tour con nosotros en febrero, así que ya pasó la prueba de fuego. Al momento hemos conectado musicalmente y personalmente, por lo tanto era la elección obvia."

Jason Hook se despedía agradeciendo a sus seguidores el apoyo: "He tenido el placer de conoceros a muchos de vosotros en persona. Gracias por las interminables historias de como nuestra música os ha llegado al corazón de alguna manera. La mejor parte de estar de gira durante los últimos 12 años ha sido, de largo, tocar mi guitarra y ver vuestras caras de diversión cada noche. Echaré de menos eso por encima de todo. En cuanto a la razón de mi marcha... bueno, realmente no es solo una. He estado en bandas toda mi vida y siento que ya he dado todo lo bueno que podía dar aquí. Es el momento de pasar el testigo y enfrentar nuevos desafíos."

El vocalista Ivan Moody también envió sus mejores deseos a Hook: "Había felicitado a Jason por su reciente boda y espero que encuentre paz y felicidad. En cuanto a nosotros, estoy con muchas ganas de continuar trabajando con Andy y no puedo esperar a que esta locura del Covid se termine para poder volver a la carretera."

Jason Hook había entrado a formar parte de FFDP en 2009, sustituyendo a Darrell Roberts.


viernes, 9 de octubre de 2020

Crítica CMFT de Corey Taylor


Semanas después de anunciar el parón indefinido de Stone Sour, el implacable Corey Taylor debuta como solista con CMFT.
El vocalista de Slipknot demuestra de nuevo su faceta más polifacética sacando a la venta un disco con mucha variedad, pero que posiblemente defraude a la mayoría de los seguidores de sus dos bandas.
Un grave error antes de escuchar este álbum sería colocarse los auriculares esperando encontrarnos con el sonido de Stone Sour o Slipknot, pero después de más de 25 años de carrera del hombre de prominente cuello es algo inevitable. CMFT puede llegar a ser disfrutable si nos centramos en sus letras, aunque el aspecto musical se quede bastante cojo.  
Corey Taylor es uno de los cantantes más prestigiosos del metal y el rock en la actualidad, razón por la que sorprende el bajo nivel de este trabajo. Los singles que nos había ido ofreciendo no auguraban buenos presagios y las 13 canciones que forman parte del disco lo han confirmado. Aunque nos encontremos con momentos puntuales muy interesantes como puede ser uno de los riffs de guitarra de la canción "Culture Head" o el pegadizo estribillo de "CMFT Must Be Stopped", ninguna de las piezas que dan forma a este compacto se quedarán en tu cabeza. 
Aunque se agradece la intención de Corey de intentar aportar algo fresco, el disco es insulso y difícil de digerir. Es posible que tuviera demasiadas esperanzas en CMFT, pero lo cierto es que no puedo darle una valoración más alta que un generoso 5 sobre 10. 

domingo, 27 de septiembre de 2020

Muere Brent Young, ex-bajista de Trivium


 El bajista original de Trivium, Brent Young, ha fallecido a los 37 años de edad.

Young había formado parte de la banda americana entre los años 2001 y 2004, estando presente en su demo Blue y el disco debut Ember to Inferno.


jueves, 24 de septiembre de 2020

Against The Waves - Surrender


Against The Waves
publica el nuevo single "Surrender".

Los madrileños han aprovechado para presentar a Ser, su nuevo bajista.

Static-X - Dead Souls


Static-X ha publicado un nuevo vídeo para su canción "Dead Souls".

Esta pieza forma parte de su último disco Project Regeneration Vol. 1.

sábado, 12 de septiembre de 2020

Entrevista a Hugo Markaida, guitarrista de Rise To Fall: "El nuevo disco está compuesto casi en su totalidad."


Rise To Fall han llegado a este desafortunado parón cultural en el mejor momento posible. Into Zero les hizo subir a un nuevo nivel y su reciente gira japonesa junto a los consagrados Soilwork les coloca como un grupo a tener muy en cuenta en la escena del death metal melódico europeo. Su guitarrista Hugo Markaida me concedió unos minutos en los que pudimos dialogar sobre diversos aspectos referentes a la banda y a su visión actual acerca del género.


Comenzamos hablando de Into Zero, un fantástico disco con el que habéis elevado todavía más el listón. ¿Faltaban muchos conciertos para finalizar la gira?

Estamos a gusto con Into Zero, para mí es el mejor disco de Rise To Fall. Siempre se dice eso del nuevo, pero yo realmente lo creo así.

Empezamos la gira por España, luego acompañamos a Alien Weaponry, hicimos la gira por Japón con Soilwork en la que tocamos un concierto como cabezas de cartel y el último en que pudimos tocar fue aquí en Vitoria. Nos quedaban algunos conciertos por dar, pero también nos habíamos propuesto comenzar el disco nuevo por lo que no nos ha pillado como a otros grupos que tenían una gira muy extensa y que ahora están sufriendo. Nos faltaban unos 5 conciertos, algunos han sido aplazados para el próximo año y otros no sabemos si se podrán hacer. Teníamos la idea de tocar fuera pero al final no ha podido ser.


Into Zero ha supuesto un nuevo paso hacia un sonido más personal. En Restore the Balance se notaba la influencia de In Flames y en Defying the Gods se podía percibir un toque más cercano a Soilwork. End VS Beginning significó un cambio que culmina con Into Zero, un álbum con un estilo más propio y claramente diferenciable.

El primer disco lo compusimos siendo unos críos y poco a poco hemos ido haciendo lo que nos gustaba. Las influencias siempre se van a notar y a medida que vas tocando mejor y entendiendo más de composición, vas mejorando. Into Zero es nuestro trabajo más maduro y me parece el mejor, entre otras cosas por su variedad en los temas. Esperemos que el próximo disco lo supere.


¿Se puede confirmar entonces que estáis preparando nuevo material?

Sí. A pesar de que todavía nos quedaban conciertos por tocar, teníamos la idea de comenzarlo al llegar de Japón, ya que entre que nos ponemos a componer, hacemos una preproducción, grabamos y sale el disco pasa más de un año. El nuevo trabajo está compuesto casi en su totalidad, faltan algunos detalles y la intención es grabarlo este año.


¿Cómo ha sido la incorporación de Dann Hoyos al proceso compositivo?

Dann entró cuando Into Zero ya estaba hecho. Los dos primeros discos los compusimos ensayando juntos y para End VS Beginning cambiamos, pusimos una batería electrónica en el local y grabábamos diferentes pistas. Nos gustó y para éste lo hemos hecho parecido. Dann es una persona muy ocupada, pero aún así ha colaborado. Hay temas compuestos por mí, algunos sin acabar que son casi 100 % de Dann y otros en los que trabajamos los dos. Me gusta tener otra persona aparte de Aláin y yo, que somos los que más hemos compuesto junto con Txamo a la batería. Dann es un músico con mucha calidad que te cambia el rollo.


¿Qué supuso para vosotros tocar y girar con Soilwork por Japón?

Era la segunda vez que tocábamos con ellos después de haberlo hecho en Barcelona. Soilwork para nosotros son una influencia muy importante y además, como personas han sido muy cercanos. Ha sido una experiencia inolvidable, la gira más destacada y la que más me ha gustado de Rise To Fall. Era la segunda vez que íbamos a Japón, allí el grupo funciona muy bien. Esperábamos una buena respuesta pero ha sido todavía mejor de lo que creíamos, de hecho llevábamos muchísimo merchandise y al tercer concierto nos quedamos sin nada.


Después de tres álbumes con Coroner Records, habéis decidido auto-producir Into Zero.

Decidimos sacarlo por nuestra cuenta porque el negocio musical ha cambiado mucho y después de valorar lo que nos podría salir mejor decidimos probar. Nos ha funcionado bien, tanto en Spotify como en las ventas y esos ingresos van todos para la banda para poderlos reinvertir.


¿Cómo fue el primer contacto con Ettore Rigotti (multinstrumentista en Disarmonia Mundi y propietario de Coroner Records)?

¡Pensaba que era una broma! Nos contactó por Myspace. Habíamos grabado el primer disco y subimos “Redrum” a Myspace hasta que un día Ettore Rigotti contactó con nosotros, le mandamos el álbum y nos ofreció formar parte de su discográfica. Hizo algunos arreglos, Aláin se fue a Italia a re-grabar “Redrum” y “Unknown Presence” y añadimos ligeros retoques de sintetizador de la mano de Alessio NeroArgento. Con el apoyo de Ettore, de Disarmonia Mundi y de un sello que hizo bien las cosas, Restore the Balance tuvo una muy buena respuesta llevándonos incluso a Japón.


¿Cómo ves la evolución en los últimos años del metal en España?

España siempre ha tenido música de mucha calidad, pero no hay demasiada repercusión. No sabría decir el porqué. Uno de los últimos discos que he escuchado y que me ha sorprendido gratamente es el de Teksuo, que no han tenido esa repercusión que se merecen. Sound of Silence, que son de mis grupos favoritos, nunca han tenido el reconocimiento que deberían. Hemos tocado con We Exist Even Dead, que tienen temas y vídeos brutales… Sigo bastante el metal estatal y creo que en cuanto a calidad no hay nada que envidiar a cualquier país del mundo.


Hemos hablado del crecimiento del metal en España y de vuestro progreso a lo largo de los años. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución, involución para muchos, de dos grupos referentes del death metal melódico como In Flames o Soilwork?

Yo sigo escuchando los nuevos trabajos de In Flames. Sigue habiendo canciones que disfruto aún sabiendo que no volverán a ser los In Flames del Clayman, del Colony, del Whoracle, del Jester, del Soundtrack… Me gusta su evolución hasta el Soundtrack to Your Escape, luego han ido bajando y a partir del Sounds of a Playground Fading ya no me convencen tanto. No son los In Flames que me apasionaban, pero me siguen gustando.

Acerca de la evolución de Soilwork, me ha gustado más. Su último disco me ha encantado, siempre buscan algo diferente y siempre aportan algo nuevo. En los últimos tiempos están teniendo más reconocimiento, que para mí tienen muy poco si les comparas con In Flames. Mucha gente no conoce a Soilwork siendo fan de In Flames y no lo entiendo.


Además de Rise To Fall, participas también como guitarrista en de The Flying Scarecrow. ¿Sigue parado el proyecto?

Sí, aunque al disco le quedan pocos detalles de voces por grabar. Diría que está grabado al 96 %. Aimar suele trabajar fuera y este año no ha sido el adecuado para terminarlo. The Flying Scarecrow es un proyecto sobre todo de Aimar y tiene intención de acabar el trabajo después del verano. De momento hemos publicado tres temas en Spotify que habíamos presentado para tocar en el Wacken.


¿Cómo fueron tus inicios con la guitarra?

Pues casi no me acuerdo jaja. Tenía 17 años cuando compré mi primera guitarra, la mitad de mi vida. Cuando empecé creo que aún no escuchaba death metal melódico. Al principio era mucho de power metal y heavy metal, luego llegó el cambio con Children of Bodom y ahí llego el Clayman que me cambió la vida. También me marcaron el Fragments of D-Generation de Disarmonia Mundi, el The Gallery de Dark Tranquility, el Figure Number Five de Soilwork... Esos discos no pueden faltar en mi discografía.

Me fui aficionando mucho al death metal melódico y quería hacer un grupo de este estilo. Estaba tocando en el grupo de thrash metal Quizical y poco después de entrar Javi decidimos irnos y juntamos la primera formación de Rise To Fall. Inicialmente teníamos pensado hacer un death metal melódico “old school”, pero la llegada de Aláin trajo un estilo más moderno.


¿Cuál es tu grupo favorito?

Tal como están actualmente, diría Soilwork. También están In Flames, pero lo nuevo que hacen no me atrae tanto. También me gustan mucho Disarmonia Mundi, Dark Tranquility o cosas diferentes como Helloween. A día de hoy, si tengo que decir uno es Soilwork.


¿Si tienes que elegir a un artista?

Bjorn Strid, el mejor cantante que hay. Number one.


Y ahora dime si preferirías tocar un concierto con Soilwork o que Bjorn Strid cantara en un concierto de Rise To Fall.

Que Bjorn cante con nosotros, lo veo más asequible jaja.


Para terminar de una forma más divertida, iré citando diez adjetivos y tú me dirás con que miembro de Rise To Fall los asocias.

Liante.

Dann.


Perezoso.

Yo.


Trabajador.

Yo, aunque Aláin es muy currante también.


Pesado.

Dann de fiesta.


Inteligente.

Musicalmente Dann. Es lo que tienen los genios, Dann es muy creativo y eso le hace ser un “turras” de fiesta. Pero diría Aláin, creo que es el más inteligente.


Divertido.

Pude ser Dann también.


Aventurero.

Dann también.


Entusiasta.

El más entusiasta... ¡Dann!


Nervioso.

Txamo, pero Dann también anda ahí.


Tranquilo.

Igual Aláin… Diré Javi para que entre en alguna, también es muy tranquilo.


No puedo acabar esta entrevista sin agradecer a Hugo su colaboración y su disposición. Esperamos volver a verle pronto sobre los escenarios presentando sus nuevos trabajos con Rise To Fall y The Flying Scarecrow.

viernes, 11 de septiembre de 2020

Crítica Hunter Gatherer de Avatar


Avatar
sacaba a la venta el pasado mes Hunter Gatherer, su octavo disco de estudio. Solo habían pasado dos años del criticado Avatar Country, pero los suecos regresan a la carga demostrando ser uno de los grupos más en forma del metal actual. 

En su anterior trabajo sorprendieron con un disco conceptual sobre Avatar Country, un lugar imaginario comandado por su rey "Kungen". Aunque el disco tenía un buen nivel, existía preocupación entre sus seguidores sobre la dirección que la banda podía tomar de ahí en adelante. Sin embargo, en Hunter Gatherer regresan a un sonido más cercano a lo ofrecido en Hail the Apocalypse o Feathers & Flesh

Durante sus casi 20 años de trayectoria Avatar han ido innovando en cada publicación, buscando algo diferente gracias a su inagotable imaginación. El quinteto de Göteborg cuida a la perfección su imagen consiguiendo que su música sea asociada a una apariencia concreta en la que sobresale la figura de Johannes Eckerström, uno de los vocalistas más carismáticos de la actualidad.

Entrando a valorar Hunter Gatherer, podemos decir que mejora con creces a su predecesor. Si en Avatar Country presentaban un álbum monotemático, en este nuevo trabajo han apostado por todo lo contrario. Avatar vuelve a sus caminos más oscuros con "God of Sick Dreams" o "Colossus", sin olvidar su aspecto más psicodélico presente en canciones como "Justice" o "When All But Force Has Failed". Como mayores novedades destacaría dos temas: "Gun", en donde Johannes muestra su faceta más dulce y melancólica acompañado de un piano y "Child", una canción realmente perturbadora que nos narra la historia de un niño destrozado que descubre que su madre fue enterrada viva. Si debo destacar una, elegiría "A Secret Door", una excelente combinación de su parte más melódica con su lado más agresivo.

En resumen, Avatar lo han vuelto a hacer. Aunque sigan sin contar con la repercusión de otras bandas del género, los suecos nos ofrecen una vez más un magnífico disco. Considero Hunter Gatherer como uno de sus trabajos más destacados, razón por la que le daré un 9,25

Os dejo aquí abajo el disco completo, ya que Avatar han decidido ofrecerlo de forma gratuita en Youtube.


Dark Tranquility - Phantom Days


La banda sueca Dark Tranquility han publicado "Phantom Days", el primer single de su próximo disco.

El 12º álbum de la banda llegará el 20 de noviembre bajo el nombre Moment.


miércoles, 2 de septiembre de 2020

Corey Taylor - HWY 666


Corey Taylor
ha ofrecido un nuevo single titulado "HWY 666".

Se trata del tercer adelanto de su primer disco en solitario CMFT, que saldrá a la venta el 2 de octubre.

domingo, 30 de agosto de 2020

Entrevista a Borja Iglesias, guitarrista de Somas Cure: "No concebimos el grupo sin uno de nosotros."


Somas Cure
es una de las bandas de metal español que más han crecido en los últimos tiempos. El éxito de su anterior disco, Éter, ha servido para consolidar una carrera iniciada en 2010 por cinco amigos que afrontarán este año un nuevo reto con la publicación de su cuarto trabajo. A poco más de un mes de la publicación de La Colmena, he tenido la oportunidad de charlar con su guitarrista Borja Iglesias.


Comenzamos hablando de La Colmena. Su fecha de publicación inicial era enero, ¿cuál fue el motivo del aplazamiento hasta octubre?

El disco se grabó en el verano del año pasado y a principios de septiembre lo teníamos terminado, mezclado y masterizado. Ahí anunciamos fechas de salida, teníamos una previsión primero en enero y luego se retrasó a octubre. Nos pilló cambiando la agencia de mánager con la que trabajábamos, ahora estamos con Black Heaven. En esa transición queríamos prepararlo bien, cuidarlo y que todo saliera como debe por lo que para enero habría sido un poco precipitado. Al final, menos mal que fue así porque si lo hubiéramos sacado en enero nos habría dado pena no poder girarlo como se merece. Lo sacaremos el 2 de octubre y aunque no nos dejan hacer conciertos hasta que acabe el año, intentaremos adaptarnos para que el disco tenga el mismo eco que podría tener en una situación normal.


Habéis decidido ir ofreciendo varios adelantos durante los últimos meses en Youtube y ya tenéis cinco singles publicados.

Una de las partes que intentamos cuidar con el problema del Covid fue el tema digital. Youtube daba la opción de ir mostrando avances y fue la estrategia que tuvimos para este año. Ya que no podíamos ni tocar ni ensayar en la época del confinamiento, fuimos sacando videoclips. Algunos los teníamos ya grabados y otros los realizamos de forma digital como el que hizo Txema de “Plaga”, con el fin de ofrecer adelantos y también como forma de actualizarnos un poco. En el mundo del rock y el metal sueles sacar un disco y lo giras, pero si te fijas en otros estilos de música más populares se mueven más con singles. Este disco es el que más temas tiene de todos los que hemos publicado y para dedicarle un poco de tiempo a cada una, decidimos ir sacándolos despacio. Actualmente tenemos cuatro canciones ya disponibles y una más en exclusiva para El Vuelo del Fénix de Radio 3. No queríamos perder la conexión con el público y de esta forma vas manteniendo un poco la vida digital del grupo.


Con respecto a estas nuevas canciones he notado un cambio de estilo, suenan diferente a lo que habéis hecho anteriormente. ¿Es algo buscado o algo que surge así?

Este disco lo compusimos en un período corto, pero dejamos de hacer conciertos a excepción del Leyendas del Rock para poder dedicarle tiempo.

Analizando nuestra trayectoria… Parseval fue nuestro primer EP con el que comenzamos a ver como funcionábamos y con Equilibrium, Mitos y Éter vimos que cerramos una evolución. No es que los tres discos tengan un gran parecido entre sí porque pienso que Equilibrium es un disco muy directo y que cala rápido al oído; Mitos es más intimista, de darle varias escuchas y menos enfocado a tocarlo en directo; Éter es un álbum que me gusta mucho, que aunó un poco de cada uno y para La Colmena queríamos hacer un cambio, un disco muy proyectado al directo que incluyera canciones que fueran himnos cantables. En él todos los temas están compuestos en afinaciones en “drop”, que era algo que habíamos metido en alguna ocasión en temas sueltos pero nunca habíamos hecho un disco completo. Innovamos en ese aspecto y la guitarra siempre te da la facilidad de poner acordes alterados que cambian un poquito la sonoridad, aunque intentamos mantener nuestra esencia.


Comentaste que Éter es un disco que te gusta mucho y se puede decir que con él habéis alcanzado nuevos límites. Podríamos decir que ha sido un éxito rotundo.

Éter nos asentó en la escena. Mitos había sido una apuesta arriesgada y fue bien, con temas que se han convertido en imprescindibles en cada concierto. Pero sabíamos que no era un disco tan enfocado al directo y Éter si tenía esa característica. Se hizo un gran trabajo en promoción, le dimos mucho bombo y fue muy bien recibido por la crítica siendo número uno en varias revistas, lo que permitió que pudiéramos participar en grandes festivales. Éter nos estableció y la idea es subir un escaloncito más con La Colmena.


Éter os ha llevado, por ejemplo, al escenario principal del Resurrection Fest. ¿Qué se siente ahí arriba?

En el Resu como en otros grandes festivales, son días muy especiales para los grupos. Vives de primera mano como es el mundo de la “alta música”. Vas por camerinos y ves como maquillan a Kiss o en el Download con System of a Down y otras bandas consagradas que te tratan de igual a igual. Lo peor es que los días pasan volando y ni te enteras y el día del Resurrection en concreto fue muy especial. Nos gusta mucho ir a Galicia, en Viveiro el recinto es estupendo y además nos hizo muy buen tiempo. Me habían asustado con que era la zona en la que más llovía en Galicia durante el año.


Somas Cure cumple ya una década de vida. Durante este tiempo os habéis mantenido los cinco unidos, algo inusual hoy en día.

Nos enorgullecemos de ser los cinco miembros originales. Echamos la vista atrás y vemos que han pasado 10 años, se nos han ido volando. Cuando empezamos éramos cinco colegas del barrio que cada uno tocaba un instrumento, nos juntamos y las cosas comenzaron a llegar. Dimos nuestro primer concierto en una sala de Móstoles y a partir de ahí te vas presentando a concursos, te ve un mánager, te fichan de una agencia, comienzan a ofrecerte conciertos... Empiezas a crecer y tú no eres dueño de ese crecimiento, te dejas llevar.

Nosotros no concebimos el grupo sin uno de nosotros. Siempre que entra un miembro nuevo en una banda hay cambio y creemos que se pierde la esencia. Se perdería sobre todo la parte afectiva ya que hay ocasiones en las que quedamos en el local para ensayar, son las 12 y nos vamos para casa sin haber tocado una nota por haber estado charlando. Nos tomamos Somas Cure como algo profesional pero no nos sentimos empleados de Somas Cure, somos los que lo hemos creado y los que lo mantendremos hasta donde llegue.


Estáis consiguiendo un importante crecimiento cantando en castellano, ¿lo veis como un problema de cara a abrirse puertas en Europa?

Es complicado… En los países hispanohablantes no tenemos problema, incluso nos escuchan algo en Norteamérica. En Europa es más difícil, pero hay casos raros como puede ser Héroes del Silencio que triunfó en Alemania. A ver qué entendían ahí a Bunbury…

En su momento se habló del idioma en que cantaríamos, pero lo que queríamos transmitir lo queríamos transmitir en nuestra lengua. A Txema le gusta hacer letras elaboradas, jugar con las metáforas y con ciertas herramientas literarias que en un idioma que no es el suyo no iba a estar tan suelto. Nos cierra puertas pero lo entendemos y además creemos que hay mucho mercado en lengua hispana.


Nos centramos ahora en ti. ¿Cómo han sido tus inicios con la guitarra y cuáles han sido tus principales influencias?

Con la guitarra empecé con 10 años en la catequesis. Detrás ensayaba el coro con los guitarristas tocando sus acordes “ritmo iglesia” y cuando lo vi, pensé: “Mola”. Dijeron que iban a impartir clases, así que mis padres me compraron una guitarra y me apunté, pero finalmente no las dieron y busqué otro sitio en el que aprender a tocar mi guitarra española. Estudié 4 años de guitarra clásica flamenca, de los cuales me siento muy orgulloso. Más tarde ya compré mi primera eléctrica y vas abriéndote mundos.

En cuanto a mis influencias, fueron variando en función de esas diferentes etapas. En un principio, a nivel nacional podía escuchar bandas de pop que todos oíamos como La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Luego tuve una época que me gustaba Ska-P y me fue alejando de la zona pop más comercial… La primera vez que escuché AC/DC me parecían “ultraduros”, pero al final tu oído se va acostumbrando y vas siendo más tolerante a otros estilos. Si me tuviera que enfocar en Somas Cure me fijo mucho en bandas por su manera de componer, no solo por lo que hagan. Muse para mí ha sido una banda referencia en eso, siempre me ha gustado como hacen sus composiciones. En cuanto a sonido, bandas americanas tipo Killswitch Engage u otras como Soilwork o In Flames. Luego está Lamb of God con un toque sureño del que alguna vez en Somas Cure hemos intentado meter algún matiz. Me gusta mucho el tratamiento que le da a los solos su guitarrista Mark Morton.


¿Cuál es el disco del que más orgulloso te sientes?

Siempre es complicado ya que cuando tienes un disco en ciernes siempre dices que el siguiente trabajo es el mejor. Yo a Éter le tengo mucho cariño por el crecimiento que nos ha hecho vivir, ha dado lugar a experiencias que no habíamos tenido antes y me parece un gran disco. Espero que La Colmena iguale como mínimo esa sensación. Para este nuevo disco ha pasado algo de tiempo, aprendes un poco más y espero que tenga riqueza en algunos aspecto en los que igual Éter no tenía.


¿Cuál dirías que es tu grupo favorito?

¿Uno y en general? Me pones en un compromiso porque es como quedarse con una comida favorita… Igual que una comida que siempre te pueda gustar y que apetezca cualquier día, un grupo que nunca me defrauda y con el que siempre me puedo sentir cómodo es Metallica. Cuando escuchas un tema suyo siempre es bien recibido. Hay otras bandas como Lamb of God que tienen discos que suenan muy bien y luego otros que aunque tengan buenas canciones no suenan tan bien y te quedas un poco a medio gas. De Metallica me gusta incluso el St. Anger, así que me quedaría con ellos como banda favorita.


¿Y un artista?

Como guitarrista siempre me ha gustado mucho Joe Satriani, ya que hace algo muy complicado en una era que parece que no le corresponde. Mientras triunfan cosas como el trap, él ahí sigue con su guitarra tocando durante dos horas rock instrumental delante de miles de personas. Me parece admirable como toca y los conocimientos que tiene de armonía… Envidia sana totalmente.


Las dos preguntas anteriores tenían como finalidad el siguiente supuesto: Si te dan a elegir entre tocar un concierto con Metallica o que Satriani tocara contigo en Somas Cure, ¿qué preferirías?

Pues ahí me iría a lo espectacular, concierto con Metallica. Lo de Satriani, seguramente desde la admiración y el desconocimiento lo veo bien, pero creo que si te entra en el local sería de esos tíos que diría: “Mira, aquí hay que hacer esto. Pero, ¿y eso? Aquí hay que limpiar ese riff…”. Creo que sería un poco “jodienda”.


Pasamos a la parte final, con un toque más informal. ¿Podrías decir un grupo que no soportes?

Los que hacen música a la que no le encuentro sentido o no está bien hecha. Me pasa con bandas de hardcore y estilos de música que no necesitan que el cantante entone. Hace cinco o seis años había la moda de juntarse y formar bandas. Tenían un cantante que no hacía melódico, temas con cambios de tiempo, cada riff en un tono distinto sin uniones entre ellos, la batería de repente hace un blast beat que sale con un breakdown… Al final todo vale y no le veía lógica. Hay bandas de hardcore como Hatebreed que han triunfado porque lo hacían con lógica, lo hacían bien. Yo pienso que la música es melodía y aunque puedas irte a momentos extremos o incluso temas enteros extremos, la armonía es una ayuda que tienes que utilizar.


¿Alguna anécdota en conciertos que puedas contar?

Miles… Cada día que salimos siempre hay muchas. Es un fin de semana con los colegas y encima vas a hacer un concierto, por lo que aunque te lo tomes muy en serio salen miles de anécdotas. Contaré la última que me hizo mucha gracia, cuando tocamos en Portugal en la gira Éter. Hay fama de que se habla “portuñol”, pero ni yo entendía a los portugueses ni los portugueses me entendían a mí. Durante el concierto veía a dos tíos dándolo todo y no sabía si se estaban enterando de algo. Acabaron muy perjudicados esa noche. Al terminar el concierto, cuando estábamos recogiendo y montando todo en el montacargas, entro con mi guitarra para bajar y ahí estaban los dos esperando de pie. Les digo hola y me preguntan si voy a bajar. Les contesto que sí, pero que eso no era un ascensor normal. Ellos salen y se quedan en la puerta. Hicimos unos cuantos viajes y ellos seguían en la puerta dándole al botón para intentar bajar. A día de hoy no sé si seguirán allí.


Para terminar, te propongo un pequeño juego... Te iré enumerando varios adjetivos y tú me dirás con cuál de ellos identificas a cada miembro de Somas Cure.


Responsable.

Todos nos lo tomamos muy en serio, pero diría que yo. Me gusta mucho el orden y aunque quede feo, ahí empezaría por mi.


Bromista.

Siempre estamos de cachondeo, pero con Varos (Álvaro) nos reímos mucho. Trae mucha alegría al local.


Inquieto.

Yo creo que ahí Darío encaja más. Es el que más energía derrocha y nunca se le acaba la pila.


Perfeccionista.

Txema. Es una persona que no le importa emplear horas, tiempo y dedicación para que todo salga lo más redondo posible. Alucino con sus cuadernos con las letras, lo lleva todo como para un examen.


Talentoso.

Es complicado porque les considero a todos gente muy talentosa, pero para mí Txema ha sido un referente. Cuando le conocí tocaba la guitarra en una banda y no había descubierto su faceta de cantante. Con la voz tienes que nacer, pero durante años le vi trabajando para dominar ese don y eso tiene mucho mérito, me parece admirable.


Individualista.

Varos. Es muy caótico y eso es parte de su magia. No sería el mismo sin ese rasgo de su personalidad.


Líder.

Ahí no nos podría catalogar. Dependiendo del momento que estemos viviendo en la banda, uno tiene que tirar del carro más que otro según la función que tenga. Nunca hemos tenido un liderazgo como Freddie Mercury en Queen.


Pacífico.

Diría Vitti (Víctor), aunque se me vengan a la cabeza algunas noches de desenfreno. Vitti es una persona amigable, siempre en pro del buen rollo y aunque algo le cabree te lo argumenta de forma muy lógica sin encenderse.


Temperamental.

Entre Varos y Darío, aunque es un poco ambiguo. Hay veces que te frustras y ahí le puede salir el ramalazo a cualquiera.


Tiquismiquis.

Diría Vitti. Cuando sacas algo en la composición, no siempre lo ve claro. Le haces un riff y te suele decir: “Mmm… Yo esto lo haría, pero hay que hacerlo bien. Habrá que darle alguna vuelta”.


Cerramos esta entrevista dando las gracias a Borja por su tiempo y su amabilidad. A los que hayáis llegado hasta el final, os recuerdo que La Colmena saldrá a la venta el 2 de octubre. Podéis reservarlo ya en somascure.com.

sábado, 29 de agosto de 2020

Halogram - Uneven

La banda gallega de metal progresivo Halogram publica su cuarto single de estudio titulado "Uneven".

El proyecto del guitarrista Javier Iglesias junto al bajista Daniel Mourinho, formado en 2017, había sacado anteriormente "The Falling Man", "Symphony of Regret" y "Obsolete Furure". 

sábado, 22 de agosto de 2020

Demotional - Cornered

 La banda de death metal melódico Demotional ha publicado un nuevo single titulado "Cornered"

Después de 3 años desde la salida de su último trabajo Discovery, los suecos publicarán un nuevo álbum próximamente. Aunque no se conoce todavía la fecha de lanzamiento, "Cornered" será una de las 14 piezas que lo compondrán.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Save Me From Myself cumple 10 años


Tal día como hoy, hace 10 años, se ponía la primera piedra de este proyecto. Aunque el antiguo blog había sido creado allá por el 2007/2008, no sería hasta aquel 19 de  agosto de 2010 cuando se inauguraría de forma oficial Save Me From Myself.

Una década más tarde y tras alguna remodelación, seguimos adelante con más ganas que nunca. Para celebrarlo, en los próximos días habrá información en las redes sociales sobre una nueva sección a la que llevaba dando vueltas mucho tiempo y que por fin comenzará a tomar forma. Será, posiblemente, el paso más importante desde la creación de esta página y espero estar a la altura de lo que eso conlleva.

Para terminar, solo me queda agradecer a todos y cada uno de los que habéis pasado por esta página a leer alguno de los más de 1.000 artículos que en ella están alojados y desear que lo sigáis haciendo los próximos años.


martes, 11 de agosto de 2020

Stone Sour se separan por tiempo indefinido

 

Corey Taylor, vocalista de Stone Sour y Slipknot, ha afirmado que Stone Sour se encuentran en un hiato indefinido.


"Siento que Stone Sour ha llegado al final de su camino por el momento. Hemos hablado como banda y decidimos poner Stone Sour en un hiato indefinido. Lo hemos colocado en un estante por ahora, cada uno está haciendo sus propias cosas. Si algún día queremos volver a preparar nuevo material será más grande que nunca, pero por ahora nos centraremos en hacer cada uno nuestro trabajo aunque nunca digas nunca en este negocio."


Corey Taylor espera estar de gira el próximo año con Slipknot y una vez finalizada, procederá a presentar en directo su nuevo proyecto en solitario.

viernes, 7 de agosto de 2020

Crítica Kompass Zur Sonne de In Extremo

El pasado mes de mayo salía a la venta el último trabajo de In Extremo, Kompass Zur Sonne. Los alemanes celebran con este disco su 25º aniversario desde su fundación en 1995 y llega cuatro años después de su último álbum de estudio Quid Pro Quo.

In Extremo mantiene su sonido clásico en Kompass Zur Sonne, introduciendo pocas innovaciones y repitiendo la fórmula que les hizo alcanzar el éxito en Alemania. La edición especial está compuesta por 14 canciones mientras la normal cuenta con 12 entre las que nos encontraremos con multitud de piezas festivas como nos tienen acostumbrados los de Berlín, con "Schenk Nochmal Ein" o "Wintermärchen" aportando un toque más calmado al disco. Entre ellas destacaría "Troja", "Kompass Zur Sonne" y "Narrenschiff".

Aunque nos encontramos con algunas canciones realmente interesantes, el álbum se puede hacer largo. Mi valoración final es de 7.

miércoles, 5 de agosto de 2020

Gojira - Another World


Después de 4 años de espera, Gojira ha presentado su nuevo single "Another World" mediante un vídeo animado.
Los franceses llevan un año trabajando en su próximo disco, aunque todavía no sabemos si "Another World" formará parte de él.

miércoles, 29 de julio de 2020

Corey Taylor presenta dos nuevas canciones para su proyecto en solitario


Corey Taylor, vocalista de Slipknot y Stone Sour, presenta dos nuevas canciones que formarán parte de su primer álbum en solitario CMFT.
"CMFT Must Be Stopped" viene acompañada de un videoclip en el que aparecerán cameos de artistas como Rob Halford, Lars Ulrich, Chris Jericho, Marilyn Manson, Scott Ian y un largo etcétera.
Para mostrarnos "Black Eyes Blues" ha optado por un lyric video. 
Taylor ha informado que este disco saldrá a la venta el 2 de octubre y contendrá 13 canciones estándar, junto a varias versiones acústicas y covers.

"CMFT Must Be Stopped"


"Black Blue Eyes"

viernes, 17 de julio de 2020

El Reno Renardo - Rarezas Raras


El Reno Renardo publica hoy su disco Rarezas Raras. Tras casi 15 años y 6 discos de estudio, la banda vasca se anima a seguir haciéndonos disfrutar y reír con este recopilatorio compuesto por versiones de clásicas piezas del grupo, canciones en directo y algunas novedades. 

1. Intrillo
2. Crecí en los 90
3. Hasta la Polla 2020
4. Retrakermix
5. El Bardo Bastardo (Power Edition)
6. Facebook (Mongodance Edition)
7. La Navaja del Trueno Inmortal (Orquestal)
8. Orcos de Mordor (Ampluger)
9. Meriendacena Medieval (Ampluger)
10. No Quiero Ir al Gym (Live Barcelona)
11. Tu Hamster (Live Bilbao)
12. Camino Moria (Live Itwura Studios)
13. Mis Colegas (Remix)
14. Señoras (Remix)
15. Festival (Remix)
16. Cuñaos
17. Hellrule Main Theme


miércoles, 15 de julio de 2020

Edsel Dope arremete contra su ex-compañero Tripp Eisen: "Wayne Static te odiaba"


Tripp Eisen, ex-guitarrista de Static-X y Dope, declaró ser el responsable de tener a Edsel Dope como Xer0, el nuevo vocalista enmascarado de Static-X para su disco Project Regeneration, Vol 1.
Eisen había afirmado ser el autor intelectual junto al fallecido Wayne Static de la mayoría de las canciones de este álbum y ahora asegura haber propuesto a Tony Campos la idea de incluir a Edsel Dope en la reunión vistiendo una máscara. 
Éstas declaraciones han sentado como un tiro a Dope, liberando por Facebook toda su rabia contra el que fuera su compañero entre 1997 y 2000:

"¡Que te jodan! 
¡Has sido encarcelado dos veces por delincuente sexual, pedazo de mierda! ¡Mantén mi nombre fuera de tu boca sin talento!
Te despedí hace 20 años por ser un idiota ególatra sin talento y Static-X te despidió hace más de 15 años por ser un tipo despreciable de 40 años que fue arrestado por acostarse con múltiples fans de 14 años. ¡Deplorable!
No has progresado lo más mínimo. Ni siquiera después de pasar dos etapas en prisión. Eres un antagonista que se pinta a sí mismo como víctima. ¡Que te jodan!
Nunca te has disculpado a nuestra comunidad del metal por haber traicionado nuestra confianza, por aprovecharse de chicas jóvenes e impresionables para tus propias perversiones.
Y ahora estás intentando añadir tu nombre a un increíble y bien orquestado memorial/tributo en el que tú no tienes absolutamente nada que ver. ¡Vete a la mierda!
Para tu información, Wayne y yo tuvimos una conversación sobre ti mientras estábamos de gira juntos en 2014, por lo que sé exactamente lo que sentía sobre ti. Wayne te odiaba y no tenía ningún interés en volver a asociarse contigo nunca más.
Has estado mendigando atención para ti y tu nueva banda durante los últimos tres años intentando unirte virtualmente a todo lo que Static-X o Dope hacen. Incluías los hashtags Static-X, Dope y Murderdolls en cada una de tus publicaciones y después de todo, has conseguido arreglártelas para llegar a 1.000 seguidores en total... ¡En total! ¡Jajajaja! 
Se acabó, pelele. Siempre serás conocido como el tipo despreciable de 40 años con rastas postizas que se dirigía a fans menores de edad para acostarse con ellas. Ésa no es mi opinión, es un hecho. Un hecho contrastado públicamente. Se presentaron cargos contra ti en dos estados diferentes por secuestrar, poner en peligro el bienestar de un niño, agresión sexual agravada y atraer un menor a través de internet.
Has sido arrestado y sentenciado, se acabó el juego.
Espero que Insane Clown Pose y todos los Jugalos (seguidores de ICP) del mundo lean esto y recuerden quien eres, qué has hecho y por qué estás llorando por las esquinas. 
Estoy con los payasos y espero que los Jugalos estén escuchando. 
Edsel Dope.
14 años de edad tío..."

sábado, 11 de julio de 2020

Crítica Project Regeneration Vol. 1 de Static-X


Han pasado más de 11 años desde el último disco de Static-X. Las disputas entre su fundador Wayne Static y Tony Campos acabó con el bajista fuera de la banda tras la publicación de Cult of Static. Wayne fallecía en 2014 poniendo punto y final a Static-X de la peor forma posible. 
Campos, arrepentido por no haber podido arreglar las diferencias con su antiguo amigo, decidió rendirle el mejor tributo posible reuniendo a los miembros originales que habían dado vida al álbum debut Wisconsin Death Trip en 1999. Ken Jay, Koichi Fukuda y Tony Campos volvían a unir fuerzas para celebrar los 20 años de la obra que les dio a conocer y honrar a su compañero desaparecido. 
Wayne Static había estado trabajando en varias demos para nuevo material de la banda. Static entregó estas piezas a un productor con el que compartía amistad Tony Campos. Unos años después del trágico fallecimiento del artista, redescubrió las grabaciones y contactó con Campos mientras éste, a su vez, encontró varios audios que no habían formado parte del disco Start a War. Al ser cintas grabadas en DA-88, algunas se habían perdido y otras estaban en un estado demasiado deteriorado. Éstas canciones han sido motivo de controversia tras las reclamaciones de Tripp Eisen, anterior guitarrista del grupo, alegando que las doce piezas en las que se incluye la voz de Wayne Static incluían composiciones suyas. Según Eisen, él había sido el único que había colaborado con Static en la creación de esas obras y que ningún miembro actual de Static-X lo había hecho. Finalmente, ha conseguido que su nombre figure en los créditos de 3 pistas del álbum.
Las voces de Wayne son una parte fundamental de Project Regeneration, aunque al ser insuficientes para completar el disco decidieron buscar colaboradores. Fue en ese momento en el que apareció la figura de Xer0, quien se convertiría en el nuevo vocalista de Static-X. Pronto se especuló con la identidad del enmascarado, apuntando a Edsel Dope como principal candidato. A pesar de las constantes negaciones por parte del líder de Dope, los créditos de Project Regeneration han confirmado lo que era un secreto a voces. 
El esperado disco está formado por 12 canciones, contando 7 de ellas con la voz de Wayne Static. Los singles "Hollow" y "All These Years" son las obras más destacadas de un álbum con el sonido característico de la formación americana. Los riffs de guitarra pesados, acompañados por intensas partes electrónicas nos trasladan a la primera década de este siglo en el que Static-X cobró gran relevancia en el panorama del metal industrial estadounidense. Xer0 ha aportado frescura, realizando una fantástica labor acompañando en ocasiones a Wayne y siendo el único vocalista en las canciones "Accelerate", "Terminator Oscillator", "My Destruction" y la frenética "Otsego Placebo". Al Jourgensen, de Ministry, ha colaborado en "Dead Souls".
Project Regeneration Vol. 1 nos ofrece lo que nos podíamos esperar de Static-X. La oportunidad de volver a escuchar a Wayne Static casi 6 años después de su muerte era un gran aliciente y en ningún momento defraudó las expectativas. Este disco se completará con Project Regeneration Vol. 2, del que todavía esperamos fecha de salida. Mi valoración es de 8.

viernes, 10 de julio de 2020

10 Years - The Unknown (Información del nuevo disco)


10 Years ha publicado "The Unknown", el segundo single de su nuevo disco Violent Allies
El noveno álbum de estudio de la banda verá la luz el 18 de septiembre.

jueves, 9 de julio de 2020

Avatar - Colossus


La banda sueca Avatar ha ofrecido un nuevo single de su próximo disco Hunter Gatherer, que saldrá a la venta el 7 de agosto. 
"Colossus" es la tercera canción del álbum en ser publicada tras "Silence in the Age of Apes" y "God of Sick Dreams".

Korn y System of a Down repiten para el cartel del Resurrection Fest 2021. Deftones nueva confirmación.


El Resurrection Fest comienza a preparar la edición de 2021. Después de tener que posponer la cita de este año, se han puesto manos a la obra para intentar reprogramar las bandas que deberían haber tocado en Viveiro este año.
KoRn y System of a Down son los primeros anuncios, a los que se unen Deftones. Una década después de su último viaje a España, aterrizarán en Galicia para tocar por primera vez en este festival.
La organización ha comunicado que el evento se adelanta para intentar dar prioridad a los grupos previamente anunciados, siendo así la semana del miércoles 2 al sábado 5 de junio la fecha de celebración.
Debemos recordar que las entradas de este año serán válidas para esta nueva edición y se pondrán a la venta los tickets devueltos en este tiempo.


domingo, 5 de julio de 2020

El Reno Renardo - El Bardo Bastardo (Power Edition)


El Reno Renardo nos ofrece un nuevo adelanto de su próximo disco Rarezas Raras. En esta ocasión se trata de una adaptación de su clásico "El Bardo Bastardo", que formaba parte de su disco El Reno Renardo y El Reino de la Cagalera de Bisbal
Rarezas Raras verá la luz el 17 de julio e incluirá versiones y remixes de algunos de sus temas, así como canciones en directo y piezas inéditas para dejar claro que no será un disco recopilatorio.

viernes, 3 de julio de 2020

Crítica Cannibal de Bury Tomorrow


La banda británica Bury Tomorrow ha publicado su sexto álbum Cannibal. Partiendo con la complicada labor de superar su anterior Black Flame, los de Southampton se han puesto manos a la obra para ofrecernos una nueva muestra de su talento. 
A pesar de la juventud de sus miembros, la formación cumplirá el próximo año 15 años de vida en los que poco a poco se han ido estableciendo como uno de los referentes del metalcore europeo. Cannibal continúa la senda marcada por sus predecesores mostrando un sonido potente, con frenéticos riffs de guitarra y la contundente voz de Daniel Winter-Bates perfectamente complementada por el canto melódico de Jason Cameron. Las letras cobran especial importancia en este trabajo centrándose en los problemas psicológicos, muy presentes en la vida de Winter-Bates. La crudeza y oscuridad presentes en la parte lírica pretende visualizar algo muy presente en nuestra sociedad y busca continuar con el esfuerzo realizado por Daniel para conseguir la normalización en el tratamiento de estas enfermedades.
Cannibal está compuesto de 11 piezas en las que Bury Tomorrow continúa madurando su sonido. Resulta difícil destacar alguna canción sobre otra, ya que todas brillan de manera similar. 
No aportan grandes cambios y se basan en hacer lo que llevan demostrando todos estos años y es que los ingleses tienen un futuro deslumbrante al alcance de su mano y este álbum debería ser un nuevo paso adelante, aunque se antoja difícil tras el impacto de Earthbound y Black Flame
He disfrutado mucho este disco y a pesar de que considero que no logra superar a su predecesor, mi valoración es de 8,5.
Os dejo por aquí el single "Cannibal":

martes, 30 de junio de 2020

Crítica Das Elfte Gebot de Feuerschwanz


El grupo de folk metal/rock Feuerschwanz ha publicado su noveno disco de estudio Das Elfte Gebot.
La banda fundada en 2004 por Peter Henrici (Hauptmann Feuerschwanz) suele ofrecer nuevo material cada dos años y a pesar del coronavirus, este 2020 no han faltado a la cita. Después de la buena acogida en Centro-Europa de su anterior trabajo Methammers, esperan dar un paso adelante enrolándose en las filas de la prestigiosa discográfica Napalm Records.
Aunque en Das Elfte Gebot nos encontraremos con 11 piezas con el sonido clásico de la banda, se pueden percibir toques ligeramente más duros a lo que nos tienen acostumbrados. Como en cualquier grupo de folk los instrumentos de viento serán imprescindibles, no obstante, su instrumento predominante será la guitarra y es que los riffs de Hans Platz nos trasladarán por momentos a otros estilos alejados del folk clásico. El álbum está cargado de alegría en sus letras y melodías, pero en esta ocasión han optado por incluir temáticas serias como pueden ser los problemas medioambientales presentes en "Im Bauch des Walls", canción más destacada junto al single "Das Elfte Gebot".
En la edición especial dispondremos de 7 versiones de diversos estilos que abarcan desde "I See Fire" de Ed Sheeran hasta "Engel" de Rammstein, pasando por Die Toten Hosen, Powerwolf, Seeed, Sabaton o Deichkind.
Das Elfte Gebot es un álbum divertido e interesante que a pesar de partir de un estilo que no suelo consumir como es el folk metal, ha conseguido cautivarme. Si bien mantiene los elementos inherentes del género, incorpora diferentes sonidos más pesados haciéndolo menos hermético. Mi valoración final es de 7,5.
Os dejo con "Das Elfte Gebot":

viernes, 26 de junio de 2020

Crítica Amends de Grey Daze


Chester Bennington ha sido la voz de una generación que creció escuchando su trabajo en Linkin Park. Fue la razón de que una gran cantidad de personas se aficionaran al metal y con su muerte dejó un gran vacío en el panorama musical. 
Su historia comenzaba con Grey Daze en 1993. Hoy, 27 años más tarde, llega a su fin con Amends. A principios de 2017, los antiguos miembros de la banda de Arizona decidían reunirse para grabar un nuevo disco. Pocas semanas después de esta reunión, Chester se quitaba la vida. Después de un tiempo de reflexión, Grey Daze decidió ponerse manos a la obra y preparar el esperado álbum re-grabando algunas de sus canciones con la voz original de Bennington, sirviendo así como homenaje a su amigo.
Sean Dowdell, Mace Beyers y Cristin Davis contarían con la ayuda de Talinda Bennington para la creación de este tributo. Importantes artistas como Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de KoRn, Chris Traynor de Bush o Paige Hamilton de Helmet echarían también una mano al proyecto.
Amends está compuesto por 11 piezas en las que la inigualable voz de Bennington será el elemento diferenciador y nos trasladará a principios de los 90, una época en la que el grunge estaba en auge. Obras como "B12", "What´s in the Eye" o "Soul Song" nos harán rememorar la mejor etapa de Chester y "The Syndrome", nueva versión de "The Down Syndrome", resaltará sobre las demás. Una labor muy cuidadosa de los tres miembros supervivientes de la banda y la versatilidad vocal del ex-cantante de Linkin Park dan forma a un interesante disco para poner punto y final a Grey Daze.
Amends es la guinda a la trayectoria de Chester Bennington, un icono desaparecido demasiado pronto. Mi valoración final es de 8
Os dejo con "The Syndrome", la mayor sorpresa de Amends con un sonido totalmente renovado con respecto a la original.

viernes, 19 de junio de 2020

Crítica A Wonderful Life de Mushroomhead


Hoy salía a la venta A Wonderful Life, el octavo disco de Mushroomhead. Tras seis años desde su último trabajo y varios cambios en la formación, la banda de Cleveland saca a la luz nuevo material.
En el año 2016 anunciaban la entrada en estudio y dos años más tarde el vocalista Jeffrey Nothing abandonaba el grupo, seguido poco después por el guitarrista Tommy Church. Steve Rauckhorst y Tom Shaffner serían sus sustitutos respectivamente. Este pasado mes de abril salía el primer single "Seen It All", al mismo tiempo que conocíamos a una nueva vocalista, Jackie LaPonza. 
Transcurridos cuatro años desde el inicio del proceso, nos llega finalmente A Wonderful Life. Este nuevo disco presenta novedades con respecto a su sonido característico, en buena medida por la inclusión de voces femeninas, aunque a fin de cuentas no nos encontremos con nada nuevo. 17 canciones y casi 70 minutos en su edición especial se hacen realmente largos, incluyéndose demasiado relleno en un trabajo en el que no van sobrados de calidad. Mushroomhead creó impacto en los 90 gracias a un estilo particular y una puesta en escena llamativa, algo que en mi opinión han ido perdiendo a lo largo de sus 27 años de carrera. 
En A Wonderful Life tendremos canciones con las que pasar un buen rato como los singles "Seen It All" y "Heresy" o "Flood", que para mí sobresale sobre las demás. El resto del compacto estará compuesto por canciones de relleno entre las que se incluye "Carry On", que nos hará dudar si estamos escuchando Mushroomhead o se nos ha colado una canción de Within Temptation o Evanescence. 
Los buenos tiempos de Mushroomhead parecen quedarse muy atrás y A Wonderful Life no debería ayudarles a recuperar relevancia. Un disco sin frescura y difícil de digerir que valoraré con un 5,5

jueves, 18 de junio de 2020

Sarea - Wolves


La banda sueca de death metal melódico Sarea presenta su nuevo single "Wolves"
Se trata del primer material desde la salida del disco Black at Heart en 2017.
 

Crítica Lamb of God de Lamb of God


Mañana saldrá a la venta el nuevo disco homónimo de Lamb of God, cinco años después de VII: Sturm und Drang y dos de la publicación de Legion: XX como Burn the Priest.
Lamb of God será el primer disco de la formación americana sin el talentoso batería Chris Adler, uno de los miembros fundadores. Su lugar lo ocupa Art Cruz y su trabajo en este álbum ha sido sobresaliente. 
VII: Sturm und Drang suponía un pequeño cambio en el sonido de la banda de Richmond y Lamb of God continuará en esa línea. Voces ligeramente más melódicas sin perder toda su agresividad, riffs rompedores y contundencia en la percusión serán el leitmotiv de este trabajo.
El disco consta de 10 canciones entre las que destacaría "Memento Mori" y "New Colossal Hate". En "Poison Dream" contarán con la colaboración del vocalista de Hatebreed Jamey Jasta y en Routes será el cantante de Testament, Chuck Billy, el que preste su voz. 
Tras más de dos décadas desde su primer álbum, Lamb of God no baja el ritmo y mantiene las energías intactas. Aunque desde mi punto de vista el mayor fuerte de la banda sean los directos, este nuevo disco de estudio nos hará disfrutar durante 45 minutos sin descanso. 
En resumen, Lamb of God es un buen trabajo del quinteto encabezado por Randy Blythe que no decepcionará a sus seguidores más fieles. Mi valoración final es de 8.
Os dejo con "Memento Mori":


viernes, 12 de junio de 2020

Grey Daze - B12


Grey Daze nos presentan "B12", una nueva pieza de su próximo disco Amends
La banda americana había decidido reunirse en 2017 para grabar un nuevo álbum después de 20 años de su disolución. Los planes se fueron al traste con el trágico fallecimiento de Chester Bennington
Finalmente, los miembros restantes decidieron terminar el trabajo en memoria de su compañero.
"B12" cuenta con la colaboración de Brian "Head" Welch y James "Munnky" Shaffer, guitarristas de KoRn.
Amends saldrá a la venta el 26 de junio.

Avatar - God of Sick Dreams


El grupo sueco Avatar ha publicado "God of Sick Dreams", el segundo adelanto de su próximo disco Hunter Gatherer, que saldrá a la venta el 7 de agosto.

lunes, 8 de junio de 2020

Five Finger Death Punch - A Little Bit Off


Five Finger Death Punch ha publicado un nuevo single de su último trabajo F8.
La canción elegida es "A Little Bit Off".

domingo, 7 de junio de 2020

In Flames - Clayman


In Flames ha anunciado la publicación de Clayman 20th Anniversary Edition para celebrar las dos décadas del álbum. Verá la luz el 28 de agosto.
Como primer adelanto nos presentan una nueva versión de "Clayman".

sábado, 6 de junio de 2020

Mis 10 bandas favoritas (Especial 1000 publicaciones)


En menos de tres meses se cumplirán 10 años desde mi primera publicación en esta página. El artículo que en estos momentos estoy escribiendo se trata de la publicación número 1000 desde aquel inicio en el ya lejano 2010. Quería plasmar en él algo especial, por lo que he decidido hablar un poco de mis inicios en el metal y hacer una lista con mis 10 grupos favoritos.
Mi historia con la música resulta, cuanto menos, curiosa. Siendo pequeño y dado el país en el que vivo y su cultura, la única música que llegaba a mis oídos era mayoritariamente pop. Mi tremenda ignorancia me hacía pensar que toda la música se basaba en lo que podía escucharse en las emisoras de radio, algo que me generaba un absoluto desinterés por el mundo sonoro. A la típica pregunta acerca de tus intereses musicales, mi respuesta solía ser siempre la misma: "No me gusta la música".
Más adelante, empecé a tener curiosidad por ese arte que tanto gustaba a todo el mundo y que a mí no terminaba de agradar. ¿Me estaba perdiendo tanto? Decidí olvidarme de la radio y buscar otras alternativas como rebuscar entre los discos guardados por casa. Fue en ese momento cuando empecé a notar disposición por conocer más, gracias a canciones que me encontraba de artistas como Bon Jovi o Brian Adams. Con el paso del tiempo descubrí grupos como Red Hot Chili Peppers, U2 o Green Day, empezando a abrirme la puerta a un mundo infinito que hasta ahora me había cerrado. Todo cambiaría a mediados de los 2000, cuando con 15 o 16 años Linkin Park apareció en mi vida, comenzando una afición que nunca más me abandonaría. Las bandas que escuchaba con anterioridad ya no me llenaban como antes y necesitaba explorar otros mundos más agresivos ayudado por algo con lo que antes no podía contar, internet. A partir de ese momento, el metal lleva formando parte de mi día a día y 15 años después me encuentro tecleando en mi ordenador para contaros cuales son mis 10 grupos favoritos.

1. In Flames. Conocí a los suecos gracias a un buen amigo que me mostró en 2007 o 2008 "My Sweet Shadow". Acostumbrado a grupos más "suaves", me costó asimilar las extraordinarias composiciones del grupo de Göteborg y la voz llena de rabia de Anders Fridén. Una vez logré acostumbrarme a ellos, no pude dejar de escucharlos. Actualmente puedo decir que son mi banda favorita y la que más he escuchado en los últimos 10 años. Además, "My Sweet Shadow" hace retumbar mi teléfono cada vez que recibo una llamada.
2. Rammstein. La primera vez que escuché a los alemanes fue, aunque pueda sorprender, en la televisión. Hace muchos años, en los inicios de la TDT, un canal de música en el que solían poner rock me sorprendía con un videoclip de seis tipos extraordinariamente obesos con música pesada y voces en alemán. Había descubierto "Keine Lust" y una vez los localicé en internet nunca dejé de escucharlos. Siempre me ha resultado muy difícil elegir entre Rammstein e In Flames, aunque con el paso de los años los del norte de Europa alcanzaron y superaron por poco a los germanos en mi lista de preferencias. La primera canción que aprendí en guitarra fue "Spiel Mit Mir", tocando con una moneda de 50 céntimos en ausencia de una púa.
3. KoRn. Aunque lo primero que escuché de ellos fue "Evolution", no conseguí saber cual era su nombre. Cosas de la época en la que si te perdías el final del videoclip en televisión, te quedabas sin saber la banda ni la canción. Por suerte, poco tiempo después aparecía en pantalla su pintoresco vídeo de "Thoughtless" y esta vez me aseguré de anotar sus matrículas. Tras escuchar su disco Take A Look in the Mirror me convertí en un apasionado del nu-metal.
4. Parkway Drive. No puedo decir cuando conocí exactamente a Parkway Drive. Eran uno de esos grupos que aunque sabía de su existencia, no solía prestarles atención. En 2015 sacaban a la venta el disco Ire con el que me cautivaron y comencé a repasar su discografía al completo.
5. The Raven Age. Mi primer contacto con los británicos fue gracias al Resurrection Fest. Tras anunciarles para la edición de 2018, eché un vistazo por Youtube y acabé encontrándome a uno de los grupos que más impacto me ha generado. A pesar de haber publicado un sólo disco por aquel entonces, sus canciones quedaron grabadas en mi mente. Les vi en directo ese mismo año en el festival gallego y 2 años más tarde sus canciones son soplos de vida para mí.
6. Somas Cure. Cuando Youtube me recomendó el vídeo de estos madrileños corría el año 2012. La canción en cuestión era "Bitácora", que un año más tarde formaría parte de su segundo disco Equilibrium. Por aquel entonces, casi no escuchaba metal en castellano y Somas Cure pronto se convertiría en uno de mis favoritos. En estos años que han pasado les he visto en directo en diversas ocasiones y he podido comprobar que como personas están como mínimo, al nivel de su música.
7. Rise To Fall. El mismo amigo que me presentó a In Flames hizo lo propio con estos genios vascos. En el año 2010 acababan de sacar su disco debut Restore the Balance y su canción "Redrum" se adentró en mis oídos para nunca irse. Al igual que con Somas Cure, he tenido la oportunidad de verles en varias ocasiones y como sucedió con los mostoleños, su calidad humana me hizo apreciarles no sólo como talentosos artistas, sino también como grandes personas.
8. Alter Bridge. Estaríamos en el año 2007 o 2008 cuando mi afición por la lucha libre me llevó a "Metalingus". El tema de entrada del luchador Edge me hizo investigar quién era el grupo creador de esa fantástica obra maestra. Todavía sigo disfrutando viendo como los estadounidenses continúan superándose disco a disco.
9. Heaven Shall Burn. El caso de los alemanes es similar al de Parkway Drive. Aunque les conocía mucho tiempo atrás, no fue hasta 2014 cuando comencé a dedicarles más tiempo y sin duda ha sido una gran decisión. Cada año que pasa disfruto más con su música, algo que me pasa con muy pocos grupos.
10. System of a Down. No podía hacer una lista de este tipo sin incluir a System of a Down. No podría precisar el momento exacto en que les descubrí, pero a finales de la década de los 2000 se convirtieron en uno de mis grupos referentes. Su estilo único e inclasificable les colocan como una de las formaciones más míticas del metal.

El coronavirus ha impedido que este verano de 2020 pudiera ver a System of a Down, aunque espero poder hacerlo el próximo año. Eso convertiría a Alter Bridge en el único nombre a tachar de mi lista de grupos que me faltan por ver en directo de mi Top 10. Cierro la lista invitándoos a opinar sobre vuestras bandas de metal favoritas y me despido deseando que algún día pueda hacer un especial por las 2000 publicaciones.
Os dejo para terminar mi tono de llamada, "My Sweet Shadow":